공상 과학은 영화와는 별도로 별도의 장르입니다. 그녀는 세계 영화관에 문자 그대로 나 비 유적으로 엄청난 수의 업을주었습니다. 공상 과학 소설에는 극적이고 코미디 영화, 어린이 영화 및 철학 소설, 멜로 드라마 작품 및 끔찍한 스릴러가 포함됩니다. 우리는 정상에서 영화 과학 과학자의 이정표가 된 10 개의 상징적 인 그림을 기억하기로 결정했습니다.
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매트릭스 1999
Wachowski의 형제 (나중에 자매가 됨)의 영화 "매트릭스"는 십대들에게 꿈의 그림입니다. 이 영화에는 특수 효과, 화려한 요원 및 복잡한 음모론을 능가하는 수많은 손 대 손 싸움과 대결이 있습니다. "플라잉 쿵푸"장면이 가장 장관입니다.
이 매트릭스는 80 년대와 90 년대에 해킹되어 새로운 차원으로 올라간“기계에 대한 인간성”으로 알려진 장르를 찢었다. 혼자 서투른 깡패 군대를 용감하게 때리는 영웅의 서투른 대결에 지쳐 팬들은 새로운 것을 얻었습니다. 주인공 인 키아누 리브스 (Keanu Reeves)는 비록 그가 선택한 사람이지만 (네오 (Neo)는“특별한”으로 해석 될 수있는“하나”라는 단어의 아나그램) 초강대국과 함께 합리적인 컴퓨터 프로그램이 아니라 반란군 전체와 반대되는 컴퓨터 프로그램에 반대한다.
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터미네이터와 터미네이터 2 : 심판의 날
7 백만 달러의 비용이 스스로 지불 한 것보다 7 백만 달러가 더 많은데, 처음에는 78 백만 개의 박스 오피스를 만들어 공상 과학 스릴러 제임스 카메론이되었습니다. 그 결과 "터미네이터"는 오래 전부터 판매되는 프랜차이즈가되었지만 (현재 시리즈의 5 편의 영화가 촬영되었습니다), 카메론이 손에 넣은 최초의 두 편의 영화 만 실제로 가치가있었습니다. 영화는 공상 과학 장르의 고전이되었으며 동시에 보디 빌더 Arnold Schwarzenegger로부터 영화 배우를 만들었습니다.
영화는 인공 지능을 만드는 문제와 시간 여행의 시간 역설을 제기합니다. 이 모든 것은 멋진 행동과 구속 된 유머로 포장지에 싸여 있습니다. 첫 번째 영화는 사람들의 봉기의 미래 지도자 어머니 인 Sarah Connor를 중심으로 진행됩니다. Sarah를 죽이고 차를이긴 소년 John이 차를 때리는 것을 막기 위해 미래에서 로봇을 보냈습니다.
미래의 두 번째 영화에서 두 개의 인간형 로봇이 이미 감독되었습니다. 첫 번째 (Schwarzenegger 영웅)의 목표는 십대 John Connor를 두 번째로부터 보호하는 것입니다-모든 형태의 안드로이드 모델.
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1977 년 3 학년의 친밀한 만남
스티븐 스필버그 (Steven Spielberg)는 50 년 동안 공격적인 마음을 가진 외계인의 이미지를 폭파 한 후 외계인 침략 장르를 부활시키고 부활시켰다. 1977 년 사치스러운 특수 효과에서 Spielberg는 새로운 지식의 기회, 새로운 기회,보다 발전된 의식의 통로로 외계 문명과의 접촉을 보여주었습니다.
주인공 Roy Neri는 교외 출신의 평범한 가족으로 UFO와의 만남 후에 신비로운 소리에 휩싸입니다. 주인공의 이상한 행동은 아내와 자녀에게 무섭습니다. 결과적으로, 신비한 사건에 대한 증인의 회사에서 Roy는 자신이 접촉 한 장소 근처에서 정부가 분류 한 도시에서 자신을 발견합니다. 존재하는 모든 것 중에서 Roy 외계인 만이 배에 탑승합니다.
영화는 공상 과학뿐만 아니라 좋습니다. 그는 중요한 사회 문제, 특히 베트남 전쟁과 워터 게이트 사건의 미국인 동시대와 밀접한 관계를 맺고 있습니다.
이 영화는 1980 년 특별 감독 버전으로 확대되었다.
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"스타 워즈"
첫 번째 영화의 첫 장면에서 오리지널 스타 워즈 3 부작은 테이블 위에 카드를 놓았습니다. 거대한 사악한 우주선이 훨씬 작은 크기의 항공기를 쫓고 있습니다. 영화의 다른 부분과 마찬가지로이 조각은 소리없이 볼 수 있으며 그림 인식에 대한 관심에는 영향을 미치지 않습니다. 조지 루카스의 이야기는 로봇, 우주선 및 레이저 검 싸움에 싸인 고전적인 큰 여행의 줄거리입니다.
70 년대 영화 산업은 그러한 야심 찬 감독 프로젝트의 재정적 요소에 대한 비용을 지불 할 준비가되지 않았다. 예산이 적음에도 불구하고 특수 효과 분야의 기술 혁신이 이루어졌습니다. 루카스는 저예산 저명한 영화를 전공하고 영화 전문가와는 전혀 관련이없는 젊은이들을 끌어 들였다. 그 결과물은 앞으로 몇 년 동안 특수 효과를 만들어내는 톤을 설정 한 영화였습니다.
줄거리는 기술 기반 우주 제국에 대한 고대 사무라이-제다이 순서에 의해 주도 된 반군 그룹의 투쟁을 기반으로합니다. 3 부작 동안, 수많은 여행과 대결에서 젊은 제다이는 새로운 친구를 찾고, 가족을 찾고, 그의 기원의 비밀을 알게됩니다.
5
"에일리언"1982
1977 년“제 3의 가까운 만남”(8 번 참조)이 발표 된 후, 스티븐 스필버그 감독은 외계 지능 존재와 인간 접촉의 음모 개념을 바꾸었다. 1982 년에 창설 된“외국인”에서 감독은 사람들이 어떻게 행동하는지가 아니라 인류를 만날 때 낯선 사람들이 무엇을 할 것인지 스스로에게 묻습니다. 그 결과 영화는 스타 워즈를 일으킨 블록버스터가되었습니다. 공상 과학적인 내용이 담긴 영화에 대한 전례없는 공적 (오스카상 9 개, 승리 4 개).
모든 판타지 장르의 속성에도 불구하고 그림은 아카데미 영화 아카데미가 사랑하는 삶의 사회적 측면, 즉 10 살 소년 토마스와 그의 가족과의 어려운 관계에 영향을 미칩니다. 영화는 외계인의 기원에 대해별로 이야기하지 않습니다. 스필버그는 외계인 가족의 세 자녀 중 한 명이 달콤한 친구를 방해하는 여동생이나 냉소적 인 10 대 남동생이 그를 대신해 줄 친구를 발견했다는 사실에 주목했다.
밝고 상쾌한 상반기 이후 영화는 후반에 더욱 극적인 맥락으로 빠져 들었다. 성인이 외계인의 존재에 대해 알게되면 그를 격리시켜 고통에 처하게한다.
Spielberg에 따르면, 그의 사진은 소수의 상황에서 멍에를지는 두 명의 패배자에 대한 이야기입니다.
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솔라리스 1972
안드레이 타르코프스키는 1968 년 Stanislav Lem의 철학적 공상 과학 소설의 적응 작업에 착수했다. 소비에트 검열과의 어려운 협상 끝에이 사진 전후에 찍힌 것과는 다른 영화를 찍는 것이 승인되었다.
렘의 소설에서, 먼 행성의 방사선은 그것을 탐험하는 사람들의 정신에 이상한 변화를 일으킨다. 궤도에있는 과학자들은 과거의 비전을 시작하여 후회를 일으킨다. 지구에서 온 연구원 만이 신비한 방사선에 노출됩니다. 비젼에서 그는 자신의 이중을 보았고, 그는 이중으로 궁극적으로 살아있는 사람을 위해 취합니다.
Tarkovsky의 그림은 신앙, 기억 및 변화하는 사랑의 힘과 같은 중요한 윤리적 문제를 제기합니다. 이 영화는 공상 과학 장르의 역사에서 최고의 영화 중 하나로 인정 받고 있습니다. 공평하게, 영화의 적응은 Lem의 책에 대한 아이디어를 거의 나타내지 않는다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 이것은 폴란드 작가가 비판 한 상당히 자유로운 해석입니다.
7
외계인 1979
Ridley Scott의 공상 과학 스릴러 인 "Alien"에서 엄청난 재능을 가진 팀이 일했습니다. Dan O'Bannon과 Ronald Schusett는 정교한 대본을 완성했습니다. 완벽한 카메라맨 Derek Vanlint가 카메라를 제어했으며 Jerry Goldsmith는 냉담한 음악을 작곡하고 Brian Brian이 만든 효과를 확인했습니다. 출연진에는 시고니 위버, 해리 딘 스탠튼, 이안 홈, 존 허트 등이 있습니다.
외계인의 훌륭하고 혁신적인 작업은 디자인 분야에서 이루어졌습니다. Ron Cobb와 Hans Giger가 이끄는 저명한 영화 제작자 팀이 영화를 작업했습니다. 영화 속 풍경은 놀랍도록 현실적입니다.
이 이야기는 공격적인 외계 생명체에 의해 공격받은 배의 승무원에 대해 알려줍니다. 도움 요청에 대한 위험 신호를받은이 우주 승무원은 알 수없는 행성에 착륙했습니다. 공격 후, 팀은 우연히 우주로 돌아가서 우연히 외계인 애벌레를 체포합니다.
Ridley Scott의 영화는 공상 과학 공포의 하위 장르를 대표하는 최고의 인물입니다.
8
블레이드 러너 2049 2017
공상 과학 영화를 완성한 대부분의 감독들은 다음 프로젝트를 위해 더 많은 것을 선택하는 경향이 있습니다. 외계인의 주제에서 벗어난 Ridley Scott은 다른 클래스의 사람들에 대한 환상적인 이야기를 시작했습니다.
필립 딕 (Philip Dick)의 소설“Androids Dream of Electric Sheep?”을 바탕으로“Alien”의 감독은 매혹적인 동시에 동시에 철학적 인 이야기를했습니다. 그림의 줄거리는 유전 공학에 의해 만들어진 안드로이드 인 레 플리 칸트를 찾고 파괴하는 형사의 이야기를 알려줍니다. "남자 또는 복제 자?" -주인공에서 발생하는 도덕적 딜레마는 빨간 실로 영화를 통과합니다.
영화는 가치가 높았고 와이드 스크린으로 출시 될 때 이해되지 않았고 박스 오피스에서 실패했지만 시간이 지남에 따라 주로 영화의 감독 버전이 공개되어 결말로 컬트가되었습니다.
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메트로폴리스 1927
많은 공상 과학 영화에도 불구하고 독일 영화 감독 프리츠 랭 (Fritz Lang)의 영화 "메트로폴리스 (Metropolis)"는 고전적인 무성 영화를 언급하지 않습니다. 아마도 이것은이 영화의 많은 버전 때문일 것입니다. 초기 2.5 시간 버전은 거의 대여가 절반으로 줄었고 프레임과 줄거리가 잘린 버전은 20 세기 내내 주기적으로 등장했습니다.
영화는 특수 효과에 대한 혁신적인 접근 방식과 카메라 작업을 통해 영화에서 이정표가되었습니다. 미래의 도시와 현대 돈으로 약 2 억 달러를 재건하는 데 2 년이 걸렸습니다. 그러나 이것이 영화의 장수의 열쇠가 아니라 주제적인 내용 : 낭만적 인 이야기를 배경으로 수업 충돌. Metropolis는 가능한 미래 시나리오에 대한 경고 영화입니다.
미래의 도시는 두 가지 부분으로 나뉩니다 : 귀족 상류와 일하는 하층. 맨 위의 삶은 천국과 같습니다. 맨 밑의 주민들은 열심히 일하는 동안 비참한 존재를 일으켜 실제로 자동차의 부속물이되었습니다. 도시의 머리의 아들은 낮은 계급의 설교 관용 인 Mary와 사랑에 빠지게됩니다. 노동자들에 대한 동정심으로 그는 대도시의 길을 바꿀 수 있습니다. 적은 도시의 머리에서 이것을 막으려 고 노력하고 있습니다. 그의 목표는 Mary의 로봇 사본을 사용하여 Metropolis를 파괴하는 것입니다.
10
2001 : 스페이스 오디세이, 1968
“2001 : The Space Odyssey”가 처음 출시되었을 때, 현대 영화에 그 역할과 영향을 예측 한 사람은 거의 없었습니다. 사실, 거의 단기간에 영화를 예측 한 사람은 거의 없습니다.
회의론과는 달리 오디세이는 공상 과학 영화의 고전이되었으며 다른 영화보다이 장르의 역사에서 최고의 영화로 인정 받고 있습니다. 영화의 여유로운 행동은 클래식 음악으로 이루어집니다. 큐브릭은 신앙, 신, 인류 발전의 역사에 대한 철학적 고찰 외에도 토론을위한 놀라운 시각적 시리즈를 발표했습니다. 그리고 출시 후 50 년이 지난 지금이 영화의 사진은 완전히 현대적으로 보입니다. "Odyssey 2001"은 진지한 우주 사가라고 주장하는 모든 영화의 템플릿이자 일종의 표준이되었습니다.
영화의 음모는 신비로운 오벨리스크에 대한 우주 탐험- "단일체"에 관한 이야기인데,이 회의는 인류 역사의 과정을 획기적으로 바꾸어 문명을 한층 더 발전시킬 수있는 계기가되었습니다. 오스트랄로 피테쿠스 시대에 지구상에서 첫 번째“모노 리트”와의 만남은 달에서 두 번째로 이루어졌습니다. 세 번째 오벨리스크를 찾아서 원정대가 목성 지역으로 보내졌다. 팀의 일부가 정지 된 애니메이션으로 뛰어 들어 배는 두 명의 조종사와 슈퍼 컴퓨터에 의해 통제되었습니다. 극적인 라인은 사람들이 탐험의 진정한 사명에 대한 무지와 컴퓨터의 하드 소프트웨어 설정에 반하는 행동을 중심으로 구축되었습니다.