과학 기술 발전과 함께 음악 기술 및 장치가 개발되고 있습니다. 음악적 유행의 유행이되기 위해 자연스러운 보컬 능력이 필요하지 않은 경우가 종종 있습니다.
신디사이저를 소유하고 고품질의 방식으로 템코를 혼합하는 방법을 알고 있습니다. 음악 세계의 올림푸스에 직접 사랑하는 사람입니다. 이런 이유로 할머니와 할아버지를 단순히“귀가 없어”만드는 특별한 장르가 많이 등장한 것입니다.
노래와 민속을 드러내는 데 익숙한 사람들은 인식을 넘어서 변경된 보컬과 날카로운 악기 소개의 조합을 용납하기가 어렵습니다.
그럼에도 불구하고, 현대 전자 및 기타 음악 장르들은 팬들의 군중을 발견했으며 심지어 일부 하위 문화를 기반으로 형성되었습니다.
오늘 우리는 지난 10 년 동안 강력하게 "촬영 된"10 가지 관련 음악 장르를 제시합니다.
10. 마법사 락
우리는 한 번에 포 테리 아나에서 영감을 얻은 매우 흥미로운 방향으로 시작합니다. 실제로, 사가의 소리에 대한 작곡가는 최선을 다하여 마법의 신비로운 세계를 만들었습니다.
그러나 새로운 장르는 클래식 사운드 트랙에서 출발했습니다. 이제 그룹은 사가의 캐릭터와 스타일을 대신하여 노래 나 작곡을 작성하고 콘서트에서 선택한 "매직"이미지로 공연합니다.
흥미롭게도 로커는 지하 클럽 및 팬 대회뿐만 아니라 학교 및 도서관에서도 활약합니다. 위저드 록은 해리포터 사가가 끝났음에도 불구하고 지구상에서 약 750 개의 그룹을 연습합니다.
9. 귀엽다 금속
“철”의 진정한 팬들의“달콤한 금속”이라는 문구는 무섭습니다. 그러나 장르의 저자 인 일본인은 단순히 그를 끌어들입니다.
아이돌과 헤비메탈이 전형적인 일본 음악과 꽃이 피고, 유니콘이 날고 무지개가 퍼지는 전형적인 음악과 결합한다고 상상해보십시오.
흥미롭게도 공연 그룹은 거대한 경기장을 조립하고 전 세계를 여행합니다. 어쩌면 누군가를 위해 "괴물"을 보는 이유 일지 모르지만 "달콤한 금속"을 좋아하는 사람들에게는 분명히 있습니다.
8. 증기 파
일련의 소리와 전자 딸랑이는 과거의 일이 아닙니다. 사람들은 다시 90 년대 음악의 디지털 공연을 그리워하는 그리움으로 깨어났습니다. 그런 다음 컴퓨터가 방의 일부를 차지하고 큰 소리를 내며 달성 할 수없는 꿈이었으며 Windows 98은 날카 롭고 사악한 소리로 유명했습니다.
그것은 Vaporwave 장르의 제작자들에게 영감을 준 것은 Windows의 "음성"과 그 당시 최초의 비디오 게임의 사운드 트랙이었습니다. 팬들은 Winamp 2.95를 통해 그들의 "다 성체 (polyphony)"를 열성적으로들을 수 있습니다.
7.시 펑크
스팀 펑크와 같은 씨 펑크는 전세계의 몇몇 팬들이 여전히 그것에 대해 알고 있음에도 불구하고 단순한 음악 장르에서 본격적인 하위 문화로 진화했습니다.
이 장르의 제작자는 해양 테마에서 영감을 얻어 수중 세계의 신비한 소리를 음악으로 옮기기로 결정했습니다. 모든 것을 끝내기 위해, 그들은 머리를 푸른 색과 푸른 색조로 염색하고, 원 안에는 사운드 트랙의 다양한 리믹스를 The Little Mermaid로 옮깁니다.
장르의 "마린"음표 외에도 격동적인 90 년대의 전자 리듬 특성이 있습니다.
6. 블랙 미디
이 장르는 10 년 이상 지속될 수있었습니다. 2009 년 처음으로 팬이 자신의 비디오 리믹스를 일본 비디오 사이트의 애니메이션 테마 중 하나에 올렸습니다. 동시에 건반 악기를 가르치기위한 가장 간단한 Synthesia 프로그램에서 믹스를 만들었습니다.
강사 자신을 놀라게하기 위해 많은 사람들이 그의 시도에서 영감을 얻었으며이 프로그램에서 곡을 개발하기 시작했습니다.
곧 장르는 일본의 경계를 넘어 세계 인터넷 컨텐츠의 세계로 터졌습니다. Black MIDI는 전 세계의 프로그램 사용자를 감염 시켰습니다. 이제는 가장 많은 수의 음에서 음악을 작곡하기 위해 별도의 경연 대회도 개최됩니다.
5. Skweee
이 독특한 스칸디나비아 "쿨"장르는 핀란드와 스웨덴의 고향으로 간주 될 수 있습니다. 신디사이저의 간단한 멜로디와 잘 알려진 펑크, 소울 및 R & B를 기반으로하는베이스를 결합합니다.
장르의 예술가는 보컬리스트의 서비스에 거의 의존하지 않으며, 작곡에서 음성이 건너 뛰더라도 보코더의 도움으로 많은 왜곡과 처리가 진행됩니다. Skweee의 자연적인 전자 딸랑이를 방해하는 것은 없습니다.
4. 원키
최근에는 아날로그 신디사이저를 사용하여 중음역 멜로디를 추출하는 경향이 개발되었습니다. 이 추세는 곧 별도의 음악 장르로 성장했으며 감각적 인 덥 스텝 이후 처음으로 전자 음악의 진화 단계라고 불 렸습니다.
Wonky는 팝 및 힙합 음악의 "깨진"리듬, 8 비트 "삐걱 거리는 소리"및 신디사이저의 끊임없는 버즈를 인식하기 어렵지 않습니다.
3. Shangaan Electro
샤 머니 멜로디는 적어도 특정 하위 문화권과 사람들 사이에서 인기를 잃지 않을 것입니다. 그러나라나가 사람들의 부족 음악을 일반적인 클럽 리듬과 함께 섞으면 어떻게 될까요? 일어날 수있는 일을 상상하기가 어렵습니까?
그럼에도 불구하고, 장르는 인기를 얻었습니다. Limpopo 지방의 약간 혼란스러운 댄스 곡에 전 지구의 댄서들이 밝게 빛납니다.
2. 소문자
마지막으로, 혼란스럽고 육포적인 음악을 검토 할 때 차분하고 편안한 장르가 번쩍입니다.
소문자는 Microsound, 글리치 및 주변 환경의 영향으로 형성된 미니멀리즘입니다. 음악은 일상적인 익숙한 소리 (음성, 대도시의 소음, 새의 노래, 중요한 딸랑이 등)의 조합입니다.
친숙한 소리로 둘러싸인 사람은 진정으로 긴장을 풀고 일종의 명상 상태로 들어갈 수 있습니다.
1. 마녀의 집
그리고 접두사 "Witch"(witch)가있는 신비로운 음악. 처음으로이 용어는 음악가 Ejedi에 의해 도입되었으며, 그 음악가는 그와 그의 동료들에 의해 수행되는 멜로디 스타일을 불렀습니다.
이 작곡은 호러 영화의 무서운 소리, 목소리의 음조와 음조의 갑작스러운 변화를 적극적으로 사용합니다. 스타일의 기초는 미니멀리스트 재생에서 신디사이저와 리듬 머신을 기반으로 한 전자 음악이었습니다.
이 특이한 스타일은 지난 10 년 동안 전자 방향의 영향으로 형성되었습니다. 우리는 그들 중 일부가 다음 세대까지 살아남을지 의심하지만, 이제 우리는 작가의 무한한 상상에 찬사를 바쳐야합니다.