뛰어난 오스트리아 작곡가 Joseph Haydn의 창조적 인 전기는 거의 반세기 동안 펼쳐졌으며 1760 년대에 시작된부터 비엔나 클래식 음악 학교의 발전의 모든 단계를 완전히 덮었습니다. XIX 세기 초 베토벤의 전성기에.
오스트리아의 작곡가는 교향곡의 아버지라고 불리는 헛된 것이 아닙니다. 이 장르가 마침내 고전적인 완성을 얻었고 위대한 베토벤 교향곡이 기르는 기반이 된 Haydn의 기여 덕분입니다.
또한 하이든은 고전주의 시대의 다른 대중적인 장르-현악 사중주와 클라비에 소나타의 완성 된 샘플을 처음으로 썼다. 독일에서 세속적 오라토리오를 처음 만든 사람도 그였습니다.
놀라운 결실, 넓은 상상력, 지칠 줄 모르는 신선함, 조화로운 존재감-이들은 유명한 마스터의 창조적 유산의 주요 신호입니다.
조셉 하이든의 가장 유명한 음악 작품 10 가지를 소개합니다.
10. 오페라 "약사"
"제약사" -하나의 액션으로 만화 오페라. 이 성악곡의 리브레토는 카를로 골 도니 (Carlo Goldoni)가 작성했습니다.
오페라는 1768 년 Prince Esterhazy 성에서 초연되었습니다. 그건 그렇고, 저자 자신에 따르면, 약사 제작은 Esterhaz 궁전 극장의 개장과 일치하도록 시간이 맞춰졌습니다.
19-20 세기에 오페라는 매우 인기가 있었고 비엔나, 드레스덴, 함부르크, 암스테르담, 런던 등 세계에서 가장 유명한 장면으로 성공적으로 진행되었습니다.
교향곡 82 번-“곰”
하이든은 플루트, 2 개의 오보, 2 개의 바순, 현, 타악기 (팀파니), 브라스 및 일반베이스를위한 교향곡을 썼다. 배경은 부르고뉴의 확장 된 사운드이며, 재미 있고 활기찬 테마는 이미 겹쳐져 있습니다.
이 작품의 제목 "곰" 그 당시 집시가 곰을 그런 멜로디로 몰아 갔다는 사실 때문에.
8. 교향곡 45 번- "Farewell Symphony"
60 년대와 70 년대에 Haydn의 작품은 스타일의 변화를 분명히 보여 주었다. 한심한 교향곡이 주로 사소하게 쓰여지기 시작합니다. 그들은 생생한 표현력에 대한 그의 탐구와 당시 인기있는 독일 문학 운동 "Storms and Onslaught"를 결합한 완전히 새로운 스타일의 오스트리아 마스터를 대표합니다.
교향곡 45 번 종종 전화 "작별"그리고 그러한 이름의 출현에 대한 몇 가지 이론이 있습니다.
하나는 작가 자신의 말을 바탕으로 그의 동시대의 회고록에 보존되어 있습니다. 이 사업을 수행하는 동안 하이든은 헝가리 귀족 중 한 명인 에스테르하지 왕자의 예배당에서 복무했으며, 그 권력과 부는 왕을 능가했다.
1772 년 에스테라지 왕자는 음악가 가족의 재산에 머무르는 동안 예배당이 살 수 없다고 명령했다. 왕자가 없을 때만 음악가들은 기숙사를 떠나 아내와 자녀를 만날 기회를 가졌습니다.
그해에 왕자는 재산에 꽤 많은 시간을 보냈고, 가족과 헤어지면서 지친 뮤지션들은 리더에게 도움을 청했습니다. Haydn은이 문제에 대한 해결책에 접근하여 새로운 교향곡 연주 중에 오케스트라의 요청을 전달했습니다.
다른 버전에 따르면, 그 요청은 왕자가 연기 한 급여와 관련이 있었고 제목은 음악가들이 봉사 장소를 떠날 것이라고 암시했다.
7. 세계의 창조
하이든은이 전설적인 오라토리오에서 약 2 년간 일했습니다. 저자 자신의 기억에 따르면, 그는 그녀의 인생에서 결코 창조와 같은 경건을 나타내지 않았습니다. “창조“.
작곡가는 매일 자신의 일을 완수 할 수있는 영적인 힘과 재능의 선물을달라고 하나님 께기도했습니다. 계획의 규모는 작문의 길이뿐만 아니라 공연 구성에 포함 된 악기 목록 : 3 개의 트롬본, 3 개의 플루트 및 카운터 바순에 해당합니다-Haydn이 살았던 시간 동안이 구성은 괜찮습니다.
작품을 작업하는 동안 작가와 함께하는 신심은 완성 된 버전의 oratorio에 특별한 방식으로 완전히 구체화됩니다. "세상의 창조"는 문자 그대로 세상의 아름다움, 존재의 기쁨에 대한 기쁨과 경건한 숭배로 스며 들어 있습니다.
6. 교향곡 94 번- "서프라이즈"
이 작품은 소위 여섯에 포함되어 있습니다 런던 심포니 (Nos. 93–98). 그것들은 하이든의 후반 스타일에서 가장 인상적인 특징의 바로 구체화입니다.
단순한 사람들이 재미의 가장자리, 춤추는 멜로디의 채도 및 유머러스 한 "스트로크", 본격적인 민속 주제의 주제에 대한 변형으로 가득 찬 장면.
시청자 법원에서 제 94 회 교향곡 "놀라다" 1792 년 3 월 23 일 런던에서 살로몬 콘서트에서 발표되었다. 하이든은 스스로 지휘했다. 초연은 큰 성공을 거두었습니다.
5. 오르페우스와 Eurydice
하이든의 오페라 “오르페우스와 에우리디체”1791 년에 작성된, 4 가지 행동으로 구성되어 있습니다. 작품에 대한 libretto의 소유권은 C. Badini에 속합니다.
영국 수도에서 공연 될 오스트리아 마스터의 오페라는 불완전한 상태로 남아있었습니다. 또한 일부 비밀은 그 이름의 의미입니다. 일부 전문가들은 철학자가 오르페우스를 의인화하고 그의 영혼은 에우리디체라고 말합니다.
불행히도 오페라는 150 년 이상 잊혀져 왔습니다. 그리고 피렌체에서는 1951 년만 공연되었다. 그건 그렇고, 위대한 마리아 칼라스는 생산에 참여했습니다. 그 이후로 오페라 애호가들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다.
4. 달의 세계
이 작업은 당시 하이든의 서비스를 위해 에스테라지 왕자의 법정 극장을 위해 작성되었습니다.
“달의 세계” 유명한 이탈리아 코미디언 카를로 골 도니 (Carlo Goldoni)의 리브레토에서 만들어졌습니다. 그 음모는 뉴 에이지의 가장 유명한 사기 중 하나 인 달 세계의 발견을 기반으로합니다.
이 코미디 이야기는 의사 천문학자가 달 황제의지도하에 달의 주민들의 현실을 지구상에서 어떻게 연주했는지 알려줍니다.
3. 계절
위대한 주인의 다른 음악 작곡 중 어느 것도 그의 인생의 여정의 마지막에 쓰여진 그의 두 오라토리오처럼 귀머거리 고 감각적이지 못했습니다.
그것은 "세계의 창조"에 관한 것이며 "계절". 저명한 작곡가가 인간의 삶의 의미와 인생의 가장 중요한 가치에 대한 그의 철학적 아이디어를 드러내는 것이 가능한 작품이었습니다.
클래식 음악의 계절 변화와 자연의주기적인 변화에 대한 주제는 두 번 이상 사용되었습니다. 그러나 하이든은 처음으로 그것을 사람들의 삶과 연결 시켜서 그것을 가깝고 이해할 수있게 만들었습니다.
비슷한 개념은 위대한 프랑스 계몽주의 자 J.-J. 루소는 주변 세계와 조화를 이루며 사는 사람의 존재를 육성합니다.
오라토리오는 하이든의 특징적인 음악 스타일의 특징을 담고있다 : 멜로디의 단순성과 선명도; 일상적인 것들과 유사한 주제의 사용, 다양한 숫자-작품에는 합창단, 암송, 아리아, 카바 틴, 노래, 듀엣, tercet, 합창이있는 tercet 등이 있습니다. 44 개의 숫자는 네 부분으로“분할”되며 각 부분은 시간 이름을 갖습니다.
2. 옥스포드 심포니
교향곡 92 번 나중에“옥스포드”라는 이름을받은 하이든은 실제로 프랑스 수도의 주민들을 위해 쓰여졌습니다.
많은 전문가들에 따르면,이 작품은 느리고 느리게 진행되며 훌륭한 음악 연구는 마스터가 만든 최고의 작품 중 하나입니다.
교향곡은 옥스퍼드 하이든은 유명한 옥스포드 대학에서 명예 박사 학위를 수여하는 행사에서 1791 년에 처음 개최 한 사실로 인해. 이것은 영국에 처음 도착한 후 상당히 빨리 일어 났으며 작곡가가 12 개의“런던”심포니 작업을 아직 완료하지 않았기 때문에 결국 완성 된 심포니 중 새로운 하나를 발표하기로 결심했습니다.
1. 전공 피아노 소나타
“D 장조 피아노 소나타” 1779 년에서 1780 년 사이에 쓰여졌습니다. 교향곡은 폰 오엥 브루 거 자매들에게 헌정 된 것으로 알려져 있습니다.
소나타에는 3 개의 부분이 있습니다. 첫 번째와 마지막은 빠르고 효과적이며 엄숙합니다. 두 번째 부분은 깊이 집중되어 있으며 슬프게 측정됩니다.
첫 번째 부분의 주요 배치는 활기차고 활력이 넘칩니다. 인지하기 쉬운 멜로디와 높은 음역으로 부드럽고 우아하게 들립니다.