Albrecht Durer는 보석상 가족의 대가로 태어 났으며 17 명의 형제 자매가있었습니다. XV 세기에는 보석상의 직업이 매우 존경받는 것으로 간주되어 아버지는 자녀들에게 자신이 종사하는 공예품을 가르치려고했습니다. 그러나 알브레히트의 예술 재능은 인생의 초기에 나타 났으며 그의 아버지는 15 세의 나이에 유명한 뉘른베르크의 주인 인 마이클 볼게 무트에게 아들을 보냈다. Dürer는 마스터와 4 년간의 교육을받은 후 여행을 갔으며 동시에 첫 번째 독립 회화“아버지의 초상”을 그렸습니다. 여행하는 동안 그는 다른 도시의 다른 장인들과 기술을 연마했습니다. 치다 Albrecht Durer의 가장 유명한 그림들국제 사회에서 인정합니다.
홀리와 10. 자기 초상화
홀리와 자기 초상화. Dürer의이 그림은 작가의 동시대 인들과 현대 미술 비평가들 사이에서 많은 비난을 일으켰습니다. 문제는 작가가 자신을 그린 자세와 세부 사항을 통해 숨겨진 메시지가 그려진 자세입니다. 예술가 당시, 얼굴 전체 또는 가까이에 성도 만 그려 질 수있었습니다. 예술가의 손에있는 홀리는 십자가에 못 박히신 그리스도의 머리에 놓인 가시 면류관에 메시지를 보낸다. 캔버스 상단의 비문에는“내 행위가 위에서 결정되었다”는 내용이 있으며, 이것은 저자의 하느님에 대한 헌신을 의미하며, 그의 인생의 모든 단계에서 그의 모든 업적은 주님의 축복으로 이루어졌다. 루브르 박물관에 저장된이 그림은 인간의 세계관에 특정한 변화를 가져온 것으로 평가됩니다.
9. 성인의 Durer 자화상
성인의 Durer 자화상. 나이가 들어감에 따라 뒤러는 캔버스에 대한 그의 경험을 더욱 깊이 반영했다. 이 불명예 때문에, 동시대 사람들은 예술가를 잔인하게 비판했습니다. 이 캔버스에서 그는 자화상을 얼굴 전체로 그렸습니다. 더 많은 인정 된 동시대 인들은 그러한 부정을 감당할 수 없었습니다. 인물 사진에서 작가는 그를 정면에서 쳐다보고 가슴 가운데에 손을 대고 있습니다. 이것은 그리스도의 성찰의 특징입니다. 뒤러의 그림에서 발견 된 악의를 품은 사람들은 자신과 그리스도를 비교 한 것에 대해 비난했다. 그림을 보면 누군가 비평가에 동의 할 수 있고 누군가는 더 많은 것을 볼 수 있습니다. 사진에 주목을 끄는 물체가 없으므로 관상자가 사람의 이미지에 집중합니다. 그림을 본 사람들은 묘사 된 사람의 얼굴과 이미지에 대한 감정의 영역을 고려합니다.
8. 베네치아의 초상
베네치아의 초상화입니다. 1505 년에 그려진 초상화는 Dürer의 베네치아 감독 작품으로 간주됩니다. 이 기간 동안 그는 베니스에서 두 번째로 시간을 보내고 Giovanni Bellini와 기술을 연마하여 결국 친구가되었습니다. 인물 사진에 묘사 된 사람은 알려져 있지 않으며 일부는 베네치아의 예 의상이라고합니다. 작가의 결혼에 대한 정보가 없기 때문에 포즈를 취한 사람에 대한 다른 버전은 없습니다. 이 그림은 비엔나 미술관 및 역사 박물관에 보관되어 있습니다.
7. 만 그리스도인의 순교
만 그리스도인의 순교. 그림은 비텐 베르크의 모든 성도 교회를 위해 뒤러의 수호 성인에 의해 의뢰되었습니다. 이 만 명의 순교자들의 유물 교회가 있기 때문에. 아라랏 산에서 기독교 군인들을 때리는 것에 대해 많은 신자들에게 친숙한 종교 이야기가 모든 세부 사항에 반영되어 있습니다. 작곡의 중심에서 작가는 글을 쓰는 시간과 그림의 작가를 쓴 깃발로 자신을 그렸습니다. 그 옆에는 그림이 끝나기 전에 사망 한 인문 주의자 콘래드 셀 티스 (Conrad Celtis) 인 뒤러 (Dürer)의 친구가있다.
6. 묵주 잔치
휴일은 분명하다. 뒤러의 가장 잘 알려진 그림은 이탈리아의 산 바르톨로메 오 교회를 위해 그려졌습니다. 작가는 몇 년 동안이 그림을 그렸습니다. 그 당시 트렌드가 인기를 얻었으므로 사진이 밝은 색상으로 포화됩니다. 그 그림은기도에 묵주를 사용한 도미니카 수도사에 반영된 음모 때문에 그렇게 이름이 붙여졌습니다. 그림의 중앙에는 아기 그리스도와 함께 성모 마리아가 있습니다. 두 번째 교황 율리우스와 첫 번째 막시밀리안 황제를 포함한 숭배자들로 둘러싸여 있습니다. 아기-예수는 모든 사람에게 장미 화환을 선물합니다. 도미니카 수도 사는 엄격하게 흰색과 붉은 색의 구슬을 사용했습니다. 백인들은 십자가에 못 박히신 그리스도의 적혈구 인 처녀의 기쁨을 상징합니다.
5.기도의 손
기도의 손. Dürer의 또 다른 유명한 그림은 여러 번 복사되어 엽서, 우표 및 동전에 인쇄되었습니다. 그림의 역사는 그 상징성에서 두드러집니다. 캔버스는 경건한 사람의 손뿐만 아니라 그의 동생 뒤러를 묘사합니다. 어린 시절 형제는이 공예품의 명성과 부가 모든 사람에게 즉시 오지 않았으므로 형제 중 한 사람이 다른 사람의 존재를 보장해야했기 때문에 차례를 바꾸는 데 동의했습니다. 알브레히트는 처음으로 그림을 그렸으며, 그의 차례 였을 때 그의 손은 이미 그림의 습관을 잃어 버렸기 때문에 글을 쓸 수 없었습니다. 그러나 알브레히트의 동생은 경건하고 겸손한 사람이었으며 동생에게 화를 내지 않았습니다. 이 손은 사진에 반영됩니다.
막시밀리안 1 세의 초상
막시밀리안 1 세의 초상 뒤러 (Dürer)는 자신의 후원자를 여러 그림으로 여러 차례 묘사했지만, 막시밀리안의 초상화는 세계적으로 유명한 그림 중 하나가되었습니다. 황제는 군주, 부복, 오만한 표정에 어울리는 그림으로 오만함을 불어 넣습니다. 예술가의 다른 그림에서와 같이 일종의 상징이 있습니다. 황제는 풍요와 불멸의 상징 인 수류탄을 손에 든다. 사람들에게 번영과 다산을 제공하는 것은 그분이라는 힌트입니다. 껍질을 벗긴 석류 조각에 보이는 곡물은 황제의 성격의 다양성을 상징합니다.
3. 기사, 죽음, 악마
기사, 죽음 그리고 악마. Dürer의이 판화는 삶의 경로를 상징합니다. 갑옷을 입은 기사는 유혹으로부터 자신의 믿음으로 보호받는 사람입니다. 할당 된 시간이 끝났을 때의 결과를 나타내는 모래 시계를 손에 들고 근처의 죽음을 묘사합니다. 악마는 기사 뒤를 쫓아 일종의 비참한 생물로 묘사되었지만 그를 공격 할 수있는 최소한의 기회를 준비했습니다. 그것은 유혹 이전의 선과 악 사이의 영원한 투쟁으로 귀결됩니다.
2. 묵시록의 네 기수
묵시록의 네 기수. 그의 15 작품 중 Dürer의 가장 유명한 판화는 성경의 묵시록을 주제로합니다. 4 명의 기병은 승자, 전쟁, 기아 및 죽음입니다. 판화에서 그들을 따르는 지옥은 열린 입을 가진 짐승으로 묘사됩니다. 전설에서와 같이, 라이더들은 서두르면서 모든 가난하고 부유 한 사람들과 왕들과 평민들을 쫓아냅니다. 모든 사람이받을 자격이있는 것에 대한 언급.
1. 동방 박사의 찬사
동방 박사의 찬사. 이 그림은 이탈리아에서 뒤러 (Dürer)가 돌아 왔을 때 그려졌다. 그림에서 이탈리아의 르네상스에 내재 된 색상의 밝기와 디테일과 화려함에 대한 독일의 관심은 얽혀 있습니다. 라인, 기계적 미묘함 및 사소한 일에 대한 관심은 Leonardo Da Vinci의 스케치 작품을 참조합니다. 이 세계적으로 유명한 그림에서 장면은 성서 전설에 자세하게 묘사되어 있으며 색깔로 캔버스에 옮겨졌으며, 이것이 정확히 일어난 일이라는 인상을 남깁니다.