"초현실주의가 나야!" -살바도르 달리가 자신에 대해 말했다. 그의 그림은 잊혀지지 않고, 전염되지 않고, 아름답고, 놀랍고, 비현실적이고 꿈결입니다. 그는 천재, 미친 사람, 괴상한 사람이라고 불렀습니다. 많은 측면에서, 그는 러시아의 뿌리를 가진 그의 불굴의 뮤즈-그의 많은 캔버스에 묘사 된 아름다운 갈라에 대한 창의력을 가졌습니다. 위대한 살바도르 달리였습니다.
살바도르 달리의 가장 유명한 그림
1
창가의 여성 인물 (1925)
그가 졸업 한 적이없는 왕립 아카데미에서 공부하는 동안 달리는 멋진 캔버스“창가의 여성 인물”을 만듭니다. 모델은 예술가 Anna Maria의 자매였습니다. 이것은 현실주의 스타일로 만들어진 가장 중요한 작품입니다. XIX 후반-XX 세기 초의 유명한 현실주의 작가의 작품 저자에 대한 영향을 볼 수 있습니다.
그녀와 함께 다시 뷰어로 서있는 여자는 끝없이 펼쳐진 바다로 들어갑니다. 빛과 그림자의 놀이는 여성의 몸의 형태를 완벽하게 전달하며, 창 밖의 풍경과 방의 내부는 다양한 현실에 존재하는 것처럼 보입니다. 저자의 독특한 방식은 이미 흉내낼 수 없게되었습니다. 이것은 달리의 첫 걸작입니다.
2
기억의 끈기 (1931)
초현실주의는 논리에 던져지는 장갑입니다. 그것은 설명 할 수없는 감각을 유발합니다. 달리는 그림에서 이러한 트렌드에 자신의 창조적 인 삶을 전념했습니다. 그리고 적어도 어떻게 든 달리의 그림을 설명하려고 시도한 모든 사람들은 화가 났었습니다. 예술가의 내용, 동기 및 느낌을 설명하는 것은 실제로 불가능하기 때문입니다.
예를 들어, 달리는 "Flowing Clock"이라는 그림은 뜨거운 토스트에서 치즈가 녹는 것을 본 후에 태어 났다고 말했다. 그는 시간의 비선형 성, 유동성 및 취소 불가능 성을 묘사하려고 노력했다. 그림을 그리는 동안 Dali는 두통에 대해 불평했으며 수면 머리 형태로 캔버스에 표시되었습니다. 작품의 갈색 채색은 매우 비관적입니다. 물체의 두꺼운 그림자는 황혼에 다가오는 것을 말합니다. 작가는 다양한 세부 사항에 많은 관심을 기울이고 캔버스의 소형 크기 (24 × 33cm)에도 불구하고 정확하게 기록합니다. Dali의 걸작 중 가장 유명한 것은이 미니어처 그림이었습니다. 그는이 작품을 좋아했고 그것에 대해 많은 이야기를했고 매우 자랑 스러웠습니다. 갈라는이 캔버스에 대해 적어도 한 번 본 후에는 더 이상 잊지 않을 것이라고 말했습니다.
3
삶은 콩으로 부드러운 디자인 (1936)
이 그림에는 삶은 콩을 사용한 부드러운 구성 : 남북 전쟁의 예지가 있습니다. 그녀는 스페인에서 민사 투쟁이 시작되기 직전에 나타났다. Dali가 Franco의 정책을지지 했음에도 불구하고 그의 연구는 미래 변화의 잔인성과 무자비 함을 반영합니다.
그림은 팔과 다리의 모양으로 서로 싸우는 휴머노이드 인물을 묘사합니다. 한 인물의 얼굴에 심한 통증이 있고 다른 인물은 손이 비 틀었습니다. 불길한 그림은 스페인의 헤아릴 수없는 내부 세력의 투쟁을 의미합니다.
그림 아래에 삶은 콩이 흩어져 있으며 벌레와 외곽선이 비슷합니다. 스페인에 공포, 혼돈, 죽음이 다가오고 있습니다.
4
기린 온 파이어 (1937)
이 그림은 시각적 이미지가 마치 오래 고통스러운 꿈에서 온 것처럼 비현실적이기 때문에 많은 사람들에게 알려져 있습니다. 오늘은 서랍으로 구성되어있는 신비 롭고 신비로운 여성 인물을 끌어 들이고 있습니다. 그들의 팔과 등은 지팡이로지지됩니다. 피부가 인물의 손에서 찢어졌고 끔찍한 진홍색 육체가 관객을 놀라게했습니다. 타오르는 기린이 멀리서 보입니다.
이 모든 환각은 Dali의 긴장, 두려움 및 감정입니다. 본질적으로 그는 내 향적이며 다른 사람들의 외부 영향을 피했지만 매우 민감했습니다. 이 그림은 임박한 혼란과 공포감을 전달합니다.
5
수면 (1937)
살바도르 달리는이 그림으로 초현실주의의 제목을 확인합니다. 편집증의 비전 만이 그러한 캔버스의 창조에 자극을 줄 수있는 힘을 가질 수 있습니다. 이 그림은 빈 백과 비슷한 거대한 모양없는 수면 헤드를 묘사하며 많은 얇은 얇은 지지대에 의해지지됩니다. 부은 눈꺼풀조차도 소품을 올리려고합니다. 머리는 푸른 끝없는 공간에 있으며, 이는 일어나고있는 일의 비 현실성을 향상시킵니다. 꿈에서 태어난 작은 개조차도 머리에서 멀리 떨어져 묘사되어 있으며 지원이 필요합니다.
이 그림 Dali는 꿈의 영향으로 그림을 그리며 잊어 버렸습니다.
6
수선화의 변성 (1937)
초현실적 인 그림“수선화의 메타 모 포즈 (Metamorphoses of the Daffodil)”는 달리가 부인 갈라와 함께 이탈리아를 여행하는 중에 우연히들은 두 어부의 대화에 대한 인상으로 작성되었습니다. 남자들은 거울을 바라 보는 것을 좋아하는 지인들에 대해 적극적으로 토론했습니다. 이것은 어부들을 즐겁게 해주었 고,“그의 머리에 전구가있는”편심 한 머리, 즉 그의 머리에는 조금 아 sick다고 그를 불러 냈습니다. 고대 그리스 신화에서 수선화는 단지 자기애 적 유형으로, 신들은 이것을 위해 꽃으로 변했습니다. 수선화는 구근 식물입니다. 이 전체 줄거리는 달리 캔버스에 구현되었습니다.
그림의 전경에는 수선화 꽃이 자라는 계란을 쥐고있는 손이 있습니다. 그리고 왼쪽에서 마치 달걀 모양의 손 모양을 반복하는 것처럼 쪼그리고 앉는 남자. 이 반사는 산 꼭대기에서 반복됩니다. 그런데 most-beauty.ru에서 수선화의 가장 아름다운 품종 사진을 볼 수 있습니다.
7
전쟁의 얼굴 (1940)
달리는 유럽에서 전쟁의 시작을 만났고 곧 다가오는 사건의 공포에 사로 잡혔습니다. 정상적인 삶은 끝나고 달리와 그의 아내는 서둘러 유럽을 떠납니다. New World는 Dali를 두 팔을 벌려 환영했으며 미국에서 8 년을 보낸 후 그를 세계 유명 인사로 만들었습니다.
“전쟁의 얼굴”은 진정한 공포이며 전쟁의 피에 굶주림에 대한 인상입니다. 이 그림 Dali는 배에 직접 글을 쓰기 시작했습니다. 마스터가 급한 일을하게 된 것은 엄청난 사건이었습니다. 그는 캔버스에 자신의 감정을 버리는 데 참을성이 없었다.
이것은 작가의 몇 안되는 작품 중 하나이며, 그의 생각과 마음의 상태를 분명히 말하고 있습니다. 이 그림의 의미는 죽은 머리, 눈 소켓 및 입이 두개골로 채워져 있기 때문에 모든 사람이 이용할 수 있습니다. 이것은 Moloch이며, 무자비하고 무의식적으로 삼키는 사람들입니다. 그림의 분위기-피의 공포와 죽음이 우울합니다. 이 그림은 인류에게 경고하고 전 세계에 임박한 임박한 재앙입니다.
8
빵 바구니 (1945)
예술가는 전쟁의 끝을 가장 단순하고 가장 신비한 그림으로 표시했습니다. 어두운 배경에 빵 바구니를 묘사하는 평범한 정물입니다. 달리의 그림에서 빵은 빈번한 캐릭터였으며이 제품에 대한 예술가의 태도는 항상 따뜻하고 정중했습니다. 이 그림은 고통, 죽음, 굶주림의 끝을 나타냅니다. 질감의 현실은 놀랍습니다. 바구니에 덩굴의 직조와 빵 껍질의 균열을 몇 시간 동안 볼 수 있습니다. 그러나 사실주의에도 불구하고이 그림은 저자의 "불확실성"을 완전히 전달합니다. 우주에서 바구니의 구부러진 관점과“호빙”은 초현실주의의 천재성을 실제로 쓴 글입니다.
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9
원 자성 레다 (1949)
1945 년은 제 2 차 세계 대전 말뿐만 아니라 히로시마와 나가사키에서 원자 폭탄이 폭발하는 중요한 사건으로 기록되었습니다. 살바도르 달리 (Salvador Dali)는이 사건, 특히 원자 반응의 힘에 충격을 받았다. 원자의 물리학은 예술가에게 많은 관심을 가져서 원자와 자신 사이의 유사성을 발견했습니다. 그는 자폐인이기 때문에 사랑하는 갈라 외에 다른 사람들과의 접촉을 용납하지 않았습니다. 따라서 원자는 서로 접촉하지 않지만 끊임없이 서로 반발합니다. 이 원리에 따라 "원자 얼음"의 구성이 만들어집니다. 그 안에는 아무것도 접촉하지 않습니다.
백조의 형태로 제우스에 의해 유혹 된 스파르타 왕의 아내 레다의 이미지에는 아름다운 갈라가 나타납니다. 그녀는 그대로 달리의 어머니와 그의 죽은 형제 (Castor and Polidevka)를 의인화합니다.
10
포트 리가 트의 마돈나 (1949)
전쟁 이전의 무신론자 살바도르 달리는 어떤 신들을 믿지 않았지만, 전쟁 후에 그는 진정한 가톨릭 신자가되었습니다. 그의 믿음은 창의성에 큰 영향을 미쳤다. 아기 그리스도와 함께 성모 마리아를 묘사 한 그림은 이것을 확인시켜줍니다. 복음에 대한 그의 작품은 신비주의와 믿음의 힘 둘 다에 의해 결합 될 수 없다. "마돈나"는 두 가지 버전으로 작성되었습니다. 교황 비오 12 세는 다리에서 첫 번째 버전의 그림을 받았다.
11
십자가의 성 요한 그리스도 (1952)
이 그림은 깊은 믿음과 신비주의로 가득 차 있습니다. St.의 16 세기 그림에서 영감을 얻었습니다. 십자가의 요한, 달리는 십자가에 대한 그의 비전을 묘사했습니다. 관객은 십자가를 하나님 아버지의 측면에서있는 것처럼 본다. 작가는 자신의 그림을 두 번의 시현 후에 그림의 구성과 음모를 명확하게 형성했다고 설명했다. 처음에, 첫 번째 시현 후, 그는 가시 면류관과 피로 그리스도를 묘사하여 붉은 카네이션으로 바뀌었지만 두 번째 시력 후에는 그리스도가 거의 없지만 많은 피가 있다고 말한 Dali는 모든 피의 속성을 제거했습니다.
12
최후의 만찬 (1955)
진실하고 기질이 좋은 스페인 가톨릭 인 Dali는 복음의 텍스트를 사용하여 캔버스에 새로운 아이디어, 형식 및 새로운 내용을 재현했습니다. 그림 "최후의 만찬"은 프레스코와 시각적으로 유사하며 그 구성은 엄격하게 대칭입니다. 그리스도와 그의 제자들의 동일한 자세, 같은 몸짓, 그러나이 캔버스는 완전히 다른 인상을 가지고 있습니다. 시청자 앞에서 유리 지붕과 벽이있는 인테리어가 다시 만들어졌으며 미래의 건물과 비슷합니다. 거대한 창문 뒤에는 생명이없는 풍경이 있으며, 그 위에 신성한 포옹이 퍼져 있습니다. 그것이 투명하고 풍경이 그것을 통해 볼 수 있다는 사실에도 불구하고 그리스도의 중심 인물은 매우 활기 차다. 성령 충만한 그리스도의 투명성과 본질과는 달리, 그의 제자들은 가장 평범한 사람들로 묘사됩니다. 그들은 설교를 들으면서 머리를 숙였습니다. 그리스도께서는 손동작으로 시청자에게 자신이 하나님의 아들이라고 말씀하신다고 주장합니다.
13
“십자가 또는 초 입방체”(1955)
살바도르 달리 (Salvador Dali)는 인생의 마지막 몇 년 동안 매우 종교적인 사람이되었으며 성서적 주제에 대한 그림에서 그의 아이디어를 실현하려고했습니다. 그의 작품 Dali에서 십자가에 못 박힌 주제는 여러 번 사용되었지만 가장 인상적인 것은 "하이 큐빅 바디"입니다. 달리는 십자가가 아니라 하이퍼 큐브에 십자가에 못 박힌 그리스도를 묘사합니다. 가슴이 튀어 나와있는 몸통이 하늘을 향하고 있습니다. 이것은 그리스도의 고통과 고통을 강조합니다. 전통적으로 유럽 예술 학교의 고전은 그리스도와 다른 인물 옆에 묘사되었습니다. 그들을 모방 한 달리는 캔버스에 십자가에 못 박히신 아내 갈라를 시현 에서처럼 보았습니다.
후
회화 "구체와 갈라"1952
위대한 살바도르 달리는 1989 년에 뮤즈와 사랑하는 아내 갈라에서 살아남은 채 몇 년 동안 세상을 떠났습니다. 이 편심 남자는 편심이라고 알려져 있습니다. 많은 사람들이 그를 좋아하지 않았고, 많은 사람들이 그를 비판했지만, 아무도 그림에서 독특한 스타일을 만든이 예술가의 천재성을 부정하지 않았습니다. most-beauty.ru의 편집자들은 당신이 우리 기사를 좋아하고 의견에 당신의 의견을 기대하기를 바랍니다.