러시아 화가 바실리 칸딘스키 (Vasily Kandinsky)는 추상주의와 같은 예술 분야의 창시자 중 한 사람이었습니다. 20 세기 초, 독일에는 표현 주의자“블루 호스 맨 (Blue Horseman)”그룹이 결성되었고 러시아 예술가가 그 일에 적극적으로 참여했다.
그의 생애는 생생한 사건으로 가득 차서 시민권을 세 번 바꾸어 독일 시민이되었고 프랑스 시민이되었습니다. 그러나 Kandinsky의 가장 유명한 그림 인 위대한 화가의 주요 유산을 고려하십시오.
아마존, 1917
칸딘스키의 가장 유명한 작품 중 하나는 유리 위에 아마존 그림입니다. 붉은 색을 띤 검은 말에 검은 드레스를 입은 소녀는 1917 년에 글을 썼습니다.
이제 그림은 아제르바이잔 주립 미술관에 전시되어 있습니다.
1917 년 산의 아마존
정반대로, "아마존의 산"이라는 그림은 같은시기에 창조되었습니다. 그러나이 캔버스에는 밝은 톤이 있습니다.
여자는 녹색 드레스에 백 마에 앉아있다. 그러나 여기서 배경은 더 어둡고, 달빛에 낮이 흐리거나 밤인지 명확하지 않습니다.
악 티르 카. 1908 년 붉은 교회
러시아의 멋진 코너의 모든 아름다움은 "Akhtyrka Manor"주기에서 예술가에게로 옮겨졌습니다. 캔버스“The Crane Church”는 1908 년에 쓰여졌으며 작가는 조국의 사랑하는 장소에 대한 갈망에 대한 메모를 전달할 수있었습니다.
파란 기병, 1903
이 그림이 대중에게 제시되었을 때, 같은 이름의 예술사에 영향력있는 그룹이 독일에서 형성되었습니다.
마치 기병의 모습이 어딘가에서 떨어지고 임박한 그림자에서 벗어난 것처럼 자연의 모호한 개요에서.
1904 년 네덜란드의 비치 바스켓
Kandinsky는 일반 판지로 여행 한 후이 그림을 기름으로 칠한 후 많이 여행했습니다.
전문가들은 그것이 인상주의의 영향을 느끼고 있다고 지적합니다.
1908 년 무르 나우의 가을
인상파에서 추상화로의 전환은 1908 년 무르 나우의 가을에 주목되었다. 자연적인 형태는 기하학적 형태로 부드럽게 흐릅니다.
작품은 개인 소장품 중 하나에 있습니다.
1909 년 산
1909 년 칸딘스키는 그의 추상화 "마운틴"으로 확인 된 추상화의 방향으로 완전히 들어갔다.
산이있는 추상적 인 풍경의 배경에 대해 두 사람의 인물은 거의 구별 할 수 없습니다.
최초의 추상 수채화, 1910
1910 년 Vasily Vasilyevich는 자신의 작업 방향으로 완전히 자리 잡은 것으로 보입니다.
창작자의 삶에있어이 역사적 전환점은“First Abstract Watercolor”그림에서 표현되었습니다.
1910 년 즉흥 연주 10
추상적 이미지와 색상은 시청자가 그 의미를 생각할 수있게합니다. 이 초기 추상화에서 작가는 여전히 자신의 특별한 스타일을 찾고 있는데, 이것이 그가 "개선"이라고 불렀습니다.
가사, 1911
그리고 다시, 음악은 부주의 한 스트로크로 캔버스에 놓입니다. 결과는 일종의 서정시였으며, 현재 로테르담 보이 먼 박물관-반 보 닝겐에 전시되어 있습니다.
1913 년 즉흥 연주 31 (해전)
색상과 추상적 인 형태의 연극을 가진 또 다른 서정적 즉흥. 선과 감정의 순환에서 배의 푸른 돛을 볼 수 있습니다.
칸딘스키의 그림은 오늘날 워싱턴의 미국 국립 미술관을 방문하는 사람들을 기쁘게합니다.
작곡 VI, 1913
Kandinsky의 참고 문헌에 따르면, 주인은 오랫동안이 캔버스를 쓸 준비를 한 다음 3 일 만에 모든 것을 구현했습니다.
작업하는 동안 Vasily는 한 단어“flood”만 반복했지만 독일어“uberflut”로 발음했습니다.
1916 년 모스크바
스몰 렌스키대로
칸딘스키는 예술가보다 사상가입니다. 제 1 차 세계 대전 중에 러시아의 수도에 머무른 후 모스크바의 초상화는 화가의 상상력에 등장했습니다.
붉은 광장
흐릿한 이미지는 대도시의 혼란과 불안을 분명히 전달합니다.
작곡 VII, 1913
러시아 예술가의 가장 유명한 작품 중 하나는 1913 년 뮌헨에서 작성되었습니다.
오늘날, 20 세기의 세계적으로 인정받는 명품은 Tretyakov Gallery에 전시되어 있습니다.
동심원이있는 사각형, 1913
이 캔버스는 추상 예술의 방향에서 성숙한 작품이되었습니다. 색상과 모양을 실험 한 예술가는 이미지와 기하학적 모양을 발견하여 기분과 감정을 전달할 수 있음을 알 수 있습니다.
1922 년 블루 서클
그리고 다시, 우리 앞에 위대한 화가에 대한 창의적인 검색이 있습니다. 매우 제한된 기하학적 공간에서 색상으로 즉흥 연주.
그러나 검색 결과 지배적 인 "파란색"이 이름에 나타나고 추상화가 다른 방향보다 높아집니다.
검은 색과 보라색, 1923
1922 년 칸딘스키는 독일로 돌아 왔습니다. 불안과 향수병이 사진에 쏟아졌습니다. 생생한 색상은 가사를 제공하지만, 엄격하고 예리한 기하학적 각도는 서정적 인 분위기를 돋 웁니다.
1923 년 On White II
색깔과 기하학의 대립의 충돌은 놀라운 긴장, 선과 악의 충돌, 삶과 죽음을 만듭니다.
노랑, 빨강, 파랑, 1925
색상을 사용한 실험은 항상 아티스트의 창의성에 내재되어 있습니다. 시청자가 자신의 색상을 선택하도록하고 제시된 도형에 더 적합한 색상을 결정하십시오.
그리고 그림에서 볼 수 있듯이 Kandinsky 자신은 오랫동안 결정되어 왔으며 그에게 독특한 방식으로 계속 창조하고 있습니다.
시퀀스, 1935
이후 작품들 중에서 "시퀀스"라는 캔버스에 주목해야한다. 구성의 흩어져있는 요소에서 특정 형태가 우리 앞에 나타납니다. 일부 실험 후에 Kandinsky는 다시 추상화로 돌아갑니다.
그림은 음표가있는 통 널과 매우 유사하지만 화가는 다른 음표가 없습니다.
요약
각 올빼미는 추상화에 대한 인식을 가지고 있으며 Kandinsky의 그림에서 자신의 무언가를 발견합니다. 그러나 전문가들은 Vasily Kandinsky의 가장 유명하고 최고의 그림은 "Composition VI"와 "Composition VII"라고 동의하지만 모든 작품에 예술적 화려 함과 아름다움이없는 것은 아닙니다.
기사 작성자 : Valery Skiba