신비한 이탈리아 화가, 건축가, 과학자 및 발명가의 천재는 계속해서 모든 세대의 사람들을 기뻐하고 흥미롭게합니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 르네상스의 "유니버설 맨 (universal man)"이미지를 생생하게 구현하여 다양한 예술과 과학 분야에서 놀라운 높이에 도달했습니다. 작가의 캔버스는 그림 예술의 독특한 걸작이며 전 세계적으로 유명합니다. 치다 레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림.
10. 마돈나와 카네이션 | 1480 년
"마돈나와 카네이션"1480 이것은 젊은 천재의 완전히 독립적 인 첫 번째 작업이라는 사실에 주목할 만합니다. 레오나르도는 예술가 Verrocchio의 스튜디오에서 공부 하면서이 그림을 그렸습니다. 그러나 그의 독특한 개성있는 스타일이 이미 분명히 나타났습니다. 작품은 조화를 이루고 있지만 아기와 어머니의 손의 위치는 창문 뒤에서 보이는 풍경과 마찬가지로 놀라운 인상을줍니다. 그림의 음모에는 비극이 주입되어 있습니다. 마돈나는 미래의 주님의 열정의 상징 인 아이에게 카네이션을 건네줍니다.
스핀들과 마돈나 | 1501 년
“마돈나와 스핀들”1501 -레오나르도 다빈치의 가장 유명한 잃어버린 그림 중 하나-예술가가 그의 학생들과 함께 쓴 원본 작품의 사본 만 보존됩니다. 그림의 줄거리는 그리스도의 미래의 고통에 전념하고 있으며, 인물의 몸짓과 자세는 상징과 깊은 의미로 가득합니다. 어린 마돈나의 얼굴은 마치 마치 아기를 산만하게하려는 것처럼 사랑과 부드러움을 표현하지만, 어머니에게서 돌아서 십자가에 못 박힌 십자가 모양의 손에있는 스핀들을 슬프게 봅니다.
8. Ginevra de Benchi의 초상 | 1476 년
“기네 브라 데 벤치의 초상화”1476 -예술가의 초기 시대와 레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림 중 하나의 초상화. 젊은 시인은 이탈리아 이름“ginepro”가 그녀의 이름과 일치하는 주니퍼에 대해 묘사됩니다. 초상화는 심리적 확실성과 혁신으로 구별됩니다. 예술가는 평범한 대포에 따라 소녀를 묘사하지 않았으며 보석과 무거운 고가의 직물이 없으며 주요 장식은 영성과 마음이며 깊은 눈에 반영됩니다. 그림의 원근감과 내부 공간을 강조하는 특이하고 색상이 있습니다.
7. 침례 요한 | 1508 년
1508 년경“침례 요한” 레오나르도 다빈치의이 그림은 그 특이성과 신비로 유명합니다. 캔버스는 작가의 후기 작품에 속하며 일반적인 스타일과 크게 다릅니다. 배경에는 친숙한 풍경이 없으며 침례 요한의 누드 인물이 어둠을 감싸고있는 것 같습니다. 젊은이는 한 손으로 가슴에 십자가를 들고 다른 손으로는 하늘을 가리키며 미소를 짓습니다. 일부 미술 역사가들은 그의 몸짓과 아이러니 한 미소를 모호함과 에로틱 한 서브 텍스트로보고있다.
6. 성모 영보 대축일 | 1475 년
성모 영보 대축일 1475 -그림은 교회가 의뢰 한 것으로, 작가의 작품 중 이상하게 조각난 무너진 작품으로 유명합니다. 단점에도 불구 하고이 레오나르도 그림은 세부 사항과 특히 식물 모티프의 놀라운 완벽 함으로 인해 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 전경의 풀과 꽃, 배경의 항구의 나무가 아름답게 쓰여 있습니다. 마리아와 천사의 옷의 주름은 그림의 모양을 숨기지 않고 부드럽고 자연스럽게 몸에 맞습니다. 이는 레오나르도 시대의 혁신이었습니다. 조성물의 불완전 성은 신중하게 설계된 관점을 구속합니다.
5. 족제비와 레이디 | 1490 년
“에르 민을 가진 여인”1490 -레오나르도 다빈치 브러시의 가장 유명한 초상화 중 하나이며 팔에 족제비가있는 어린 소녀를 묘사합니다. 마치 가시성 이상의 것이 그녀의 관심을 끌었던 것처럼 그녀의 머리가 돌았습니다. 소녀의 우아한 브러시는 동물의 뒷면을 만지고 손가락은 부드러운 모피를 쓰다듬습니다. 손의 이미지는 놀라운 기술로 만들어졌습니다. 인물 사진의 배경은 흠 잡을 데없이 검은 색이며, 비밀 감을 불러 일으키며 시청자의 관심을 소녀의 얼굴과 옷의 세부 사항으로 안내합니다. 특별한 엑스레이 연구에 따르면 작가는 여러 번 그림을 다시 썼으며 옵션 중 하나에서 배경에 열린 창이있었습니다.
4. 최후의 만찬 | 1495 년
최후의 만찬 1495 -불행히도 밀라노의 구내 식당 벽에 그려진이 프레스코 화는 잘 보존되지 않았지만 Dan Brown의 책에 기여한 Leonardo da Vinci의 가장 인기있는 작품 중 하나입니다. 예술가는 그리스도 께서 제자들에게 유다의 배신을 나타 내신 순간을 묘사했습니다. 세부 묘사와 캐릭터의 다양한 표현 포즈와 제스처에 대한 철저한 설명으로 그림이 놀랍습니다. 레오나르도는 자연에서 프레스코로 작업하기 위해 많은 스케치를했습니다. 완벽한 원근감과 균형을 이루는 중심에 그리스도의 모습을 가진 특이한 수평 구성은 구내 식당이 그림의 공간으로 계속된다는 환상을 만듭니다.
3. 동굴에서 마돈나 | 1486 년
“그 롯트의 마돈나”1486 -캔버스는 교회에 배치하기 위해 작성된 폴립 (polyptych)의 일부입니다. 마리아, 침례 요한, 그리스도와 천사의 인물 배열은 피라미드 형태로 놀랍도록 조화로운 구성을 이룹니다. 이 그림은 빛으로 작업하고 흑백 원근법을 형성하는 Leonardo의 기술 중 가장 인상적인 예 중 하나를 나타냅니다. 음모는 그늘진 석굴 안에 펼쳐져 있으며, 인물의 인물은 바위 더미를 통해 동굴을 관통하는 약한 광선에 의해서만 켜집니다. 깊고 신비 롭고 우울한 분위기, 많은 암시 적 기호 및 세부 사항은 아티스트의 스타일을 여기서 구별합니다.
2. 마돈나 리타 | 1495 년
“마돈나 리타”1495 -그림의 줄거리는 성모 이미지의 교회 대포에 해당합니다. 마돈나는 모유 수유중인 아기를 신중하게 지원하며, 그녀의 얼굴은 깊은 부드러움과 사랑으로 밝혀졌습니다. 아기 그리스도는 자신의 어머니에게 자신있게 붙어 있지만, 그의 시선은 시청자를 향하고 있으며, 그의 손에는 인간의 영혼의 상징 인 작은 병아리를 쥐어 짜고 있습니다. 메리의 옷을 위해 레오나르도가 선택한 색들도 표준적인 의미를 가지고 있습니다. 하늘색은 순결과 거룩함의 상징이며 밝은 주홍은 미래 그리스도의 고난의 상징입니다. 이 작품은 레오나르도 다빈치의 그림 중에서도 밝은 색감과 숭고한 평온과 조화의 느낌이 돋보입니다.
1. 모나리자 | 1515 년
“모나리자”1515 물론 레오나르도 다빈치의 작품 중 가장 유명한 작품을 무시할 수는 없습니다. “Gioconda”는 초상화의 표준으로 간주되며 그 구성, 리듬 및 색상은 완벽한 것으로 인식됩니다. 놀라운 확산 광이 그림의 공간을 채우고 작품 자체는 국경을 식별하는 것이 불가능한 워크샵과 가벼운 스트로크로 이루어지며 여성의 이미지는 이상하게 생생하게 보입니다. 그림의 특별한 속성은 그것이 초래하는 신비의 느낌입니다. 지오 콘다 (Gioconda)의 유명한 미묘한 미소는 눈을 사로 잡으며 마치 초상화에 신비한 그림자를 드리워 관객을 매료시킵니다. 배경의 풍경은 마치 마치이 세상 밖에있는 것처럼 마법의 인상을줍니다.