Albrecht Durer (1471-1528)-르네상스 후기의 위대한 독일 예술가, 그림과 조각, 사상가, 수학자, 제작자, 작가의 천재. 그는 전기를 편집 한 최초의 예술가였습니다. 거대한 유산은 세계 회화와 그래픽의 걸작품이며, 그중 일부는 상징적 의미를 가지고 있습니다. 우리나라 Albrecht Durer의 작품은 당시 그의 이탈리아 동료의 작품만큼 유명하지 않습니다. 위대한 독일 예술가의 최고의 그림, 인쇄물 및 스케치를 상기시켜 봅시다.
알브레히트 뒤러의 가장 인상적인 작품들 :
1
묵시록 (1498)
세인트 존 전도사의 순교.
신학자 요한이 같은 이름의 작품을 주제로 15 개의 판화로 이루어진 일련의“묵시록”이 행해졌 다. 이것은 그리스도의 재림, 세상의 종말, 모든 인류의 운명에 관한 예언입니다. 이 작업의 관련성은 특히 교회와 농민들의 불안이 독일을 찢어 버리는 시대에 느껴졌으며 유럽 인구의 3 분의 1을 멸종시키는 전염병을 포함한 다양한 전염병이 압도적이었습니다.
일곱 개의 램프에 대한 요한의 비전.
모든 조각은 최고의 장인 정신과 인쇄 품질로 실행되었습니다. 첫 두 판은 1498 년에 독일어와 라틴어로 출시되었습니다. 예술가의 삶 동안, 인쇄물 "종말"은 몇 번 더 재 인쇄되었습니다. 이 출판물은 모든 사회 분야에서 이해할 수 있고 접근 가능했습니다. 그것은 선과 악의 투쟁, 구원으로 이끄는 최고의 인간의 자질, 그리고 영혼의 죽음으로 이어질 수있는 기본 열정에 대해 이야기했습니다.
하나님 앞에 요한과 이십사 장로.
이 출판물의 네 번째 판화는이 시리즈에서 가장 유명한 판화 중 하나이며 "종말의 인사"라고 불립니다. 그것은 패배 한 죄인의 머리 위로 서두르는 네 기병을 묘사합니다.
묵시록의 네 기수.
한 라이더의 손에-마지막 심판의 상징 인 비늘. 다른 라이더는 그의 손에 거대한 징검을 가지고 있습니다. 세 번째는 활에서 쏜다. 죽음과 비슷한 최초의 라이더는 그의 말로 성직자를 대표합니다.
다섯 번째 및 여섯 번째 씰 제거.
4 명의 천사가 바람을 억제하고 144,000 명이 붙잡 혔습니다.
하나님과 어린 양의 숭배.
첫 번째 네 개의 파이프 인 일곱 번째 씰을 제거합니다.
2
토끼 (1502)
Dürer는 자연을 숭배하고 끊임없이 말 그대로 사진의 정확성으로 동물과 식물을 그렸습니다. 가장 유명한 자연주의 작품은 수채화“헤어”입니다. 이 그림은 아티스트가 구 아슈와 흰색을 추가로 사용했기 때문에 일반적으로 수채화라고합니다. 듀러는이 복잡한 페인팅 기법을 완벽하게 구현 한 최초의 수채화 전문가 중 한 사람입니다.
“여름 옷”의 평범한 산토끼가 사실적으로 묘사되어있어 푹신한 갈색 모피 코트를 만지고 싶어합니다. 다양한 색조로 만들어진 수천 개의 가장 얇은 스트로크는 실제 모피의 환상을 만듭니다. 토끼가 스니핑하는 것처럼 보이고 그의 얼굴에 콧수염이 이것에서 떨립니다.
토끼의 그림은 실제 보물이며, 부서지기 쉽고 나이가 들기 때문에 매우 드 rare니다.
3
초원의 큰 조각 (1503)
뒤러는 열렬한 자연 주의자였으며 환경을 엄청나게 즐겼습니다. 그의 작품에는 많은 식물과 풍경 스케치가 있습니다. 이 놀라운 작품 중 하나는 일반 용지에 수채화로 만든 초원 조각을 묘사 한 작은 스케치입니다.
가장 작은 세부 사항까지 놀라운 기술은 각 줄기, 잎 및 풀잎의 아름다움을 전달합니다. 그림의 맨 아래에는 잔디, 질경이 및 희미한 민들레가 무작위로 자라는 토양을 나타내는 부드러운 브러시의 큰 스트로크가 구별됩니다.
그와 같은 구성은 그림에 존재하지 않습니다. 분명히, 뒤러는 전체 풍경을 묘사하는 목표를 추구하지 않았습니다. 그는 식물의 구조, 뿌리 시스템 (그림은 뿌리가 투명한 끈으로 땅에 짠 방법), 서로 어떻게 결합되는지를 연구했습니다.
이 소박한 수채화는 위대한 독일 예술가와 사상가의 특징 중 하나입니다. 그건 그렇고, most-beauty.ru에서 세계에서 가장 아름다운 풍경에 대한 매우 흥미로운 기사가 있습니다.
4
장미 화환 축제 (1506)
이탈리아를 여행하면서, Dürer는 이미 독일에서 유명한 예술가이자 조각사였습니다. 그러나 하나의 사건으로 인해 세계적으로 유명한 명성을 얻었습니다. 르네상스의 유명한 예술가들 중에는 이탈리아 예술가들과 함께 독일 예술가 Albrecht Durer가 포함되었습니다.
Dürer가 그림의 고전을 연구하기 위해 정착 한 베니스에서 그는 예기치 않은 명령을 받았습니다. 독일 상인의 길드는 그에게 교구 교회의 제단을 칠하기 위해 그를 돌렸다.
이 밝고 활기차고 즐거운 캔버스는 구슬 축제에 전념하고 모든 기독교인의 단결을 상징합니다. 그림 중앙에는 아기 예수와 함께있는 동정녀 마리아의 모습이 묘사되어 있습니다. 예수께서는 교황 율리우스 2 세의 머리와 하나님의 어머니-신성 로마 제국의 황제 막시밀리안 1 세에 빨간 장미와 흰 장미의 화환을 두었습니다.
그림은 다양한 캐릭터, 천사, 교구 및 성직자로 가득합니다. 이 군중에서 당신은 작가 자신을 찾을 수 있습니다. 그는 전체 군중 뒤에서 그림의 오른쪽 가장자리 근처에 자신을 묘사했습니다. 훌륭한 젊은 예술가는 그림의 이름과 서명이 적힌 종이를 손에 들고 있습니다.
5
모피 옷을 입은 자화상 (1507)
이 Dürer의 자화상은 아이콘과 유사합니다. 그 당시 사람의 정면 이미지는 아이콘 페인팅에만 사용 되었으므로이 초상화는 매우 대담하고 독특합니다. 시청자가 길고 물결 모양의 머리카락을 가진 잘 생긴 젊은이를 나타 내기 전에, 외형 적으로 그리스도를 연상시킵니다. 그의 얇은 관능적 인 손가락은 가슴에 거대한 털 케이프를 당기려고합니다. 작가의 얼굴은 아름답고 투명한 녹색 눈은 보편적 인 슬픔으로 가득 차 있습니다. 그림의 캡션은 다음과 같습니다.
"이것은 뉘른베르크 출신의 Albrecht Dürer가 28 세의 나이에 영원한 색으로 자신을 그린 방법입니다."
6
아담과 이브 (1507)
Dürer를위한 이탈리아 여행은 세계적 명성을 향한 또 다른 단계였습니다. 이탈리아 마스터를 모방하려는 그의 소망은 영화 "아담과 이브"에 매우 분명하게 반영되어 있습니다. 아담과 이브의 아름답게 구성된 인물들은 부드러운 라인을 가지고 있으며, 그들의 포즈는 우아하고 자연 스럽습니다. 남자와 여자의 꿈꾸는 젊은 얼굴은 고전적인 아름다움으로 빛나지 않지만 더러를 둘러싼 평범한 사람들을 더 상기시킵니다. 수치는 어두운 배경으로 묘사되어 있으며 돌 바닥의 작은 영역만이 그들을 지원합니다.
7
기도의 손 (1508)
손을 꽉 쥐는기도의 몸짓-이것은 독일 르네상스 시대의 탁월한 대가 인 알브레히트 뒤러의 가장 유명하고 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 도미니카 수도원의 중앙 제단에서 작업하기위한 예비 스케치의 품질은 각 이미지의 신중한 준비를 나타냅니다. 이 접근법의 결과로, Dürer의 최종 대규모 그림뿐만 아니라 스케치 자체도 걸작이되었습니다.
분명히, Dürer의 해부학 적 정확성은 얼마나 중요했습니다. 뒤러는 인생에서 손을 그렸다. 그림에서 왼손은 아티스트의 왼손입니다. 오른손은 왼쪽의 거울 이미지입니다.
처음에는이 종이가 더 커서 성도의 머리 스케치가 손 옆에 만들어졌지만 그림이 나뉘어졌습니다. Dürer는 항상 모범 사례를 유지하고 다른 그림에 사용했습니다.
이미지의 단순성과 그래픽 적 특성에도 불구하고 (그림은 착색 된 종이에 회색과 흰색 페인트로 이루어짐)“기도의 손”은 모든 인류의 문화 세계 유산이되었습니다.
8
기사, 죽음 그리고 악마 (1513)
Durer의 판화“Knight, Death and Devil”은 구리에서 실행되는 세 개의“조각 작업장”중 하나입니다. 이것은 로테르담의 에라스무스 (Erasmus) 논문 "그리스도인 전사의 매뉴얼"에 대한 설명으로 여겨진다. 기사는 그리스도인 전사의 정신, 용기 및 명예의 힘을 나타냅니다. 이 판화에는 두개골, 말 옆에 달린 개 (진리의 상징), 모래 시계로 인한 죽음, 전사를 길에서 쫓아 버리려고 노력 (사망률), 악마 (시련)와 같은 다양한 다른“암호”가 가득합니다. 일반적으로 조각은 활동적인 삶의 의미를 가지고 있습니다.
9
세포의 세인트 제롬 (1514)
Albrecht Durer의 조각 "셀의 세인트 제롬"은 "워크샵 조각"중 하나입니다. 다른 판화와 마찬가지로 기호와 다양한 세부 사항으로 가득합니다. 이 모든 세부 사항은 구약의 번역에 열심히 노력하는 사람에 대한 전체 이야기를 만듭니다. 수도원에서 일하는 세인트 제롬은 거룩한 빛을 발산합니다. 잠자는 사자와 개는 열정과 충실 함을 길들이는 것을 의미합니다. 창턱과 모래 시계의 두개골은 인생의 연약함과 일시적임을 상기시킵니다. 벽에 추기경 모자-높은 교회 게시물에서 포기.
미묘한 획은 물체의 질감을 매우 정확하게 전달합니다. 천장에 목재 빔의 자연스러운 패턴을 고려할 수 있습니다. 구겨진 베개, 돌담, 동물 털의 질감은 빛과 그림자의 놀이를 통해 완벽하게 전달됩니다. 밝은 톤에서 어두운 톤으로의 거의 눈에 띄지 않는 전환은 최고의 평행 및 크로스 스트로크를 사용하여 달성되었습니다.
10
우울 (1514)
1514 년 막시밀리안 듀크는 그의 법원 예술가 듀어 (Dürer)로부터 작은 조각을 받았으며,이 작품은 작가의 가장 신비 롭고 마술적인 작품으로 명성을 얻었습니다. 조각은 Dürer를 묘사한다고 믿어집니다. 오히려 그의 마음의 상태. 천재 고유의 검색, 창의적 고통, 실망, 비표준 적 사고 –이 모든 것이 우울한 이미지로 둘러싸여 있습니다.
여자와 남자와 동시에 앉아있는 잠겨있는 인물 뒤에 사각형에는 1에서 16까지의 숫자가 채워져 있습니다. 이것은 수학적 사고의 열매 인 예술가의 발명품입니다. 둘레와 대각선, 행과 열을 따라 숫자의 합은 34입니다! 각도의 합도 34와 같습니다. 또한 생성 연도는 사각형의 맨 아래 줄인 1514에 암호화됩니다. 이것은 법의 상징입니다.
Melancholy 옆에는 큐피드가 자고 있습니다. 그것은 지상의 사랑에 대한 우울한 외계인의 열정을 의미합니다. 이 판화에는 현대 학자들이 여전히 어려움을 겪고있는 수많은 신비한 표시와 상징이 있습니다. Most-Beauty는이 작품에서 숨겨진 캐릭터를 검색 할 수도 있습니다! 이 작업을 고해상도로 찾을 수있는 링크입니다.
11
코뿔소 (1515)
Dürer는 그 시대의 많은 제작자와 마찬가지로 삶의 많은 측면에 관심이있었습니다. 그는 항상 다양한 자연 과학 분야에 매료되었습니다. Dürer의 친구는 그에게 포르투갈 인도 지사에게 제출 된 외설적 인 동물에 대한 설명과 스케치가 담긴 편지를 보냈습니다. 이들은 코뿔소였습니다. 뒤러 (Dürer)는이 동물들에 대해 본 적이없고 이전에는 아무것도 몰랐습니다. 이 행사에 대한 관심은 매우 높았습니다. 결과적으로 두 그림을 기반으로 Dürer는 원본과 거의 일치하는 조각을 수행했습니다.
12
93 세 남성에 대한 연구 (1521)
Dürer-탁월한 일정. 종이에 잉크로 만든 그림 "세인트 제롬"에 대한 그의 스케치는 마스터하기 쉽지 않습니다. 이것은 최고의 기술을 나타내는 완전히 완성 된 그래픽 작품입니다. 펜이 남긴 가장 미세한 선은 생각할 수없는 음영 및 중간 톤 네트워크를 만듭니다. 깊은 주름이있는 노인의 얼굴은 매우 표현력이 좋습니다. 노인의 피부로 완벽하게 옮겨졌습니다. 그의 두꺼운 회색 수염이 말리고 우아한 고리로 말립니다. 모든 밝은 머리카락이 보입니다. 휴면 노인의 머리는 그의 오른손에 의해지지됩니다. 이 사진에서 그것은 평온과 피곤함을 삶에서 숨 쉬게합니다.
13
세인트 제롬 (1521)
"Saint Jerome"이라는 그림은 1521 년 봄에 그려졌으며 예술가 Rodrigo Fernandez Almada의 가까운 친구에게 선물로 제공되었습니다. St.의 초상화를 위해 친절한 제롬은 앤트워프 출신의 93 세 남자가 섬겼습니다. 스케치에서 노인은 눈을 감고 St.의 그림으로 묘사됩니다. 제롬은 현명하고 관통력있는 모습으로 세상을 바라 봅니다. 그의 왼손은 두개골에서 손가락을 가리키고 있습니다. 이것은 모든 것이 끝날 것이라는 경고이며, 마지막 심판에서 당신의 행동에 응답해야합니다. 기독교의 상징으로 십자가가 성자 뒤에 매달려 있습니다.
성자의 밝은 빨간 조끼는 벽의 짙은 녹색 배경에서 장관을 보입니다. 푹신한 회색 수염은 가장 좋은 획으로 처방되고 노화 된 얼굴의 어두운 피부를 강조합니다. 이 멋진 그림은 예술가의 기술의 정점입니다.
14
사도들 (1526)
딥 티치“네 사도”는 위대한 알브레히트 뒤러의 마지막 작품입니다. 그것은 예술가의 열망, 인류의 더 나은 미래에 대한 희망을 반영합니다. 사도들은 베드로와 요한, 바울과 마가라는 쌍으로 묘사되어 있습니다. 각 사도는 자신의 성격을 가지고 있습니다. 존은 활동적이며, 그는 성스러운 사람의 성격에 내재되어 있습니다. 베드로는 가래처럼 분리되고 침착합니다. 마크는 우울한 바울과 무언가에 대해 흥미롭게 이야기합니다. 이 네 캐릭터는 모든 사람들의 캐릭터의 기초를 형성합니다.
알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는이 딥 티치를 그의 동시대 인과 그 후손들에게 개인적인 증거로 썼습니다. 기독교 교리에 따르면, 그녀의 가장 높은 인본주의 메시지는 사람의 비전입니다.
후
Albrecht Durer는 56 년을 살았습니다. 일생 동안 그는 많은 여행을했으며 수많은 완벽한 그림과 지문을 만들었습니다. 그의 그림은 최고의 맛과 장인 정신입니다. 그의 삶의 끝에, 그는 말라리아로 병에 걸렸고, 그로 인해 건강이 악화되었습니다.
몸이 아파서 의사와상의하여 그림에 몸을 묘사하고 통증이 발생한 곳을 기록했습니다. 이 그림은 예술가의 탐구적이고 예리한 마음을 보여줍니다. most-beauty의 편집자들은 우리 기사에 대한 의견을 쓰도록 요청합니다. Albrecht Durer의 작품이 가장 깊은 인상을 남겼습니다.