네덜란드 예술가 Pete Mondrian의 작품은 Kandinsky와 Malevich와 같은 추상 미술의 창시자들의 작품과 밀접하게 관련되어 있습니다. 그의 유명한 기하학적 그림은 패션 디자이너에서 인테리어 디자이너에 이르기까지 많은 창의적인 인물에게 영감을주었습니다. 기하학 그림에서 그는 빨강, 파랑 및 노랑의 세 가지 전역 색상을 사용했습니다. 흰색과 검은 색은 다양한 색조와 변형으로 사용되었습니다. 명백한 단순성에도 불구하고,이 작품들은 깊은 의미와 미스터리로 가득합니다. Pete Mondrian의 유명한 그림을 소개하십시오.
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울레 근처의 숲 (1908)
석양의 광선에있는 숲은 마법과 조화로 보입니다. 캔버스는 포스트 인상파 스타일로 만들어졌습니다. 빛의 모양과 지구 표면을 반복하는 밝고 쓸쓸한 스트로크는 소나무 줄기의 얇은 세로선과 대비됩니다.
2
햇빛에 풍차 (1908)
네덜란드에서 태어난 예술가는 밀에 관한 모든 것을 알아야합니다. 몬드리안의 작품에서이 음모는 매우 일반적입니다. “햇빛에 밀”그림은 루미 니즘, 파 우비 즘, 점묘법의 성공적인 조합의 생생한 예입니다. 사진은 빨강, 파랑 및 노랑의 세 가지 기본 색상 만 사용합니다. 밝은 색상, 캔버스의 아름다운 빛은 잊을 수없는 인상을줍니다.
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저녁. 마호가니 (1910)
피트 몬드리안은 나무에 여러 그림을 바쳤다. 다른 스타일을 실험하면서 그는 루미 니즘과 같은 포스트 인상파 과정을 피할 수 없었습니다. 스타일의 아이디어는 빛과 그와 관련된 효과를 강조하는 것이 었습니다.
캔버스 "저녁. 마호가니 (Mahogany)는이 스타일로 만들어진 예술가의 가장 인상적인 작품으로 여겨진다. 마법 같은 파란색 배경에 마호가니입니다. 파란색과 빨간색의 대비에 대한 유능한 놀이는이 그림을 발광성의 생생한 그림으로 만듭니다. 그림의 구성은 흠 잡을 데가 없으며 그림 같은 공간은 통풍이 잘되며 놀랍도록 현실적입니다.
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4
그레이 트리 (1911)
그의 작품이 시작될 때 피트 몬드리안은 입체파에 관심을 갖게되었습니다. 이 방향으로 그의 실험은 매우 성공적이었습니다. 작가는 나무의 이미지에서 입체파의 요소와 타원형 모양을 미묘하게 사용했습니다. 짜여진 가지가있는 얇은 회색 나무는 매우 우아하고 장식 적입니다. 동시에 특이한 색 구성표와 아티스트의 창의적인 접근 방식을 반영합니다.
5
블루밍 사과 나무 (1912)
Cubist 걸작 인 Blossoming Apple Tree는 Mondrian이이 복잡한 스타일을 얼마나 강력하게 마스터했는지 보여줍니다. 캔버스는 얇은 짜여진 물결 모양의 선으로 구성된 나무를 묘사합니다. 그림 같은 공간은 예술가에 의해 훌륭하게 요약됩니다. 나뭇잎을 닮은 은색 평면은 서로 겹치고 "타일"효과를 만듭니다.
6
빨강, 파랑 및 노랑으로 구성 (1929)
밝고 깨끗한 원색에서 캔버스의 직사각형 부분의 얼룩은 "신생 물성"운동을 일으켰다. 아티스트는 세 가지 기본 색상 (파란색, 노란색 및 빨간색), 두 가지 배경색 (흰색 및 검은 색) 및 직각을 사용했습니다. “빨강, 파랑, 노랑으로 구성된 작곡”그림은이 스타일로 쓰여진 작가의 작품 중 최고로 간주됩니다. 캔버스의 선과 모양의 순도는 특별한 조화를 만듭니다.
재미있다! 1965 년 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 몬드리안 (Mondrian)이 그린이 그림 스타일로 6 개의 미니 드레스 컬렉션을 제작했습니다. 이 컬렉션은 아티스트의 이름을 따서 명명되었으며 대중에게 큰 성공을 거두었습니다.
7
조성물 번호 10 (1942)
추상적 인 기하학적 패턴 "조성물 번호 10"은 흰색 배경에 대해 직각으로 교차하는 검은 선으로 포화되어 있습니다. 그들은 다양한 크기의 정사각형과 직사각형을 형성합니다. 여러 그림의 노랑, 빨강 및 파랑 충전물은 구성에있어 균형 잡힌 균형을 만들어냅니다. 이 색 반점은 균형을 유지하여 견고하고 내구성있는 디자인의 느낌을줍니다.
8
브로드 웨이. 부기 우기 (1942)
40 년대 중반, 부기 우기 음악은 몬드리안을 정복했습니다. 이 멜로디와 활기 넘치는 맨해튼의 삶은 그에게 그림“브로드 웨이. 부기 우기". 이 추상적 인 기하학적 패턴은 작가의 작품에서 랜드 마크가되었습니다. 지구의 거리는 교차하는 노란색 직선으로 표시됩니다. 교통 및 도시 조명은 거리의 노란색 선에 새겨진 빨간색과 파란색의 밝은 사각형입니다. 고층 빌딩-눈 백색 배경에 큰 사각형 모양. 관객 앞에서 그림이 생생하게 나타납니다. 삶은 부기 우기의 음악에 비등하고 춤을 춘다.
후
1944 년 회화 "부기 우기의 승리"
추상화와 입체파의 유명한 네덜란드 마스터 Pete Mondrian은 그의 독창적 인 탐색과 그림의 끊임없는 실험 덕분에 특별한 높이에 도달했습니다. 몬드리안의 밝고 신선한 그림을 잊을 수는 없습니다. 그가 20 세기에 만들어 낸 그 이미지들은 문화적 중요성을 얻었습니다.
아래에서 우리는 유명한 네덜란드 작가의 작품을 더 게시하기로 결정했습니다.
아마릴리스 (1910)
조성물 번호 7 (1913)
유색 평면 I의 타원형으로 구성 (1914)
작곡 번호 10 / 방파제와 바다. (1915)
뉴욕 I (1942)
이 most-beauty.ru에서 기사를 완성합니다. Pete Mondrian의 그림이 당신에게 가장 큰 인상을 준 의견 과이 예술가의 작품에 대해 어떻게 생각하십니까?