팝 아트 앤디 워홀의 창시자-Andrei Vargola의 유명하고 유명한 미국 디자이너, 예술가 및 감독의 실명. 그는 1928 년 피츠버그에서 미 코브 (Mikove) 마을 출신의 이민자 루인 (Ryns) 가족으로 태어났다 (그 당시 슬로바키아, 현재 우크라이나 트랜스 카르 파 시아). 제 1 차 세계 대전 후, 그의 가족은 미국에서 새로운 세계에서 가장 좋은 몫을 찾기로 결정했습니다. 그의 연구 기간 동안 Andrei Vargola는 그의 이름을 미국화하고 Andy Warhol이되었습니다. 그는 이미 팝 아트의 위대한 마스터이자 어떤 것도 예술의 대상이 될 수 있음을 증명했습니다.
Andy Warhol의 가장 인상적인 그림들 :
1
딥 티치 마릴린 (1962)
마릴린 먼로의 죽음은 앤디 워홀을 물리 쳤다. Diptych는 여배우가 갑자기 사망 한 직후에 만들어졌습니다. 딥 티치의 각 캔버스는 영화 "나이아가라"의 촬영에서 가져온 마릴린의 50 개의 동일한 이미지를 묘사합니다. 하나의 딥 티치는 죽음의 상징과 아름다운 이미지가 사라지는 것을 상징하는 컬러 초상화, 흑백 초상화가 녹고 사라지는 두 번째 초상화로 구성됩니다. 작업 기술-실크 스크린 인쇄, 저자의 발명품. 멍청한 "마릴린"은 컬트가되었습니다. 그것은 8 천만 달러에 팔렸고 현재 영국 테이트 갤러리에 있습니다.
2
캠벨 수프 캔 (1962)
유명한 홀로 "Marilyn"에 이어 Warhol은 "Campbell Soups"라는 이상한 이름의 음식을 주제로 획기적인 작품을 만들었습니다. 우선, Warhol은 시청자가 일반 소비재의 얼굴이없는 것에 대해 생각할 것을 제안했습니다. 이 새로운 아이디어는 "팝 아트"라고 불 렸습니다. 그녀는 절대적으로 모든 대상이 모든 사람이 이해할 수있는 예술의 대상이 될 수 있다고 주장합니다.
토마토 밥 수프 (앤디 워홀이 그를 좋아함)가있는 캔 이미지가 대량으로 "스탬프"되기 시작했습니다. 총 32 개의 스크린 프린트 (51 × 41cm)가 생성되었습니다. 오프너가있는 가장 비싼 용기는 1 미터의 팝 아트가 죽은 직후 2,400 만 달러에 갔다. 그의 생애 동안 앤디 워홀 (Andy Warhol)은이 그림들을 100 달러에 팔았습니다. 그런 다음 그는 일반 수프의 이미지가 어떻게 대중적이며 수요가 많은지를 상상할 수 없었습니다.
3
1 달러 지폐 200 개 (1962)
캔버스에 유명한이 유명한 비는 돈에 대한 큰 사랑의 상징이었습니다. 누가 그들을 사랑하지 않습니까? Andy Warhol은 자신이 좋아하거나 사랑하는 모든 것을 묘사했습니다. 작가는 1-2 달러짜리 지폐를 추적 용지로 번역 한 후 캔버스에 인쇄하는 데 사용했습니다. 2009 년이 사진은 많은 양의 경매를 기록했습니다. 로트의 초기 비용은 1 천 2 백만 달러로 발표되었고 그림은 4 천 7 백 7 십만 달러에 팔렸으며, 앤디는 예술이 이익이라고 말하면서 절대적으로 옳았습니다.
그런데 most-beauty.ru 사이트에는 세계에서 가장 아름다운 지폐에 관한 흥미로운 기사가 있습니다.
4
여덟 엘비스 (1963)
그림은 유명한 가수의 여러 사진 이미지만을 묘사하는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 대부분의 아름다움의 편집자들은이 그림에 미묘한 철학적 하위 텍스트가 있다는 사실에주의를 기울입니다. 엘비스의 각 이미지는 인쇄물이며, 그와 같은 각 인쇄물은 이전 이미지 위에 겹쳐져 있습니다. 점차적으로 그들은 그림의 오른쪽에 층을 이루고 조립됩니다. 컬트 가수 엘비스 프레슬리의 삶은 마약 사용으로 인생의 끝에서 끝났다는 것을 누구나 알고 있습니다. 이 그림은 가장 유명한 동시대 사람들의 죽음, 생활 양식, 명성 및 망각에 대한 두려움을 반영합니다. 사진을 위해 Warhol은 어린 가수가 촬영 된 영화에서 촬영했습니다. 그림의 원래 버전은 16 개의 이미지를 가정했지만 Andy Warhol은 8 개만 남았으므로 병렬 이중 및 삼중 Elvis가 만들어졌습니다. 2009 년에 Eight Elvis는 미스터리 쇼핑객에게 1 억 달러를 지불했습니다.
5
터키석 마릴린 (1964)
우리 시대의 중요한 별 하나도 앤디 워홀을 탈출하지 못했습니다. 마릴린 먼로는 여성 스러움과 아름다움의 상징입니다. Andy는 자신의 이미지를 여러 번 복제했지만 성공적인 이미지 중 하나는 Turquoise Marilyn입니다. 밝은 노란 머리카락, 멍청한 표정, 청록색 그림자, 열려있는 입, 입술에 밝은 립스틱, 얼굴에 매력적인 두더지-대부분의 남성을위한 여성 여신의 원하는 이미지. 현대의 청중은 여배우의 창의적이고 개인적인 삶이 얼마나 복잡했는지, 그녀가 얼마나 많은 정신적 고통을 겪었는지, 그녀의 끝이 얼마나 비극적인지를 알고 있기 때문에 오늘날이 그림은 1960 년대 후반과는 상당히 다르게 인식됩니다. 이 이미지는 XX 세기의 원래 Gioconda라고 불 렸습니다. 2007 년이 초상화는 8 천만 달러에 이르렀습니다.
6
바나나 (1967)
"바나나"그림은 세계 무역에서 가장 일반적인 이미지 중 하나가되었습니다. 마치 잘 익은 바나나 다발에서 찢어진 것처럼 껍질에 특징적인 변화가있는 밝은 노란색 바나나. 이 이미지는 티셔츠, 장신구, 컵 및 기타 가정 용품에서 찾을 수 있습니다. 그것은 종종 사진 작가와 예술가들에 의해 작업에 사용됩니다.
1967 년 Warhol은 Velvet Underground를 제작하고 첫 앨범으로 그들을 돕기로 결정했습니다. 이 그룹은 레퍼토리로 인해 엄청난 명성을 얻었습니다. 처음에 바나나는 다른 바나나 위에 붙어서 껍질을 벗기고 첨부 된 텍스트 인 "Slowly peel and look"에 명확한 힌트를주었습니다. 이 스캔들 기호는 음악 디스크 중에서도 가장 잘 인식 될 수있게되었습니다. 이것이 앤디 워홀 전체입니다. 그는 단순한 대상에서 서사적 상징을 만들어 특수한 하위 텍스트를 확보했습니다.
7
마오 (1973)
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 세계적으로 유명한 인물들을 묘사했습니다. 엘리자베스 2 세부터 레닌까지. 그는 마오 쩌둥을 포함한 정치인을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 동일한 Mao 이미지가 다른 색상으로 복제됩니다. Red Mao는 익명의 아시아 구매자에게 1200 만 달러를 망치게되었습니다.
8
총 (1981-1982)
Andy Warhol에게는 1968 년 여름이 쉽지 않았습니다. 그의 전 동료였던 발레리 솔라 나스 (Valerie Solanas)는 권총으로 위장에서 그를 세 번 쐈다. 임상 사망, 많은 무거운 작업으로 인해 아티스트가 깨지지 않았습니다. 또한, 그는 자신을 무덤에 거의 두었던 사람에 대해 증언하지 않았습니다. 이 사건은 후기 생애와 워홀의 모든 작업에 강력한 영향을 미쳤다. 14 년 후, 같은 총의 사본을 묘사하는 총이 만들어졌습니다. 아마도 이런 식으로 예술가는 죽음에 대한 두려움을 없애려고 노력했을 것입니다.
9
얼룩말 (1983)
"Zebra"그림은 "멸종 위기 종"이라는 실크 스크린 인쇄주기에 포함되어 있습니다. 동물계의 수호자들은이 시리즈를 예술가에게 주문했습니다. 이 시리즈의 대체 이름 인“메이크업의 동물”이 있습니다. 이 시리즈는 Grevy의 얼룩말, 오랑우탄, 아무르 호랑이, 검은 코뿔소 및 기타 동물과 같이 지구에서 가장 희귀하고 가장 멸종 위기에 처한 10 가지 동물을 묘사합니다.
관객은 그 앞에서 펼쳐진 얼룩말의 머리를 본다. 기술-실크 스크린. 얇은 빨강-파랑-노랑-흰색 선이 얽혀있어 얼룩말의 우아한 이미지를 만듭니다. 사진은 매우 역동적이고 밝으며 즉시 주목을받습니다. 우아한 패턴의 짜여진 선을 몇 시간 동안 볼 수 있습니다.
10
레드 레닌 (1987)
팝 아트의 유명한 아이콘. Andy Warhol은 지구상에서 가장 큰 나라의 삶을 변화시킨 러시아 혁명의 지도자에게 눈을 돌 렸습니다. 이것은 작가의 마지막 그림 중 하나입니다. 저자는 레닌의 성격 특성을 매우 정확하게 인식 하여이 이미지를 선택했습니다. 레닌은 여전히 젊고, 눈은 엄격하고, 입술은 꽉 잡고, 던지기 전에 포식자와 비교할 수 있습니다. 얼굴은 피 묻은 무자비한 혁명의 상징으로 불 같은 빨간색 배경에 그려져 있습니다. 이것은 일종의 우표입니다.이 아이콘은 한때 위대한 소련의 벽과 교과서 페이지에서 70 년 동안 보였습니다.
아이러니하게도이 사진은 불명예스럽고 불명예스러운 러시아의 교황 보리스 베레조프스키에 속했다. 그는 죽기 전에 2 억 달러에 팔았습니다. "검은 색 레닌"그림의 다른 버전은 미지의 구매자에게 1 만 달러에 팔렸다.
후
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 자신의 작품에서 철학적 인 배음을 사용한 위대한 제작자입니다. 그는 항상 시청자에게 사람들의 삶, 존재와 죽음에 대해 생각하고 인기와 망각 사이의 미세한 선을 강조하도록 초대했습니다.
앤디 워홀의 가장 유명한 그림들 중 일부일뿐입니다. 아래에서 우리는 그의 많은 작품 중 일부를 추가하기로 결정했습니다.
그린 코카콜라 병 (1962)
인종 폭동 (1964)
샷 마릴린 (1964)
암소와 벽지 (1966)
대형 전기 의자 (1967)
모나리자 (1978)
파티 후 (1979)
오렌지 프린스 (1984)
여왕의 왕국 (1985)
최후의 만찬 (1986)
일련의 산화 된 그림
지금은 여기까지입니다! 주목 해 주셔서 감사합니다. 에디토리얼 Most-Beauty는 Andy Warhol의 작품에 대한 당신의 태도에 대해 언급 할 것을 기대합니다.