많은 사람들이 예술에 감탄하지만 불행히도 모든 사람이 그것을 이해하는 것은 아닙니다.
예를 들어 제롬 보쉬 (Jerome Bosch)와 같은 유명한 예술가들의 옷, 즉 그의 그림“땅의 기쁨”은 여전히 미스터리이며, 연구원조차도 그 의미를 완전히 이해할 수 없었습니다.
작가의 그림은 캔버스를 통해 항상 세계와 상호 작용하며, 아름다운 선을 감상하고 경로를 굽히는 미스터리입니다.
그림을 이해하는 주요 원칙-예술가가 말하고 싶은 것을 이해하려고 시도하지 마십시오! 그림을보고 느끼십시오. 이것은 추상적 예술이나 유사한 스타일에 관해서는 이해의 열쇠입니다.
10. 그림에 대해 배우십시오
그림에 묘사 된 내용을 이해하고 예술 전문가가되기로 결정하기 전에 항상 몇 가지 중요한 사항, 즉 그림이 몇 년 (세기)에 그려 졌는지, 저자가 선호하는 방향에주의를 기울이십시오.
작가의 전기를 연구하는 것이 매우 중요합니다. 왜냐하면 그가 어떻게 살았고 어떤 가치를 고수했는지 이해하면 의미를 풀 수 있기 때문입니다.
그림을 이해하려면 최소한 역사에 대한 기본 지식이 필요합니다. 종종 예술가는 그림에 그림이있는 시간의 역사를 반영하기 때문입니다.
9. "진입 지점"을 발견하십시오
"입력 지점"은 사진에서 정교한 모양이 즉시 떨어지는 영역입니다.
예를 들어 마을에 눈부신 빛을 발하는 반짝이는 달일 수도 있고 창문 밖에 앉아있는 고양이 일 수도 있습니다. 일반적으로 캔버스 검사가 시작됩니다. 그것은 "입구 지점"이며, 당신의 임무는 그것을 보는 것입니다.
아마 모두는 1880 년에 Arkhip Kuindzhi가 그린 "Dnieper의 Moonlit Night"그림을 보았을 것입니다. 달은 그림의 주요 요소입니다. 캔버스에서 우리는 달의 빛이 반사되어 녹색으로 채색되는 강을 보았습니다. 평원을 가로 지르고 수평선에서 밝은 구름으로 덮인 어두운 하늘과 합쳐집니다 ...
“진입 지점”은 그림의 중심이며, 그로부터 예술 작품으로 아는 사람을 시작해야합니다.
8. 당신의 지식과 기억을 사용하십시오
물론 회화를 최대한 이해하려면 가능한 한 많이 알고 항상 읽고 역사를 잘 이해해야합니다.
Albrecht Durer의 "Melancholy I"은 비밀 메시지가 담긴 가장 신비한 조각 중 하나로 여겨집니다.
그러나 어떻게 해결할 수 있습니까? 아시다시피, 회화는 "Melancholy"라고 불리며, 그것이 만들어 졌을 때, Dürer는 하늘을 관찰하고 혜성이 눈을 끄는 것을 보았습니다.
이 작업에서 거의 모든 것이 행성 토성과 연결됩니다. 이 행성은 우울의 후원입니다. 토성의 신은 고유의 지식과 발견을 가지고 있었고 우울한 사람들은 더 높은 지성을 가지고있었습니다.
당신이 그림을 볼 때, 세부 사항, 심지어 중요하지 않은 것들도 알아 차려라.
7. 그림에서 주요 영역을 찾으십시오
사진을 봐. 주요 영역은 무엇입니까 (캔버스의 중심 인 영역). 그것은 강과 외로운 나무, 기념물, 그리고 배경에는 공원 일 수 있습니다. 가장 중요한 것은 중앙 영역을 찾아 선을 그려서 표시하는 것입니다.
중요한 의미는 일반적으로 의미 중심에 내재되어 있습니다. 선을 그리고 어떤 기하학적 모양이 우리에게 보여 지는가? 그것이 원이라면, 그것은 무한을 상징하고, 삼각형은 생명, 단결, 부활을 의미하고, 사각형은 지구의 상징이며, 물, 땅, 불 및 공기의 4 가지 요소를 의미합니다.
6. 비율에주의하십시오
이것은 작품을 이해하는 데 중요한 포인트입니다. 비율이 충족되지 않으면 저자는 강조하고 싶었습니다.
예를 들어, 1821 년에 쓰여진 Theodore Gericault의 그림 인 "Epsom의 Horse Racing"에서 라이더 (말과 작품의 저자는 말과 그림을 좋아했습니다)와 말이 길쭉한 몸을 가지고 있다는 사실을 볼 수 있습니다. 이러한 조작을 통해 Theodore Gericault는 말의 속도를 강조하고 싶었습니다.
많은 예술가들이이 트릭을 사용합니다. 조심하세요!
5. 색상은 종종 그림의 본질을 반영합니다.
각 색상에는 의미가 있습니다. 20 세기까지, 색깔은 형태와 불가분의 관계가있었습니다 : 사과는 노란 색조를 띠거나 밝은 빨강, 바다는 파란색 또는 파란색, 구름입니다 ... 그들은 회색 색조 또는 거의 투명합니다.
Kazimir Malevich가 그린 "Black Square"그림을 보셨을 것입니다. 그의 일로 그는 혁명을 일으켰다.
색상 자체가 자급 자족되며 다른 사람들을 인식하지 못하고 독립적 인 내용을 전달합니다.
새로운 방향이 나타납니다-Suprematism, 그리고 각 색은 특정한 의미를 지닙니다.
예를 들어 빨강은 열정의 색이며 피와 혁명을 의미합니다. 파란색은 하늘, 순도 및 평화를 나타냅니다.
4. 시즌은 많은 것을 알 수 있습니다.
겨울, 맨 가지, 얼어 붙은 얼음을 묘사 한 사진을 볼 때 어떤 느낌이 드나요? 그리고 무성한 푸른 나무가 과시되는 캔버스를 보면서 태양이 빛을 발합니까? 당신이 느끼는 것은 실패하지 않을 것입니다.
겨울은 갈망, 정체, 죽음을 겪는 사람에게 자연에 대한 축복 된 꿈을 구체화합니다.
캔버스에 묘사 된 봄은 활력, 영적 갱신, 새로운 삶의 시작을 상징합니다.
가을은 다산과 성숙의 상징이며, 여름은 에너지, 힘, 성숙을 의미하는 연중 시간입니다.
그러나 그림의 하루 중 시간에주의를 기울이는 것도 중요합니다. 예를 들어, 밤은 항상 신비, 신비주의입니다.
3. 줄거리를 자세히 살펴보십시오
이것은 그들이 보는 그림을 이해하려는 사람들에게 매우 중요합니다. 역사적이거나 다른 문맥이있는 그림을 보셨습니까? 이야기를 찾기에는 너무 게으르지 마십시오.
예를 들어, 로코코 스타일 (1730-1789)은 뛰어난 기능으로 인식 할 수 있습니다. 그러한 그림의 사람들은 밝은 뺨, 창백한, 거의 하얀 피부, 둥근 모양, 글자가있는 가발, 가구가 구부러진 다리를 가지고 있으며 내부에는 항상 많은 세부 사항이 있습니다 . 로코코 스타일은 루이 14 세의 "아름다운 시대"의 끝과 함께 등장했습니다.
그림의 줄거리를 알고 싶다면 이것을하기 전에 이야기에 익숙해지는 것이 중요합니다.
2. 우화 해독
밤, 그루터기, 달, 바다 또는 산과 같이 그림에서 볼 수있는 모든 세부 사항과 요소에주의를 기울이십시오. 각 요소는 무언가를 의미하며, 그 외에도 동일한 의미가 다릅니다.
예를 들어 달이 닿으면 달, 유아 인센티브 등을 의미합니다.이 의미 나 그 의미 자체가 무엇인지 모르는 경우“기호 사전”책을 읽거나 관심있는 그림에있는 것들만 연구하십시오.
1. 서명을 위해 캔버스를 조사하십시오
단어, 비문 및 숫자는 의미가없는 저명한 예술가의 그림에서 결코 과시되지 않습니다.
이 숫자 또는 그 숫자가 의미하는 바를 찾기 위해 모든 이상하고 이해할 수없는 표현을 번역해야합니다 (예 : 1-주인이 된 사람에게 중요한 숫자, 사람은 진지한 임무를 가지고 있으며 단위는 놀라운 힘을 가지고 있습니다).
그림의 모든 숫자는 무언가에 대해 이야기하고 있습니다. 예를 들어, 살바도르 달리의 작품에서 시계는 항상 6을 나타냅니다. 그리고이 숫자는 운, 진실, 완벽을 의미합니다.