방랑자 협회의 창립자 중 한 명인 Artel of Artists가 창립 한 이데올로기 적 지배자 인 Ivan Kramskoy는 19 세기 중반의 뛰어난 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 러시아와 불가분의 관계가 있습니다. 그는 반세기 만 살았지만이 기간 동안 시각 예술에서 획기적인 작품을 만들었습니다. 방랑자의 사회에 대한 그의 공헌은 귀중합니다. 러시아에서 처음으로 평범한 사람들은 현대 예술가의 그림을 볼 수 있었으며 그 중 Kramskoy의 그림이었습니다.
Kramskoy의 가장 뛰어난 그림들 :
1
인어 (1871)
Gogol N.V.의 작품 Kramskoy에 큰 인상을 남겼습니다. "May Night"이라는 이야기는 작가에게 큰 캔버스를 쓰도록 영감을주었습니다. 실제로 그림을 이야기의 삽화라고 할 수는 없습니다. 아마도 이것은 신비한 일과 그 영웅-인어와 다양한 악령에 대한 환상입니다.
Kramskoy는 야간 조명의 차갑고 노란 푸른 광선을 잡았습니다. 멀리서 덤불과 나무 뒤에서 농장을 볼 수 있습니다. 보름달이 강둑을 비 춥니 다. 타락한 주름진 끔찍한 서투른 그림자의 가지, 강물은 어둡고 우울합니다. 흰 셔츠에 소름 끼치는 여성 인물이 물을 남기고 해안을 따라 흩어져 있습니다. 그들은 슬프고 깊이 불행합니다. 어둠의 세력은 익사 한 소녀들을 인어로 만들었습니다.
Kramskoy는이 그림의 글을 꼼꼼하게 접근하여 여러 번 처리했습니다. 그리고 사진이 이미 Tretyakov Gallery에 걸려 있던 시간이 지난 후에도 그는 조정을 위해 잠시 동안 사진을 돌려달라고 요청했습니다.
그런데 most-beauty.ru 사이트에서 가장 아름다운 인어 사진을 즐길 수 있습니다.
2
작가 K. A. Savitsky (1871)의 초상
1871 년, Kramskoy는 뛰어난 예술가 인 Wanderers Society에서 동료의 초상화를 그렸습니다. 사빗 스키. 이 초상화에서, 제국 예술 아카데미 (Imperial Academy of Arts)의 미래의 학자는 젊고 활기 넘치는 서른 살 남자로 묘사됩니다. 그는 잘 생기고 똑똑하며 똑똑합니다.
평상시처럼 Kramskoy는 중립적 인 둔한 배경을 사용하여 사람의 이미지를 구별합니다. Savitsky의 창백한 얼굴은 적갈색 휘장 벨벳의 소중한 진주처럼 빛납니다. 그의 성찰은 청년의 두꺼운 물결 모양의 머리카락과 깔끔한 수염에 반영됩니다. 이 기술을 사용하면 디테일에 방해가되지 않고 인물 사진을 신중하게 검사 할 수 있습니다.
이 인물 사진에는 불필요한 것이 없습니다. 똑똑한 눈만 보는 사람을 비 웁니다. 그래서 작가는 자신의 모델을보고 연구합니다. 우리는 Savitsky를 소중히 여기지 않으며, 그는 우리를 평가합니다. Savitsky의 경우 모든 관중은 그의 계획에 참여할 수있는 잠재적 인 보모입니다.
3
압도적 인 책 (1872)
아마도 그림은 작가의 딸을 묘사 한 것입니다. 그녀의 손에 장난감을 가진 십 대 소녀는 책을 읽으려고 노력하고 있습니다. 부드러운 소파에 편안하게 앉아있는 마지막 세력의 소녀는 열린 책을 보유하고 있습니다. 이 활동은 그녀를 망쳤다.
아이의 자세는 책과 장난감을 떨어 뜨리려고한다고 말하며, 숙면으로 잠들게됩니다. 사진의 색상이 매우 부드럽고 따뜻합니다. 소녀의 뺨에 밝은 홍당무가 분홍색 드레스로 강조됩니다. 머리카락에 빨간 후프, 빨간 장난감 새, 빨간 표지-이 밝은 악센트는 따뜻함과 편안함으로 그림을 보완합니다.
4
목발을 든 노인 (1872)
Kramskoy의 농민 테마 계속- "목발을 가진 노인"의 초상화. 이것은 농민의 뛰어난 인물이며 노인보다 아픈 사람입니다. 그의 머리털이 지저분 해졌고, 오래된 지푼은 심하게 구타를 당했다. 아래에서 낡지만 깨끗한 셔츠와 패치 바지가 보입니다. 강한 굳은 손이 목발을 짜냅니다. 아마도 육체 노동으로 인해 척추 부상이나 발 질환으로 인해 고통을 겪을 수 있습니다.
그러나 농민의 얼굴은 고통이나 고통을 표현하지 않습니다. 노인은 비참 해 보이지 않습니다. 그는 필연적으로 자신의 입장을 피할 수 없다고 생각합니다.
5
사막의 그리스도 (1872)
유명한 예술가 인 Kramskoy는 이미 "사막의 그리스도"라는 걸작을 만들어 냈습니다. 이것은 당신이 당신의 영혼에 감정의 폭풍을 일으키게하는 철학적 캔버스입니다. 무한하고 생명이없는 광야에서 고통으로 고통받는 그리스도의 외로운 모습은 악에 대한 반대의 상징, 영원한 유혹과 유혹으로 인간 영혼의 투쟁의 상징입니다.
예술가는 그리스도의 도덕적 선택의 순간, 갈보리에서 인류를 위해 자신을 희생하려는 의지를 묘사했습니다. 그것은 돌들 사이에 정적 인 인물이 있고, 침묵하며, 어떤 움직임에 대한 힌트도 없지만, 그림은 감정으로 가득 차 있으며, 그것은 예수님의 생각의 기차, 그의 영적 투쟁을 전달합니다.
그림의 색상이 중요한 역할을합니다. 차가운 색조는 사진의 드라마를 향상시킵니다. 그리스도의 손의 손가락은 마른 식물의 뿌리처럼 그의 얼굴이 슬프고 사려 깊게 밀접하게 얽혀있었습니다. 수평선에서, 새로운 세계의 재건의 상징으로 얇은 주홍 줄무늬가 떠 오릅니다. 어두워지고 빛의 시간이옵니다.
우리는 10 가지 예수의 이미지에 관한 기사를 살펴보면서 사회에서 격렬한 논쟁을 일으켰습니다.
6
낫을 가진 소녀 (1873)
19 세기 중반, 병에 걸리거나 사망 직전에 사람들을 묘사하는 것은 유행이었습니다. 이 음모를 통해 예술가들은 멸종 기간 동안 사람의 마음 상태의 미묘한 뉘앙스를 드러 낼 수있었습니다. “낫을 가진 소녀”-이 주제를 매우 강력하게 보여줍니다.
Kramskoi는 인간의 사회적 상황에 관심이 없었습니다. 그는 개인에 집중했다. 질병에도 불구하고 소녀는 외부뿐만 아니라 영적으로도 아름답습니다. 그녀의 시선은 슬픔과 평온으로 꿰뚫어졌습니다. 이것은 작가가 가장 사랑하는 그림 중 하나이며, 죽을 때까지 참여하지 않았습니다.
7
작가 레브 니콜라에 비치 톨스토이의 초상 (1873)
러시아 문학의 천재에 대한이 초상화는 그의 모든 초상화 중 최고로 간주됩니다. 아트 갤러리 파벨 트레 티 야코프 (Pavel Tretyakov)의 창시자는 유명한 러시아 인물 사진을 수집 할 계획이었다.
레프 니콜라에 비치 톨스토이의 이름은 이미 러시아 국경 너머로 알려져 있습니다. Tolstoy는 오랫동안 그러한 초상화의 포즈에 동의하지 않았지만 Kramskoy는 초상화가 작가의 재산에 남아 있다면 그를 설득 할 수있었습니다. Kramskoy는 큰 즐거움과 함께 두 개의 인물 사진을 동시에 그리기 시작했습니다.
설득 한 것처럼 Yasnaya Polyana에는 한 인물 사진이 남았습니다. 두 번째 초상화는 Tretyakov Gallery의 재산이되었습니다.
인물 사진에서 레오 니콜라 비치 톨스토이 백작은 간단한 린넨 블루 셔츠로 묘사되어 있습니다. Kramskoi의 재능은 높은 지능, 힘 및 Tolstoy의 의지력을 전달했습니다. 이 그림은 걸작품이며 예술가의 최고의 그림 중 하나로 인정 받고 있습니다.
8
Pavel Mikhailovich Tretyakov의 초상화 (1876)
Kramskoy는 Tretyakov와 친구였으며 그의 초상화를 그릴 수밖에 없었습니다. 초상화는 매우 단순하고 복잡하지 않습니다. 추가 사항이 없습니다. 시청자는 뛰어난 자선가의 생각에 잠겨 있고 아름답고 지능적인 얼굴을 봅니다. 어두운 배경을 통해 Tretyakov의 성격에 중점을 두어 Tretyakov Gallery를 전세계에 개설 한 사람의 성격을 알 수 있습니다.
9
명상가 (1876)
Kramskoi가 가장 좋아하는 주제는 농민과 그들의 단순한 삶의 방식이었습니다. "Contemplator"라는 그림은 숲을 통과하는 겨울 길을 걷는 평범한 농민을 묘사합니다. 그는 자신의 찢어진 카프 탄에 자신을 감싸서 천천히 방황합니다. 그는 침착하고 유연하며 자신의 것을 생각합니다. 너덜 너덜 한 인피 신발에 담긴 평범한 농민은 세계의 관조 자입니다. 그는 가고 그의 생각은 멀리 떨어져있다. 무슨 뜻인지 누가 알 겠어요?
10
달빛의 밤 (1880)
그림을 그리기 위해 두 명의 여성이 예술가를 위해 포즈를 취했습니다. Anna Popova (Mendeleev의 미래의 아내)가 먼저 포즈를 취한 다음 Elena Tretyakova (Tretyakov Gallery의 창립자 아내).
이 그림은 고급스러운 흰 옷을 입은 젊은 낭만적 인 여성을 묘사합니다. 그녀는 벤치 뒤에 기대어 공원에 앉아있다. 맑은 여름 달밤이 그녀를 연못의 은행에 머무르고 꿈을 꾸었습니다.
꽃이 만발한 관목의 벤치 교수형 지점 위에 수련이 연못에서 약간 들여다 보입니다. 밤은 너무 기뻐서 귀뚜라미 소리와 조용한 나뭇잎 소리가 들리는 것 같습니다. 캔버스의 다양한 색조는 놀라운 자연 상태와 젊은 여성의 아름다움을 전달합니다.
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11
미나 모세 (1882)
“Mina Moses”의 초상화는“고삐를 가진 농민”그림에 대한 연구입니다. 그것은 일반적인 러시아 농민을 묘사합니다. 언뜻보기에, 이것은 인생에 지쳐서 뭉친 노인입니다. 그러나 이것은 언뜻보기에입니다. 노인은 실제로 나이가 많지 않으며, 그을린 주름진 얼굴은 친절, 자연의 지혜, 자신감과 평온을 나타냅니다. 그는 회색 수염을 가지고 있지만 머리의 머리카락은 어둡고 건강한 광택을냅니다.
그 사람은 튼튼하고 튼튼하며 더 오래 살 것입니다. 그의 장난스러운 눈은 옆을 본다. 얼굴의 얼굴 주름은 노인의 밝고 쾌활한 처분에서 나온다는 것이 분명합니다. 노인의 엉뚱한 포즈, 그의 숨겨진 손은 그가 포즈를 취함으로써 창피하다는 것을 나타냅니다. 이것은 그를위한 특별한 직업이다.
12
고양이와 소녀 (1882)
Kramskoy는 당시 대담한 초상화 화가입니다. 그는 항상 인간의 본질을 묘사하고 모델의 외부 데이터뿐만 아니라 다양한 세부 사항과 주변 물체의 도움으로 캐릭터를 전달했습니다.
그의 딸 소피아를 묘사하면서 그는 수익성이 좋지 않은 특이한 각도를 선택했습니다. 소녀는 머리를 뒤로 던지고 자신의 무언가에 대해 생각합니다. 고양이가 발 옆으로 그녀의 여주인을 안고 그녀 옆에 정착했습니다. 소녀는 젊음과 아름다움을 만지지 않습니다. 이 초상화는 매우 현실적이고 간단하며 고양이는 소녀의 각도를 부드럽게합니다.
마치 딸의 슬픈 운명을 예상하는 것처럼 (20 세기 30 년대에 그녀는 억압되어 오랫동안 망명을 당했다), Kramskoy는 자신의 사랑스러운 그녀를 평범한“못생긴 오리”라고 묘사했는데, 이는 단지 하얀 백조로 변해야한다.
13
알 수 없음 (1883)
이것은 Kramskoy, 러시아의 "Mona Lisa", "Stranger", "Unknown"의 가장 신비로운 그림입니다. 첫 번째 전시회에서 그녀는 실제적인 느낌을 받았습니다. 이 신비로운 여성 이미지가 불려지 자마자, 버전과 추측이 만들어졌습니다.이 거만한 아름다움은 누구입니까? 그녀의 운명은 무엇입니까? 작가의 노트 나 친척의 회고록에는 초상화에 묘사 된 소녀의 성격에 대한 힌트조차 없습니다.
고급스럽게 옷을 입은 젊은 여성이 절묘한 2 인승 마차에 홀로 앉아 있습니다. 그 당시에는 높은 사회 출신 여성은 동반자 나 동반자가 없으면 출판되지 않았을 것입니다. 어쩌면 이것은 부유 한 상인의 지친 여성이거나 높은 사회 출신의 사람일까요? 아니면이 여성이 모든 관습과 전통을 위반할 수있는 최고의 특권을 가지고 있습니까?
Kramskoy가 알렉산더 2 세 황제의 아내 인 Yuryevskaya 공주의 큰 기념 초상화의 기초로이 초상화를 그린 버전이 있습니다.
공주는 오랫동안 예술가를 위해 포즈를 취할 수 없었기 때문에 Kramskoy는 간단한 모델의 인물 사진을 그렸으므로 나중에 세부 사항, 배경 및 자세를 수정하는 데 시간을 낭비하지 않았습니다. 그러나 알렉산더 2 세 황제의 비극적 인 운명은 작가의 계획을 방해했다. Yuryevskaya의 초상화는 결코 그려지지 않았지만 신비스럽고 오만한 "알 수없는"이 남아있었습니다. most-beauty의 편집자들은이 기사에 대한 의견을 통해이 그림에 묘사 된 사람을 반영하도록 요청합니다.
14
참을 수없는 슬픔 (1884)
이 그림은 강한 감정, 울화 및 비명을 묘사하지 않습니다. 오히려 제지와 깊은 슬픔은 위로 할 수없는 슬픔의 분위기를 만듭니다. 애도 드레스를 입은 여자가 방 한가운데서 오른손으로 눈물로 젖은 손수건을 쥐고 있습니다. 왼손이 몸을 따라 삐걱 거리며 매달린다.
꽃과 화환이 담긴 상자는 현재 장례식이 집에서 일어나고 있음을 시사합니다. 친밀하고 사랑하는 사람을 잃어 버리면 말 그대로 여자를 죽였습니다. 그녀의 얼굴은 무력하고, 분리되어 있으며, 그녀의 시선은 마치 대답을 찾는 것처럼 살아가는 방법으로 옆을 향하고 있습니다. 이제 그녀는 외로움과 공허함으로 만 둘러싸여 있습니다.
15
알렉산더 3 세의 초상 (1886)
크람 스키가 처형 한 두 번째 러시아 독재자의 초상은 알렉산더 3 세를 한 사람으로 분명히 묘사합니다. 그의 성격은 당연히 그의 왕조의 그림자에 보관됩니다. 이 사람은 많은 미덕을 가지고있었습니다. 왕은 놀라운 힘과 다소 온화한 특성을 가지고있었습니다.
이것은 엄격하고 간결하며 다양한 왕실 속성 초상화에 부담을주지 않습니다. 왕의 검은 천 튜닉은 주문에 매달려 있지 않으며 리본으로 장식되어 있지 않습니다. II 등급의 세인트 조지 순서 만 볼 수 있습니다. 왕은 안락 의자에 앉아 체커의 손잡이에 기대어 앉습니다.
주요 관심은 Alexander III의 얼굴입니다. 그의 능력, 영적 견고 함 및 자신감. 이 남자는 러시아 제국을 그의 손에 단단히 잡았습니다. 그의 통치 기간 동안 단일 전쟁은 없었으며 러시아의 경제 발전을위한 전제 조건이 만들어졌습니다.
16
Karl Andreevich Rauchfus 박사의 초상 (1887)
Kramskoy는 심리적 초상화의 마스터이자 K.A.의 초상화였습니다. Rauchfus는 미완성으로 간주되며, 그 가치와 품질을 최소한으로 낮추지는 않습니다. 머리와 그 주변의 배경 만 그려집니다. 캔버스의 나머지 부분은 거친 브러시의 넓고 임의의 스트로크로 약간만 처리됩니다. 표시 된 사람의 어깨와 팔이 윤곽이 그려져 있습니다. 그럼에도 불구하고, 흥미 있고 교육 수준이 높은 사람의 이미지는 시청자 앞에서 발생합니다.
자신감 있고 지능적인 외관, 높은 이마, 지능적인 얼굴은 Dr. Rauchfus를 고급 사상가 및 과학자로 특징지었습니다. 이것은 러시아 최초의 소아과 의사 중 한 명인 의학 교수의 초상입니다.
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숲속의 아이들 (1887)
이 수분이 많은 그림은 Kramskoy를 웅대 한 조경 화가로 드러냅니다. 두 명의 작은 어린이 인물은 밝은 밝은 반점이있는 숲의 어둡고 포화 된 녹지의 배경을 찾습니다. 여름의 태양은 나무와 빽빽한 잔디의 단풍에 반짝입니다. 여름의 따뜻함과 산림의 시원함이 보이지 않습니다.
후
황후 마리아 Feodorovna의 초상화 (1880).
그림에서 러시아 사실주의의 발전에 대한 Kramskoy의 영향은 의심의 여지가 없습니다. 초상화 장르의 주인으로서, 그는 러시아의 뛰어난 인물뿐만 아니라 평범하고 평범한 주민의 생생한 이미지를 그의 후손에게 가져 왔습니다. 웅장한 조경 화가로서 그는이 장르를 새로운 초현실적 인 수준으로 끌어 올려 새로운 그림 찾기, 가벼운 실험으로 보완했습니다. 우리는 당신에게 Kramskoy의 아름다운 그림의 작은 부분만을 보여주었습니다.
Kramskoy의 작품 몇 가지 더 :
예카테리나 알렉 제 브나 바실 치코 바 공주의 초상 (1867)
작가의 딸인 소냐 크람 스코이의 초상화 (1870)
작가 Alexander Dmitrievich Litovchenko의 초상화 (1878)
피터 알렉산드로 비치 백작의 초상화 (1880)
파란 목도리에 러시아 여자 (1882)
L. L. Hayden 제독의 초상 (1882)
이것으로 우리 기사를 마칩니다. Most-beauty.ru는 당신이 가장 좋아하는 Kramskoi 그림을 쓰도록 요구합니다.