화려한 플랑드르 화가 피터 루벤스 (Peter Rubens)는 그의 노고, 재능, 그리고 회화 할 수없는 스타일로 유명했습니다. 평생 동안 그의 그림에 대한 엄청난 수요로 인해 작가는 거대한 창작 워크샵을 열었습니다. Van Dyck 및 Sneijders와 같은 저명한 주인은 그를 위해 일하고 공부했습니다. 루벤스 (Lubens)는 스케치를 만들고 스케치를하고 작곡을 계획했으며 모든 거친 작업은 견습생들에 의해 이루어졌으며 마스터 자신도 그림을 완성했습니다. 루벤스는 그의 그림의 역동 성과 누드 스타일로 인간의 질감을 쓰는 특별한 스타일로 유명했습니다. 루벤스 그림은 지구상에서 많은 박물관 중 가장 명예로운 장소에 있습니다. 이제 그들 중 일부에 대해 더 자세히 배울 차례입니다.
Rubens의 가장 유명하고 인기있는 그림 :
1
무고한 사람을 때리다 (아기를 낳음) (오일, 캔버스 크기 142 × 182cm). 1610
피터 루벤스 (Peter Rubens)는 1607 ~ 1608 년에 이탈리아로 여행 한 후 르네상스 마스터들의 작품에서 영감을 얻은 후 성경 주제에 관한 장대 한 작품을 썼습니다. 이 시리즈의 걸작 중 하나는 "무고한 사람을 꺾는"놀라운 그림입니다. 이것은 헤롯 왕의 명령에 따라 유아를 때리는 성서 이야기의 역동 성과 비극 묘사에서 가장 강력합니다.
칼을 가진 무자비한 전사들은 말 그대로 불행한 아이들을 찢어 버립니다. 어머니들은 저항하려고하지만 아무 소용이 없습니다. 도시의 거리에는 아이들의 시체가 흩어져 있습니다. 딸과 손자를 보호하기 위해 노인 여성은 맨손으로 날카로운 칼을 but지만 살인자의 더러운 피 묻은 손으로 그녀의 얼굴을 잡고 땅에 던졌습니다. 충격없이이 사진을 보는 것은 불가능합니다. 피터 루벤스 (Peter Rubens)는이 끔찍한 사건에 대한 모든 공포와 충격을 보여주었습니다.
2
로마 여성의 후원 (오일, 캔버스 140 × 180cm). 1612
이 그림의 줄거리는 고대 텍스트에서 수집되었습니다. 충실한 딸 페로의 행동에 관한 전설이 기초가됩니다. 감옥에 들어간 옛 시몬은 배가 고파서 아버지를 구하기 위해 그녀의 딸은 지하 감옥에 들어가 모유를 먹였습니다. 그렇게해서 노인이 풀려나가 감옥에 닿아 그의 딸이 용서되었다.
루벤스는 그런 음모를 지나칠 수 없었고, 그의 노력의 결과는 색과 구성이 장대 한 캔버스였습니다. 밝은 주홍 드레스 깃털은 삶과 자비를 상징합니다.
통치 기간 동안 루벤스 캔버스를 구입 한 캐서린 II 황후 덕분에이 걸작은 국립 에르미타 주 박물관에 보관됩니다.
3
무어의 머리의 네 스케치
Rubens에게는 그다지 평범하지 않은이 스케치는 오랫동안 논란의 여지가있는 것으로 간주되었습니다. 그의 저작은 Van Dyck에게 귀속되었지만 대부분의 전문가들은이 스케치가 여전히 루벤스에 속한다고 결론을 내렸다.
4
거울 앞의 금성 (기름, 나무, 124 × 98 cm). 1615
화려한 금발의 아름다움은 아침 화장실을 만들어 그녀를 시청자에게 돌려줍니다. 그녀의 얼굴은 통통한 큐피드를 고정 거울에 반영됩니다. 짙은 피부색의 하인이 비너스의 길고 부드러운 머리카락을 빗어냅니다. 그들은 핸드 메이드의 손 아래로 황금빛 흐름으로 흘러 내립니다. 이 사진에는 완벽한 구성과 색상이 모두 훌륭합니다. 그러나 무엇보다도, 그녀는 훌륭하게 쓴 여신의 알몸을 존경합니다. 빛을 발산하는 것 같습니다. 작가는 항상 여성의 몸의 아름다움을 가능한 한 현실로 전달하려고 노력했습니다. 장엄한 구호 양식을 통해 예술가는 chiaroscuro로 연주하고 따뜻하고 차가운 색조를 많이 사용하여 등의 곡률과 아름다움의 피부의 밀키 부드러움을 감탄할 수는 없습니다.
5
사자와 구덩이에서 다니엘. 1616
다니엘의 구약 전서는 성경적 영웅이 페르시아 왕 다리우스가 아니라 신을 숭배하기 위해 사자굴에서 밤을 보내도록 어떻게 정죄되었는지에 대해 이야기합니다. 다음 날 아침, 다니엘이 밤에 안전하게 살아남아 주신 하느님 께 감사드립니다. 신학자들에게 동굴에서 벗어난 다니엘의 형상은 무덤에서 그리스도의 부활을 상징했습니다.
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루벤스는 리얼리즘과 연극 성을 완벽하게 결합하여 강력한 정서적 효과를 나타냅니다. 예를 들어, 여러 라이온이 시청자를 직접 바라 보면서 시청자가 라이온과 동일한 공간에 있다고 가정하므로 Daniel처럼 야생 포식자와 동일한 위협을 경험합니다. 이 즉시 성은 동물들이 거대한 캔버스에 전체 크기로 묘사되고 설득력있는 사실주의로 묘사된다는 사실에 의해 강화됩니다. 이 진실성은 극적인 조명과 다니엘의기도 자세에 대한 과장된 감정으로 보완됩니다.
6
늙은 여자와 촛불 소년. 1617
사진은 기대 늙은 여자를 보여줍니다. 그녀는 촛불에서 눈을 가리고 있습니다. 그녀 뒤에 조금 서있는 소년이 촛불을 켜서 불을 붙였습니다. 이 패널은 루벤스가 이탈리아에서 본 작품 인 카라바지오 스타일로 그려져 있습니다. 이 스타일은 빛과 자연주의의 흥미로운 효과가 특징입니다.
루벤스는이 그림을 판매하지 않았습니다. 그는 아마도 워크샵에서 학생들을위한 교육 자료로 사용했을 것입니다.
7
Leucippus의 딸 납치 (석유, 캔버스, 224 × 211cm). 1618
Peter Rubens는 역동적 인 인체를 묘사 한 것으로 유명했습니다. "Leucippus의 딸의 납치"그림은 바로크 그림의 생생한 예입니다. 고대 그리스 신화의 음모는 제우스와 레다의 아들에 의한 두 처녀의 납치에 대해 알려줍니다. 군용 갑옷을 입은 아름답고 그을린 젊은이의 강력한 인물은 금발 소녀의 벗은 몸과 대조됩니다. 행동의 역동 성은 영웅과 말의 화려한 포즈로 강조됩니다. 8 개의 숫자는 하나의 강력한 원형 구성으로 짜여져 있으며 사각형으로 새겨 져 있습니다. 말을 잘 안고있는 교활한 큐피드는 미녀 납치의 목적을 강화합니다. 루벤스는 그의 영웅을 존경하고, 그 아름다움과 사랑이 세상을 지배한다는 것을 상기합니다.
8
클라라 세레나 루벤스의 초상화 (오일, 37 × 27cm). 1618
피터 루벤스 (Peter Rubens)는 장남과 사랑하는 딸 클라라 (Clara)를 매우 자주 그렸습니다. 그녀의 얼굴은 작가의 많은 그림에서 인정받을 수 있습니다. 이 초상화는 매우 작고 따뜻하며, 머리카락이 나쁜 귀여운 귀여운 아이를 묘사합니다. 섬세한 얼굴은 투명 스트로크로 조심스럽게 페인트되고 밝은 갈색 머리카락과 어두운 배경은 넓고 넓은 스트로크로 마스터 페인트됩니다. 간신히 표시 된 흰색 네덜란드 칼라는 얼굴을 밝게하고 소녀의 매력을 강조합니다.
9
지구와 물의 연합 (석유, 캔버스 222 × 180cm). 1618
이 우화적인 기념비적 그림은 역사적 사건을 기리기 위해 작성되었습니다. 오랫동안 기다려온 네덜란드 포위 공격과 국가의 바다 접근성. 현대 미술 역사가들은이 비유를 지구와 물, 여성과 남성의 두 가지 요소와 원칙의 결합으로 설명합니다. 이 연합은 영원하며 다른 사람 없이는 아무도 존재할 수 없습니다. 그림의 구성 솔루션은 피라미드의 원리를 기반으로합니다. 지구를 대표하는 여신은 그림에서 밝고 밝은 곳입니다. 물을 대표하는 강력한 해왕성은 그녀의 손을 잡고 있습니다. 그는 여신과 얼굴을 맞대고 돌아왔다. 검게 그을린 근육은 빛과 그림자의 영향을받습니다. 캔버스의 바닥과 지구와 물의 발 아래에서, 뉴트는이 사건을 튀기고 발표하여 바다 조개에 날려 버립니다.
10
페르세우스와 안드로메다 (오일, 오일 99 × 139cm). 1622
State Hermitage에는 Peter Rubens, Perseus 및 Andromeda의 독창적 인 걸작이 있습니다. 이 그림은 페르세우스가 이미 몬스터를 죽이고 아름다운 안드로메다를 해방했을 때의 절정을 묘사합니다. 안드로메다는 유명한 "Rubens"스타일로 알몸으로 묘사되어 있습니다. 마치 그녀의 웅장하고 웅장한 몸이 마치 어두운 배경에 비춰지는 것처럼 보입니다. 페르세우스는 어둠 속에서 그녀에게 다가오고 날개 달린 말 페가수스를 낳습니다. 패배 한 몬스터는 입을 벌리고 영웅의 발에 놓여 있습니다. 페르세우스의 손에는 고르곤의 머리를 가진 방패가 있습니다. 페르세우스가 괴물을 쓰러 뜨리도록 도운 것은 바로 그녀였습니다.
루벤스의 숙달이 가장 자세하게 보입니다. 말의 엉덩이에 물결 모양의 획이 모양을 만들고 피부를 자연스럽게 보이게합니다. 고르곤의 미친 표정은 그림에 드라마를 더합니다. 로마 갑옷의 완벽한 영웅은 승리의 여신 니카 (Nika)가 월계관으로 수여합니다. 즐거운 큐피드가 영웅의 발밑을 뒤덮으며 안드로메다의 뺨에 섬세한 홍당무가 초기 사랑의 느낌을가집니다.
11
3 개의 은총 (기름, 나무 221 × 181 cm). 1623
가장 유명한 그림“Three Graces”중 하나는 현대 아이디어에 따르면 우아함이 풍기고 완벽하며 완벽해야하기 때문에 동시대 사람들을 놀라게하는 것을 멈추지 않습니다. 루벤스 (Lubens)는 여성이 캐논에 따라 묘사하고, 주님이 창조하신 피와 살에서 실제의 아름다움을 생각합니다. 루벤스는 신자였으며 인체의 알몸을 묘사하는 데 아무런 문제가 없다고 믿었습니다. 은혜의 과도한 노출에는 절대적으로 저속함이 없지만 에로틱하고 아름답습니다. 웅장한 몸에는 루벤스가 약간 통통한 여성을 큰 기쁨으로 썼고 모든 딤플을 감추고 신성한 몸을 감싼 특별한 그림이 있기 때문입니다. 이 사진은 여성에게 진정한 찬송입니다.
루벤스는이 그림과 헤어지지 않았으며, 사망 한 후에야 스페인 왕 필립 4 세가 사들였다. 대부분의 아름다움이 어떤 장소에서 퍼즐 없이이 작품을 보여줄 수없는 것은 유감입니다. 실제로 음란 한 것이 없기 때문입니다. 그러나 파트너에 대한 의무는 우리가 알몸의 아름다움을 모두 커버하게합니다.
12
수잔나 자매. 1622–1625
밀짚 모자라는 제목의 수잔 런덴의 초상화는 런던 국립 미술관에 위치한 피터 폴 루벤스의 그림입니다. 아마 1622 년에서 1625 년 사이에 쓰여졌을 것입니다.
초상화의 여성은 확실하게 식별되지 않았지만 Rubens의 미래 두 번째 아내 인 Helena Furment의 언니였던 Susanne Landen 일 가능성이 큽니다. 신분증이 정확하다면 1622 년 두 번째 남편 인 아놀드 룬든 (Arnold Lunden)과의 수잔의 결혼식으로 거슬러 올라갑니다.
13
Infanta Isabella (오일, 나무 63.5 × 47.8 cm)의 하녀 초상화. 1626
스페인 안마당의 Infanta의 실내 장식의 우아한 초상화는 작은 나무 보드로 만들어집니다. 아마도 그림은 작가 클라라 유진의 딸을 묘사 한 것입니다. 스페인 패션의 흰색 골판지 칼라는 어두운 배경으로 묘사 된 소녀의 얼굴을 새로 고칩니다. 초상화는 투명한 위쪽 스트로크를 통해 이전 레이어를 볼 때 유약 기술을 사용하여 만들어집니다. 소녀의 부드러운 얼굴은 낭만적이고 사려 깊으며, 꼬리 치는 컬은 엄격한 헤어 스타일로 만들어졌습니다. 이 컬은 작가의 딸의 모든 초상화에서 인식 할 수 있습니다.
14
Isabella Brant의 초상화 (캔버스의 오일 86 × 62 cm). 1626
루벤스는 심리학자의 독특한 특성을 지녔으며 이는 예술가에게 매우 중요합니다. 슬림하고 초상화 화가로서 세심한 Rubens는 훌륭했습니다. 예술가의 아내 인 이사벨라 브란트의 초상화는 그녀의 죽음 직전에 만들어졌습니다. 그는 여자 친구와 사랑하는 여자에 대한 사랑과 부드러움으로 가득합니다. 이 질병은 이미 이사벨라에게 가까워졌지만 거의 사망에 대한 힌트는 없습니다. 그녀는 매혹적인 미소로 젊고 매력적으로 묘사됩니다. 그녀의 손에있는 기도서 만이 다가오는 죽음에 대해 말해줍니다.
15
사막에서 하갈. 1630 이후
하갈의 이야기는 창세기 21 장에 나와 있습니다. 하갈은 아브라함의 애굽 종으로 아들 이스마엘과 함께있었습니다. 아브라함의 아내는 질투했으며 남편에게 광야로 몰아달라고 요청했습니다. 그곳에서 그들은 목마름으로 죽음으로부터 기적적으로 구원을 받았습니다.
이 모델은 아마도 Rubens Helena Furment의 두 번째 아내 일 것입니다. 구약 성경 설정에도 불구하고, Frument는 1630 년대 플랑드르의 패션으로 옷을 입고 빗질되었습니다.이 그림은 초상화와 성경의 역사 사이의 모호한 게임입니다.
16
토성은 아들을 삼켜 버렸습니다. 1636
아들을 삼키는 토성 (그리스 신화의 크로노스)을 묘사 한 루벤스의 끔찍한 그림은 관중의 공포와 진짜 공포를 일으킨다. 전설에 따르면, 토성은 아들의 손에서 죽음을 예언했으며 그 이후로 각 자손을 삼켜 버렸습니다. 예술가는이 직업의 배후에 고대 신을 찾는 것처럼 보였다. 부모의 끔찍한 물린 상처에서 아기의 얼굴이 왜곡되어 통증이 들리고 그의 외침이 들리는 것 같습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지, 사진의 초록색 톤은 구스 범프가 실행되는 것을 정말로 무섭게 만듭니다. 진정한 주인 만이 그림에서 보는 사람에게 그러한 느낌을 줄 수 있습니다.
17
무지개가있는 풍경 (오일, 151 × 384cm). 1638
웅장한 그림 중에서 Rubens는 예술가의 다목적 성을 강조하는 아름다운 풍경을 가지고 있습니다. 무지개가있는 풍경은 예술가의 마지막 몇 년 동안 이미 대량 주문을 거부하고 즐겁게 쓸 수있는 그림으로 그려졌습니다. 숲과 들판이 먼 곳으로 뻗어있는 거대한 광장은 4 미터 캔버스 전체를 포착합니다. 전경에는 평화롭게 방목하는 소 무리가 있습니다. 농민들은 매일 수확하는 사업에 종사하고 있습니다. 비가 온 후 시골의 짧은 서사시는 무지개가 하늘 전체에 퍼져 강조됩니다. 구름의 마법과 빛은 하늘을 환상적으로 아름답게 만듭니다. 무지개는 숲 근처의 리볼 레트에서 튀는 따뜻한 빛으로 거위를 비 춥니 다. 도시에 거주 한 루벤스의 시골 생활은 그의 일에 평온과 평온을 가져 왔습니다.
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18
마지막 자기 초상화
이 구성은 어두운 색조로 구성됩니다. 이 사진에서 얼굴, 팔, 칼라 만 밝은 악센트입니다. 루벤스가 스페인 귀족들에 의해 제기되고 영국 왕에 의해 기사화되었지만, 귀족의 일원으로 자신을 제시하기로 한 그의 결정은 놀랍습니다. 그의 생애의 마지막 몇 년 동안, 그는 안트베르펜에있는 그의 도시 거주지와 Eleutheit 근처의 교외 성 사이에서 시간을 나누면서, 예의와 외교관으로서의 의무를 크게 완화했습니다.
후
루벤스 기술은 작가의 삶에서 널리 알려져있었습니다. 그의 명성은 유럽 전역에서 호황을 누렸다. 그러나 수많은 작품이 작가를 평범한 장인으로 만들지 못했습니다. 그의 작품은 회화에 대한 사랑으로 가득 차 있으며 진정한 예술 작품입니다. 우리는 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 가장 아름다운 작품에 대해 글을 쓰려고했지만 이것은 불가능한 일이었습니다. 이 네덜란드 화가는 평생 동안 수많은 다른 그림을 그렸습니다. 각각의 그림에는 고유 한 아름다움과 역사가 있습니다. 아래에 우리는 설명없이 몇 가지 더 많은 그의 그림을 게시 할 것이지만 이것은 빙산의 일각에 불과합니다 ...
Rubens의 그림 더보기 :
세인트 도미 틸라 (Saint Domitilla), 세인트 네레 우스와 세인트 아킬레스 오브 로마 1608
동방 박사의 찬사. 1609
십자가의 승영. 1610
삼손과 딜라일라 1610
연결된 프로 메테우스. 1612
십자가에서 내려옵니다. 1614
해파리의 머리. 1617–1618
두 satyrs. 1619
저주받은 자의 타락. 1620
축복받은 성모 마리아의 가정. 1626
미네르바는 화성으로부터 세계를 보호합니다. 1929-1930
사랑의 정원. 1633
Steen의 성이 내려다 보이는을 풍경. 1636
전쟁의 결과. 1639
이 기사에서 우리 기사는 끝났습니다. most-beauty.ru의 편집자들은이 위대한 예술가에 대한 여러분의 의견을 기다리고 있습니다. 그의 작품에 대해 어떻게 느끼고 어떤 루벤스 그림을 가장 좋아하는지 알려주세요.