Andrei Voznesensky는 20 세기의 60 년대 가장 유명한 시인 중 한 명으로 문학 분야에서 많은 공로를 받았습니다. 권위있는 상과 상.
그의 이름은 문화에서 널리 알려져 있으며 V. Aksenov와 S. Dovlatov의 작품, 다큐멘터리 등에서 두 번 이상 언급되었습니다.
승천은시뿐만 아니라시뿐만 아니라 산문도 썼습니다. 많은 사람들이 그의 작품을 알고 음악에 누워 있습니다. 어떤 사람들은 80 년대에 인기있는 단어의 저자가 있다는 것을 알고 있습니다. 노래 "백만 스칼렛 장미"도 그입니다.
우리의 기사에서 당신은에 대해 찾을 수 있습니다 승천의 가장 좋은 구절나중에 가장 유명해졌습니다.
10. 우리는 누구입니까-칩 또는 위대한?
이시는 1959 년 시인에 의해 쓰여졌습니다. 저자의 작품을주의 깊게 읽는 팬들은“우리는 누구인가-칩인가?”라는 구절을 이해할 수있을 것입니다. 1950 년대로 향했습니다. 당시 Andrei Voznesensky는 신진 시인 이었지만 그때까지도 사람들에게 할 말이있었습니다.
작가의 운명은 불가피했으며, 당시에는 과학 연구에 중점을 두어 작품을 진지하게 받아 들일 수 없었습니다.
Zabolotsky와 Zoshchenko와 같은 유명한 작가의 작품조차 배경으로 사라졌습니다. 이제부터,시의 저자에 따르면, 세계는 "난쟁이"또는 "시인"으로 나뉘어져 있습니다.
9. 이전 애인에게 돌아 오지 마십시오
이시는 1974 년에 작가에 의해 쓰여졌습니다.
흥미로운 사실: 그의 말은 Mikhail Tariverdiev의 음악에 넣어졌으며 노래는 러시아 팝 그룹 Nepara에 의해 공연되었습니다.
“이전의 연인에게 돌아 가지 마십시오”는 오래된 사랑의 관계를 갱신하지 말라고 충고하는 일종의 조언이라고 할 수 있습니다.
철학을 세우면 과거가 현재와 미래를 파괴하고 있다는 결론에 도달 할 수 있으며, 특히 격차가 심하고 잔인한 경우에는 러브 스토리를 반복 할 수 없습니다.
과거에 사는 것은 그만한 가치가 없으며, 이전의 감정과 관계에서 위로를 구해서는 안되며, 여전히 견딜 수 없으며 앞으로 나아갈 필요가 있습니다.
8. 여자를 이길
이시는 1960 년에 작성되었습니다.
참고로 : 러시아시에서는 잔인한 여성 비율, 특히 N.A에 상당한 관심을 기울였습니다. 네 크라 소프.
몇 년 후 Andrei Voznesensky는이 주제로 돌아 왔으며, 힘, 환경, 진행 등의 변화에도 불구하고 여성의 운명은 어려웠습니다.
시의 시작 부분에서, 여자의 구타에 대한 불쾌한 그림이 독자의 눈앞에 열립니다. 그녀의 이미지는 모든 러시아 여성의 구체화입니다.
시의 각 에피소드는 여성의 삶의 측면을 보여줍니다. 저자는 결혼 후 어떻게 그녀의 젊음이 시들고, 어떻게 그녀의 인생이 우울해 졌는지 보여줍니다.
또한 시인은 여성의 얼굴을 자연과 비교하고 그녀와의 조화를 지적하며, 모든 어려움에도 불구하고 여성의 영혼이 어떻게 순수하고 용기 있고 신성하게 남아있을 수 있는지에 놀랐습니다.
7. 호수 (당신은 누구입니까-알 수없는 신 ...)
시가 쓰여진 연도는 알려져 있지 않습니다. 작품은 이미지와 기호로 가득합니다.
저자는 그에게 여배우를 언급하고 독백을 수행하여 세계 질서의 불일치를 강조합니다. 그녀는 대성당과 술집 사이에 위치한 집에서 태어 났고 운명은 재능으로 그녀를 보상했지만 역할은 평범한 것입니다.
아마도 여배우에 대해 말하면시의 저자는 특정 사람을 의미하지는 않습니다. 아마도 이것은 인생에서 자신이 할 수있는 일을하지 않은 사람의 집단 이미지 일 것입니다.
6. 인체에서
이시는 1996 년에 작성되었습니다. 세심한 독자는 그에게 수학적 데이터 (물, 사랑, 친절, 음악, 당신의 90 %)를 사용하여 강조되는 독특한 사랑의 선언을 찾을 수 있습니다.
나머지 10 %는 저자에 의해 가능한 우발성, 가변성에 의해 주어집니다. 시에는 긍정적 인 메모가 퍼져 있으며 시인은 부정적인 행동에서도 긍정적 인면을 발견합니다. 사방에있는 사랑, 물, 음악, 친절에 대한 믿음을 강조합니다.
또한시에서 저자는 그의 불완전 함을 나타내며 그의 사랑의 주제를 높입니다.
5. 왕관과 뿌리
저자는 1960 년에이시를 썼습니다. 러시아 사람들에게는 힘든 시간이었습니다. 나라에서는 페레스트로이카라고 불 렸습니다.
어떤 사람들은 진보, 인권, 자유, 서구 문화 등을 언급했습니다. 다른 사람들은 과거의 이상화를 옹호했습니다. 시인은 그의시에서 이러한 것들에 대해 이야기합니다.
작품의 문구는 반의어를 바탕으로합니다. 세계가 큰 변화를 겪고 있음에도 불구하고 시인은 여전히 모든 것이 나쁘지는 않다는 희망을 표현하고 있습니다.
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“숲은 왕관을 떨어 뜨립니다.
그러나 지상에서 강력하게
던지기와 터닝
서투른 다섯. "
4. 현재의 향수
이 작품은 1975 년에 만들어졌습니다. 시인의 연구자들은 그의 작품에서 그가 시간과 특별한 관계가 있다고 언급했다.
이시에서 저자는 과거가 아니라 현재에 대한 열망을 언급합니다. 많은 사람들이 바크 틴 (Bakhtin) M.
그것이 오늘 (즉, 현재) 태어나 과거를 계속하지 못하고 실질적으로 연결되어 있지 않다면 미래에는 살 수 없었습니다.
현재에만 속하는 모든 것이 그것으로 죽습니다.”
그러나시의 저자는 현재에 대한 슬픔에 대해 정확하게 말하고 작품은 슬픔으로 가득 차 있으며 시인은 세상에 존재하는 것이 없다는 것을 상기합니다.
“플라스틱, 넝마까지 모든 것이 윤곽이 드러난 생활에 지쳤습니다. 당신과 나는 미래에 있지 않을 것이지만 교회는 ...”
흥미로운 사실: 이시의 말은 일부 음악가들과 가까워 음악에 깔려있었습니다. 그의 가장 유명한 공연은 Stas Namin과 Flowers Group이었습니다.
3. 촛불로 왈츠
Andrei Voznesensky의이 작품은 가장 생명을 확신하는 작품 중 하나라고 할 수 있습니다. 이 책에서 저자는 세계 질서의 불완전 성과 불일치에 대해 불평하지 않습니다.
시에서 시인은 사람들이 서로를 진심으로 사랑하고 자신의 감정에 완전히 항복하라고 조언합니다.
그는 연인들에게 일반적으로 중요하고 흔들리지 않는 것으로 여겨지는 왕, 궁전 및 기타 것들이 시간이 지남에 따라 사라지고 사랑은 많은 장애물을 극복하고 거부 할 필요가없는 느낌이라고 상기시킵니다.
흥미로운 사실: 이시는 음악에 담겨 있었고, 노래는 바리 세르게이 Nikitin에 의해 공연되었습니다.
2. 나는 고야입니다
이시는 1959 년에 작성되었습니다. Andrei Voznesensky는 젊었을 때 스페인 예술가와 조각가의 이름을 만났고, 아버지의 작품을 정면에서 다시 보았습니다.
미래 시인은 프랑스 침략자들이 스페인에 도착했을 때 1808-1814 년의 전쟁에 감동하면서 작가가 쓴 샷, 교수형 당파 이미지에 충격을 받았다.
전쟁의 공포는 젊은 안드레이에게 알려졌다. 따라서 고야의 그림은 특히 그에게 가깝습니다. Voznesensky는 26 세의 젊은이로서 "I am Goya"라는시를 썼으며 작가의 이름, 끔찍한 시대의 사건, 전쟁에서 아버지를 잃는 것에 대한 시인의 두려움이 합쳐졌습니다.
1. 계명
이 작업은 1972 년에 작성되었습니다. 이시는 일종의 것으로 간주 될 수있다 저자가 새로 살았던 날마다 더 높은 힘이나 운명에 감사를 표하는 고백.
또한, 작품은 단순하고 친숙하게 아름다움을 찾을 수 있어야한다는 전제에 스며 듭니다.