Arkhip Ivanovich Kuindzhi는 유명한 러시아 예술가로, 풍경화의 가장 위대한 주인 중 한 명입니다.
화가의 어린 시절은 쉽지 않았고, 가난한 가정에서 태어 났고, 부모는 일찍 일을해야했던 시절부터 일찍 죽었지 만 심지어 미술에 관심이있었습니다.
1865 년에 청년은 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 공부하기로 결정했고, 1870 년에“비 계급”예술가라는 제목을 받았습니다.
화가의 작품에 큰 영향을 준 것은 방랑자의 예술가들의 작품이었습니다.
Kuindzhi의 활동의 번영은 1870 년대에 떨어졌으며,이시기에 그는 최고의 작품을 썼습니다. 우리의 기사에서 당신은에 대해 찾을 수 있습니다 AI의 가장 유명한 그림들 쿠인지 원본 사진, 제목 및 설명과 함께.
10. 우크라이나의 저녁
작품은 1878 년에 제작되었지만 1901 년에 완성되었습니다.
관객은 캔버스에서 남쪽 태양 아래 광선 아래 하얀 우크라이나 오두막으로 농장을 본다. 그림을 그릴 때 화가는 나무 딸기 색 음영을 적극적으로 사용하여 풍경의 고요함과 특별한 평화를 제공합니다.
미술 비평가들은 이 작업의 강점은 빛과 그림자의 놀이를 전달하기 위해 비밀과 특수 조명 세부 사항을 이해하려는 마스터의 시도에 있습니다..
작가의 창의성에 대한 일부 연구자들은이 작품에서 작가의 장식주의가 가장 잘 드러나고 명확하게 나타났다고 지적했다.
9. 눈 덮인 봉우리
이 작가의 작품은 Cheboksary시 Chuvash State Art Museum에 있습니다.
Kuindzhi의 연구원들은 종종 화가는 어떤 풍경에도 아름다움과 특별한 세상을 줄 수있었습니다.이 능력은 그의 작품“Snow Peaks”에 반영되었습니다.
그림은 원더러스의 작품과 다르며, 작가는 탐험하려는 모든 의도를 버리고보기를 즐기려는 단순한 욕망으로 바꿉니다.
이 작품에서 자연은 아름다움과 웅장 함을 가져 오는 우주 세력의 일부로 예술가에 의해 해석됩니다.
8. 드니 프르의 달빛 밤
이 작품은 1880 년 상트 페테르부르크에서 전시되었습니다.
흥미로운 사실: 작가는 자신의 성공을 의심하여 사람들의 반응을보기 위해 미완성 된 작품에 익숙해 지도록 초대했습니다. 사진은 Mendeleev, Kramskoy 및 Turgenev가 보았습니다.
"Dnieper의 Moonlit Night"캔버스는 일반인들에게는 굉장한 성공을 거두었고, 화가는 두 장의 사본을 만들었습니다.
이 사진은 놀라운 은빛 달빛으로 관객을 놀라게했습니다. 많은 사람들이 그 색과 빛이 보통의 재료로 전염 될 수 있다고 믿지 않고 작가가 글을 쓸 때 사용한 페인트에 대해 묻기 시작했습니다.
7. 밤
이 그림은 1905 년부터 1908 년까지 화가의 생애 마지막 몇 년 동안 그려졌으며, 많은 예술 비평가들은 아직 완성되지 않은 상태로 남아 있다고 믿고 있습니다.
관객은 캔버스에서 달이 비추는 강을보고 멀리서 말이 방목합니다. 미술사 학자들은 Kuindzhi의이 삽화는 그의 의지로 인식됩니다.
이 캔버스에서 주인은 넓은 평온한 강 유역에서 말이 조용히 일출을 기다리며 방목하는 넓은 평원에서 새벽의 신비를 포착 할 수있었습니다.
6. 가을의 해동
그림은 1872 년에 만들어졌습니다.
흥미로운 사실: 몇 년 후, 화가는 악천후에 전념 한 여러 그림을 그렸습니다.
- 잊혀진 마을 (1874);
- "마리 우폴의 Chumatsky 고속도로"(1875).
화가의 말“가을. 안개는 캔버스“가을 해동”의 일종으로 반영됩니다. 작품이 쓰여진 장소는 알려져 있지 않습니다.
수년간의 창조 과정에서 저자는 방랑자 사회에 인접 해 있었으므로 일반적으로 그림은 그림에서 사용 된 원리에 따라 그려졌습니다.
미술 비평가들은 풍경 장르를 부른다. Kuindzhi를 학급 예술가로 데려온 것은 바로 그가였다.
그것은 말이 끄는 카트를 묘사하고 있으며 빗물이 씻겨 진 길, 외로운 나무, 사람들을 극복하려고 노력하며 멀리서 당신이 정착지를 볼 수 있습니다.
풍경을 그리면서 저자는 가능한 한 사실적인 가을 날씨 느낌을 전달하기 위해 회색 차가운 색조를 사용했습니다.
5. 자작 나무 숲
그림은 1879 년에 만들어졌으며 여전히 화가의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 캔버스는 낭만적 인 풍경 스타일로 작성되었습니다.
그의 다른 작품들과 마찬가지로 주인은 색과 빛의 특이한 조합을 사용하여 특수 효과를 얻습니다. 그림은 태양과 그림자의 대비로 침투합니다.
관객은 백화 나무의 꼭대기를 보지 못하고, 트렁크와 일부 가지 만 캔버스에 그려져 있습니다. 사진 중앙에는 작가가 천천히 흐르는 개울을 그렸습니다.
이 작업 덕분에 Kuindzhi는 명성을 얻었으며 워크샵의 동료들은 그것을 이해할 수 있었고 인상파와 포스트 인상파의 정신으로 컬러로 자유롭게 작업 할 수 있으며 화가는 "러시아 모네"라고 불렀습니다.
흥미로운 사실: 그림의 전제 조건은 1878 년 연구“강이있는 소나무 숲”이었습니다. 화가는 Shishkin으로부터 아이디어를 얻었습니다. 그러나 캔버스 "Birch Grove"는 Shishkin의 작품과 크게 다릅니다. 아티스트는 공간의 깊이를 보여주고 나무의 왕관을 요약하고 하늘의 비행기를 넓히고 밝고 즐거운 자연의 분위기를 전달했습니다.
4. 레인보우
이 캔버스는 예술 비평가들에 의해 작가의 후기 작품의 걸작품으로 불리며 1900 년에서 1905 년 사이에 쓰여졌습니다.
Kuindzhi는 그의 작품에서 한 번 이상 독특한 자연 현상 인 무지개를 향했습니다. 이 그림은 또한 폭우 후 무지개를 묘사합니다.
캔버스의 색상이 올바르게 전송되므로 보는 사람은 비가 내린 후 바람의 가벼움, 젖은 땅의 냄새를 느낄 수 있습니다..
하늘에서 밝고 빛나는 무지개는 최고에 대한 희망과 믿음의 상징입니다. 작품은 밝은 밝은 색상으로 작성되어 기쁨과 즐거움을줍니다.
3.라도가 호수
이 작품은 발암 섬으로 여행 한 후 1873 년에 만들어졌습니다.
참고로 : 캔버스는 북부 자연에 관한 그림의 3 부작의 일부이며,이주기에는 "발람 섬에서"와 "북쪽"의 작가 작품도 포함됩니다.
화가는 러시아 북부 자연의 심각성, 절벽, 숲의 덤불, 깨끗하고 맑은 호수의 물을 좋아했습니다.
“Lake Ladoga”그림에서 보는 사람은 눈과 같이 깨끗하고 투명한 물에 들어가는 모래와 돌이있는 호수의 해안을 볼 수 있습니다. 또한 캔버스에는 어부가있는 보트가 있습니다. 먼 거리에서 다른 보트의 돛을 볼 수 있으며 수평선이 낮으며 대부분의 그림은 두꺼운 어두운 구름이있는 하늘로 채워져 있습니다.
2. Darial 협곡. 달빛 밤
캔버스는 1890 년에서 1895 년까지 5 년 동안 만들어졌습니다. 그것은 Kazbek 산의 동쪽 Terek 강에 위치한 Daryal이라는 협곡을 묘사합니다. 협곡의 바닥을 따라 강이 흐르고 주변의 바위가 높이 올라갑니다.
캔버스를 쓸 때 화가는 대조적 인 밝은 선을 사용하여 시각적으로 많은 양의 빛과 그림자를 만듭니다.
이 기술을 사용하여 작품의 저자 협곡의 밤 공기의 시원함을 전달하고 침묵과 평화의 분위기를 조성했습니다..
그림에서 두 개의 밝은 점이 보입니다. 이것은 달의 강물에 달과 반사입니다. 그들은 이미지의 고요함을 방해하지 않으며 반대로 침묵의 균형을 유지합니다.
1. 비 후
그림은 1879 년에 그려졌습니다. 비가 내린 후 태양 광선으로 집을 밝히는 대초원의 농장을 묘사합니다. 구름은 여전히 검은 색이지만 태양은 이미 예술 작품의 전경에서 밝은 녹색 잔디를 비추고 있습니다.
예술 비평가들은 그림은 작가의 낭만적 인 캔버스와 스타일이 비슷합니다.. 그것의 음모는 뇌우 후 폭풍우의 자연 상태를 전달합니다. 풍경은 심리학이 증가하고 특별한 감정적 인 역할을합니다.
주인의 붓은 구름의 신속 함, 초원의 녹지 풍부함을 전달했습니다. 예술가 자신은 뇌우에 대한 자신의 인식을 보여 주려고하지 않으며, 실제 상태에서만 캡처하려고합니다.