Diego Velazquez는 17 세기뿐만 아니라 항상 위대한 예술가입니다. 그의 기술은 여전히 현대 예술가들에게 영감을주고 시청자들을 기쁘게합니다. 심리적 초상화의 창시자 인 Velazquez는 스페인 회화 학교를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 1623 년, 그는 스페인 왕 필립 4 세의 법정 화가가되었으며 많은 법정 초상화를 그렸지만이 장르의 좁은 요구에도 불구하고 Diego Velazquez는 실제 걸작을 만들었습니다. Diego Velazquez의 가장 유명한 그림은 지구상의 다양한 박물관에 저장되어 있지만 오늘은 가상 컬렉션으로 수집합니다!
Diego Velazquez의 위대한 그림 :
1
메니 나스 (1656)
"Menins"(캔버스 크기 318 × 276cm)-작가의 가장 유명하고 신비한 그림으로, 인물 장르의 탁월한 걸작품입니다. 스페인어에서 번역 된 그림의 이름은 "명예의 명예"를 의미합니다. 이 그림은 프라도 박물관에 전시되어 있습니다. 그녀는 박물관 방문객의 눈높이에 의도적으로 배치되었습니다. 그림에 접근하는 모든 사람들은이 이상하고 신비로운 초상화 세계에서 자신의 존재를 느낀다. 캔버스는 타임머신처럼 17 세기 중반 스페인 법정의 환상의 세계에 시청자를 몰입시킵니다.
이 작품은 복잡한 대규모 작품으로, 5 살짜리 영유아와 함께 왕족과 묘사 된 하녀와 예술가 자신을 묘사합니다. 그림의 구성이 비정상입니다. 그녀의 특별한 시종과 함께 웅장한 분홍색 드레스를 입은 어린 소녀가 Velazquez 워크숍에 와서 작가가 스페인의 왕과 여왕 인 부모의 초상화를 그리는 방법을 관찰했습니다. 측면에서 모든 캐릭터가 당신을보고있는 것처럼 보이지만 실제로는 아티스트를 위해 포즈를 취하는 왕과 여왕을보고 있습니다. 시청자는 작가 뒤의 거울에서 자신의 반사를 볼 수 있습니다.
작가는 이전에 아무도 묘사하지 않은 공간을 만들었습니다. 그는 시청자를 자신의 스튜디오 세계로 끌어 들여 그림을 그린 사람들의 눈을 통해 보았습니다. 또한 그는 주인공의 형태로 난쟁이와 하녀의 그림을 묘사했으며 왕과 여왕만을 개략적으로 묘사했습니다. 이 자유에 대한 다른 예술가들은 Velazquez가 아니라 머리를 잃을 수 있습니다. 이 마법으로 그는 필립 4 세에게 높이 평가되었습니다.
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2
교황 무고한 X의 초상화 (1650)
로마에있는 동안 벨라스케스는 교황 이노센트 X로 부름 받았다. 예술가가 작업 한 교황의 초상화는 너무나 현실적이어서 교황 자신이“너무 사실이다”고 외쳤다. 교황 Innocent X는 매우 잔인하고 원칙이없는 사람 이었지만 그는 예술가의 작품을 칭찬했습니다. Velazquez는 세계의 절반이 넘는 힘을 가진 사람의 진정한 인간 얼굴을 보았습니다. 그는 아빠를 모든 열정을 가진 평범한 사람으로 묘사했습니다.
이것은 매우 우아하고 아름다운 인물 사진으로 빨간색과 흰색 범위를 기반으로합니다. 눈을 사로 잡는 첫 번째 것은 주홍색 교황 외투의 절묘한 실크와 벨벳 휘장의 어두운 부르고뉴 배경에 대한 가운의 백설 공주입니다. 파파의 시선과주의 깊은 시선은 보는 사람을 향한 것이며 마치 그의 앞에 서있는 사람을 평가하는 것처럼 보입니다.
3
스피너 (1657)
이것은 성숙한 예술가의 작품입니다. 그것은 Velazquez의 삶의 마지막 몇 년 동안 쓰여졌으며 다양한 질감과 관점을 묘사하는 그의 최고 기술과 능력을 반영합니다. 이것은 모든 그림의 배경에서 작은 태피스트리로 간주되는 작은 태피스트리이기 때문에 그림의 실제 그림입니다. 원래 태피스트리 작업장이어야했습니다. 그러나 사실, 이것은 실을 더 긴장시키는 아테나와 아라크네 사이의 분쟁의 신화에 대한 해석입니다. 전경에는 Athena가 있습니다. 그녀는 노인 여성의 머리에 하얀 스카프로 뷰어를 마주보고 있습니다. 아라크네는 등을 대고 시청자에게 앉는다. 어린 스피너는 스피닝 과정에서 완전히 흡수됩니다. 결국 아라크네는 분쟁에서 이겼으며, 그녀는 복수심에 찬 여신에 의해 거미로 변했습니다.
4
필립의 딸 인판 타 마가리타의 초상 (1655)
60x70cm에 불과한 작은 인물 사진은 간신히 4 살이었던 유아를 묘사합니다. 이것은 Velazquez가 그린 초상화 갤러리 전체에서 신성 로마 제국의 미래 황후의 첫 번째 초상화 중 하나입니다. 그는 소녀에게 매료되었고 Infanta의 모든 어린이 및 십대 초상화는 예술가가 그의 사랑하는 모델을 묘사 한 따뜻함으로 빛을 발합니다. 왕실 초상화의 엄격한 요구에도 불구하고 Velazquez는 깨끗한 열린 모습으로 사랑스러운 아이를 묘사했습니다. 포즈를 취하는 데 많은 시간이 걸리기 때문에 소녀는 테이블을 붙잡을 수 있었고 어린 아이가 무거운 드레스를 입기 어려웠습니다. 아기의 어린 시절은 삼촌 인 신성 로마 황제와 결혼했을 때 14 세에 끝났습니다. 7 년 후, 여섯 번째 아이가 태어난 후 21 세의 나이에 그녀는 죽었다.
5
파란 (파란색) 드레스에 Infanta Margarita의 초상 (1659)
9 살짜리 영아의 초상화는 어린 나이의 초상화와 매우 다릅니다. 파란 벨벳으로 만든 무겁고 뾰족한 드레스는 소녀를 매우 성인처럼 보이게합니다. 그녀의 눈은 더 이상 이전 인물 사진에서와 같이 더 순수하고 호기심으로 빛나지 않습니다. 이 크고 아름다운 눈에서 공허와 피로. 그러나 여전히 소녀는 사랑 스럽습니다. 그녀의 귀여운 작은 얼굴은 아직 유명한 "합스부르크"기능을 얻지 못했습니다. 이것은 유아의 가장 아름다운 초상화 중 하나입니다.
6
인판 타 마가리타 인 핑크 (1660)
마가리타는 열 살입니다. 광대 한 크리 놀린은 복잡한 구조와 비슷한 헤어 스타일의 공주의 성장을 따라 잡았습니다. 소녀의 모습이 엉망입니다. 그녀는 무조건적인 결혼과 외국으로의 출발을 기다리고 있습니다. 그러나 여전히 그녀는 황실 왕관의 아름다운 보석입니다. 금발 머리, 부드러운 얼굴, 리갈 드레스, 분홍색 줄무늬가있는 투명한 베일로 덮여 매우 섬세하고 감동적인 이미지를 만듭니다.
이것은 Velazquez의 영아의 마지막 초상화입니다. 같은 해 8 월, 그는 사랑스런 유아의 아름다운 어린이 초상화를 남기고 세상을 떠났습니다. 아무도 그런 식으로 글을 쓰지 않았습니다. 마가리타의 후속 인물 사진을 보면 Velazquez가 그의 모델을 좋아한다고 말할 수 있습니다. 아시다시피 사랑은 가장 평범한 여자조차도 아름다움으로 바꿉니다.
7
세바스찬 데 모라의 초상 (1664)
Sebastian de Morra는 스페인의 왕 필립 4 세의 법원에서 많은 난쟁이,“그놈”, 괴물의 법정 난쟁이이자 광대입니다. 이들은 왕실 커플의 살아있는 장난감입니다. 인물 사진을 보면 자연이 잘린 사람의 똑똑한 눈에 얼마나 많은 고통과 절망이 있는지 알 수 있습니다. 결국 선천적 인 이상이있는이 사람들은 지능과 다양한 재능이 없었습니다. 그러나 그들의 위치는 당시의 유행에 의해 결정되었습니다. 아마도 법정에서의 삶은 평범한 스페인 사람들의 삶 중 최악이 아니 었습니다. 그러나 굴욕에 익숙한 그들은 바보 같은 광대의 이미지에 해당했습니다. 그들은 집 랩독이나 원숭이처럼 대우 받았지만 다 치지는 않았지만 개인적인 열망에는 관심이 없었습니다.
그러나 Sebastian de Morra는 쉬운 난쟁이가 아닙니다. 이것은 희귀 한 질병으로 태어난 고귀한 귀족입니다-신체를 왜곡시켜 인간의 마음과 정신을 침해하지 않는 골 연골 형성 이상증. 난쟁이는 매우 영리하고 유능했으며 반짝이는 유머와 아이러니, 놀라운 힘과 남성 카리스마를 가지고있었습니다. 전체 법원은 그의 사랑의 승리에 대해 험담했다.
8
법원 광대 "엘 프리모"의 초상화 (1644)
Diego Velazquez는 눈에 띄는 인물 사진의 주인입니다. 군주와 법원 인물의 그림 중에서 많은 법원 드워프 초상화가 알려져 있습니다. 1630 년에서 1640 년 사이에 작가는 작은 사람들의 이미지를 그렸습니다. 그들 안에서 그는 그들의 성격과 비극적 인 본질을 반영했습니다. 이 작품 중 하나는 엘 프리모 (El Primo) (스페인어에서 "쿠신"으로 번역 된) 광대의 이미지입니다. 사람이 살아 있었을 때, 그의 이름은 Don Diego de Asedo였습니다. 그는 필립 4 세 왕과 특별한 지위를 가졌습니다. 그는 왕의 봉인을 지키고 왕의 개인 메신저였습니다. 그림은 그의 손에 큰 책을 들고있는 작은 작은 남자를 묘사합니다. 드워프와 가까운 친척 (사촌)은 왕 아래 모자를 쓰는 특권을 가졌습니다. 아마도이 특권 때문에 그들이 돈 디에고 데 아세도의 법원에서 그것을 불렀을 것입니다.
이 작품은 예리한 드라마로 가득합니다. 난쟁이의 얼굴은 매우 지능적이고 고귀한 마음으로 빛납니다. 그러나 육체적 인 결함 : 혹, 작은 팔과 다리는 못 생겼습니다. 난쟁이의 다른 초상화의 배경에 대해이 남자는 매우 위엄있게 보입니다.
9
백작의 초상화-올리바 레스 공작 (1638)
San Lucar de Barracudo 공작의 Olivares 백작, Don Gasparo de Guzmán 총리의 가장 아름다운 초상화에 대한 검토를 완료하십시오. 이것은 평범한 사람의 가슴 사진이지만,이 사람의 개인적인 특성을 드러내는 사람입니다. 다소 평범한 외모에도 불구하고 공작은 강철 특성을 가졌습니다. 영리하고 교활하며 통찰력있는이 남자는 23 년 동안 거의 무제한의 힘을 가졌습니다.
후
Velazquez는 왕과 매우 따뜻한 관계에있었습니다. 한 화가 만이 그러한 군주 지원과 우정을 누리지 못했습니다. Velazquez의 죽음은 왕에게 강한 인상을 남겼습니다. “왕이 깨 졌어요.”왕은 새로운 법정 화가를 소개하는 시트에 썼습니다.
그러나 이에 대해 Diego Velazquez의 가장 유명한 그림에 대한 기사가 끝났지만이 작가는 너무 많은 작품을 가지고있어 가장 아름다운 편집자 가이 자료의 끝에 몇 가지를 더 추가하기로 결정했습니다.
마르다와 마리아의 집에 계신 그리스도 (1620)
동방 박사의 찬사 (1619)
성모의 대관식 (1644)
엠마오에서의 저녁 식사 (1618)
올리바 레스 백작의 승마 초상화 (1634)
벌컨 포지 (1630)
발타자르 카를로스 왕자의 승마 초상화 (1635)
필립 4 세의 초상 (1624)
그리스도의 십자가 (1632)
바커스의 승리 (1628)
섬망의 항복 (1635)
후안 데 파레 자의 초상 (1650)
그게 다야! 우리는 당신의 의견을 기다리겠습니다.