피렌체 학교의 주인 인 르네상스 회화의 창시자 인 Masaccio (실명 Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi)는 1401 년 가슴의 제조 및 도장을 위해 마스터 가족에서 태어났습니다. 어린 시절부터 소년은 가족 사업에 매료되어 아버지와 할아버지가 재능을 알게되었습니다. 아버지와 새 아버지의 죽음으로 플로렌스로 이사 한 후 그는 대가족의 주요 수상자가되었습니다. 그의 예술적 재능은 주요 예술가 Masolino, Donatello 및 Brunelleschi에 의해 주목되었습니다. 이 위대한 석사들과의 훈련, 협력은 Masaccio의 재능을 최고 수준으로 끌어 올렸습니다. 작가는 자신의 삶을 그림에 전념했기 때문에보기 흉한 별명 Masaccio (Gryaznul)를 받았습니다. 그는 페인트와 작업에 관심이 없었습니다.
Masaccio의 가장 유명한 그림 :
1
산 조베 날레의 삼부작 (1422)
Masaccio의 첫 번째 주요 작업은 나무로 만든 작은 삼부작입니다. 그것은 St. 교회에서 1961 년 우연히 발견되었습니다. San Giovanni Valdarno 마을 근처의 Juvenalia. 이 제단 삼부작의 중앙에는 아기 예수 그리스도를 품에 안고 마돈나가 두 천사가 발을 꿇고있다. 삼부작의 측면은 Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew 및 Blaise 전용입니다.
모든 인물은 고딕 양식의 종교적 스타일의 황금 고전 배경에 묘사되어 있습니다. 그림은 교회 이미지의 요구 사항에 의해 제한되는 족쇄 고딕 포즈로 묘사되어 있습니다. 이 작품에서 르네상스의 첫 징후는 처녀의 왕좌를 세우는 관점의 관점에서 볼 수 있습니다. 이 작품은 그의 창조적 인 커리어가 시작될 때 Masaccio에 의해 이루어졌지만, 예술가가 원근법을 만들고 대량의 옷을 만들기 위해 노력하고 있다는 것이 이미 눈에 보입니다.
2
프레스코 "신 생물의 세례"(1427)
유명한 Brancacci Chapel은 Masaccio의 프레스코 화로 장식되었습니다. 그중에서도 가장 아름다운 아름다움에 따르면 프레스코 화의 진짜 진주-프레스코 "신 생물의 세례"는 특별한주의를 기울여야합니다. 그것은 사도 행전의 주제에 전념하며, 성 베드로의 생애에서 새로운 그리스도인 (신자들)의 침례의 순간을 묘사합니다. 그 당시 회화의 주요 종교 스타일은 고딕 스타일이었습니다. 성전 벽에 최초의 사실적인 이미지가 등장하면서 성직자들 사이에 분노의 폭풍이 일어났습니다.이 프레스코에있는 사람들의 인물은 너무 육체적 인 것으로 간주되었습니다.
그러나 시간이 지남에 따라이 프레스코 화는 뛰어난 예술적 걸작품으로 인정 받았습니다. 프레스코에 묘사 된 모든 인물 중 두 번째 벌거 벗은 젊은이의 모습은 그녀가 나머지 인물들과 크게 돋보입니다. 그 젊은이는 자신의 차례를 기다리며 팔을 꽉 쥐었다. 이 위치에서 사람이 얼 었음을 즉시 확인할 수 있습니다. 군중에서 다른 신생 생물은 침례를 준비하고 옷을 벗습니다. 일시적인 이벤트 체인이 나타납니다. 이미지는 역 동성을 나타냅니다. 예술가는 인체를 안정적으로 묘사 할 수있는 고급스러운 프레스코 화법으로이 작품을 세계의 명품 수준으로 끌어 올렸습니다.
그건 그렇고, most-beauty.ru 사이트에는 Michelangelo Buonarotti의 가장 아름다운 프레스코 화에 관한 흥미로운 기사가 있습니다.
3
프레스코 "삼위 일체"(1427)
Masaccio가 수행 한 십자가의 비정규 이미지는 다소 이례적으로 보입니다. 복잡한 건축 조각의 환상은 형태와 관점을 이해하면서 진정한 르네상스입니다. 6 미터의 거대한 프레스코 화는 십자가에 못 박힌 그리스도 위에 팔을 펴신 아버지 하나님을 묘사합니다. 작곡은 승리의 고대 로마 아치의 아치에 능숙하게 새겨 져 있습니다.
이 벽화의 시각적 효과는 모든 인물이 건물의 실제 틈새 시장에 맞는 것처럼 보입니다. 많은 건축 세부 사항이 완벽하게 정밀하게 만들어졌습니다. 벽화를 작성하는 방법은 빠르고 정확한 작업이 필요했기 때문에 예술가는 매우 높은 효율과 최고 품질의 회화를 가졌습니다. 작품이 완성되 자마자, 죽음은 예술가의 길을 방해하고 르네상스의 또 다른 위대한 주인의 세계를 강탈했습니다.
4
프레스코 "스타 티어와의 기적"(1425-1428)
많은 예술가들에 따르면, Masaccio의이 그림은 그의 최고의 작품입니다. 이 거대한 프레스코 화 (2 × 5 m)는 창조시기를 고려할 때, 한 세기 전부터 그 시간을 앞당겼습니다. 이 프레스코 화의 동시대 사람들은 여전히 고딕 양식으로 만들어졌으며 평평한 정적 인물은 얼굴이없는 2 차원 공간에 배치됩니다. Masaccio는 입체적이고 살아있는 공간에서 사람들의 방대하고 현실적인 인물을 묘사하는 그의 독특한 기술에 놀랐습니다.
건축 구조의 올바른 관점과 명확한 형태가 즉시 나타납니다. 프레스코 화에 묘사 된 건물과 풍경은 아름답게 실행 된 인물과 같은 역할을합니다. 공간의 조화는 완전한 현실감을 만듭니다. 프레스코의 밝고 채도가 높은 색상은 붉은 색조를 띠지만이 색상에는 포만감이 없으며 산 풍경의 차가운 청 청색과 베이지 색에 완벽하게 맞습니다. 옷의 주름, 인물의 그림자는 이미지를 방대하게 만들고 인물은 사실적입니다.
5
마돈나와 아이 (1426)
이 그림은 포플러 보드의 온도에 의해 이루어졌습니다. 그 당시 예술가들은 달걀 노른자와 접착제로 천연 안료를 분쇄 하여이 페인트를 직접 만들었습니다. 이미지는 부드럽고 부드럽고. 이 작업은 이상적인 비율로 고품질 그림 그리기를 수행하려는 마스터의 요구를 반영합니다. 르네상스의 정신은 그 안에 내재되어 있습니다.
하나님의 어머니와 아기가 앉는 화려한 대리석 왕좌는 진정한 걸작입니다. 마돈나의 발 아래에서 한 쌍의 작은 천사가 류트를 연주하고 두 천사가 웅장한 왕좌 뒤에서 들여다 본다. 마돈나 튜닉의 짙은 파란색은 드레스의 자주색과 아기의 섬세한 몸매와 잘 어울립니다. 표현 주름은 그림의 모양을 강조합니다. 마돈나의 슬픈 얼굴은 그리스도의 아기를 향하여 유치하게 그의 입에서 손가락을 당기고 있습니다.
예술가의 혁신 성, 형태와 색상을 사용한 실험은 훌륭한 장인 정신과 이상에 대한 열망을 강조합니다.
6
예배 (1426)
이 그림은 Masaccio가 제작 한 정확한 날짜를 가진 유일한 작품입니다. 이것은 공식 문서에 의해 입증됩니다. 그것은 잃어버린 것으로 여겨지는 큰 Leaning Polyptych의 조각이지만, 다행히도 대부분은 박물관에서 발견되어 보관되었습니다. 그림의 크기는 20 × 60cm에 불과한 작은 크기이며, 나무 보드에서 온도가 조절됩니다.
많은 인물들이이 아름다운 그림을 그리스도의 탄생의 음모를 나타내는 실제 미니어처로 만듭니다. 그녀는 유아 예수에게 풍성한 선물을 준 동방 박사의 숭배를 묘사합니다. 메리 앞에는 긴 행렬이 줄 지어 있는데, 마리아는 팔에 신생아 통통한 아기를 안고 있습니다. 아름다운 동물 이미지가 그림을 완성하고 차분한 산 풍경이 작가의 숙달을 확인시켜줍니다. 가벼운 구름이 울트라 마린 하늘을 가로 질러 뜬다. 성모 마리아와 동방 박사의 표지는 같은 색입니다. 그림의 특별한 장소는 말이 차지합니다. 그것들은 다른 각도에서 묘사되어 그림의 역동 성과 깊이를 제공합니다.
Masaccio는 비행기에 인물을 올바르게 "넣는"방법을 아는 유일한 사람이라는 점에서 동료 동시대 사람들과 달랐습니다. Masaccio 이전에는 인물들이 우주에 매달려 있었지만 모든 사람들은 땅에 서있었습니다.
7
테오 필 루스의 아들의 부활 (1426-1502)
산타 마리아 델 카민의 피렌체 교회 인 브랑 카치 (Brancacci) 예배당에서 마사치오 (Macaccio)가 행한 프레스코 화의 순환은 거대한 프레스코 화 "테오 필 루스의 아들의 부활"을 만들기 위해 시작되었다. 필리피노 리피 (Ffilipino Lippi)가 1480-1502 년에 복사 한이 프레스코는 원래 프레스코의 외관을 크게 바꾸었다.
Masaccio의 프레스코 화에서, 성 베드로가 창조 한 부활의 기적의 증인은 예술가의 동시대 인 일 것입니다 (아마도 이들은 브랑 카치 가족의 일원 일 것입니다). 그러나 Lippi는 St. 베드로는 현재의 인물을 그의 동시대 인물로 대체했습니다.
8
크리스마스 (창조 연도 불명)
이 작품은 나무에 템페라로 만든 베를린 톤도의 앞 부분입니다. 사진의 지름은 56cm이며, 이것은 트레이, 아이의 탄생을 기리기 위해 여성에게 제시된 것입니다. 트레이의 앞면에는 크리스마스가 묘사되어 있고 뒷면에는 강아지와 놀고있는 천사의 이미지가 장식되어 있습니다.
크리스마스는 관점을 사용하여 다양한 그림, 건축 세부 사항으로 가득한 복잡한 구성입니다. 사진의 작은 크기와 기념비는 르네상스의 진정한 걸작품입니다. 영웅의 분위기와 의상은 작가의 시간에 해당합니다. 최고의 기술로 만든 매우 화려하고 생생한 사진.
9
마돈나 카시니 (1426)
작은 크기에도 불구하고 24 × 18cm에 불과한 그림 "마돈나 카시니"는 진정한 걸작입니다. 그녀는 우연히 나치가 가을 말에 이탈리아에서 꺼내려고 시도한 가치 중 발견되었습니다. 그림 뒷면에는 안토니오 카시니 추기경의 문장이 적힌 우표가 있습니다. 이것은 그림에 해당 이름을 부여했습니다.
표준 금 배경에는 마돈나와 어린이 예수가 묘사되어 있습니다. 그림은 고딕 스타일로 그려져 있습니다. 그러나 이것은 언뜻보기에-마리아와 아기의 자세를 자세히 보면 이미지가 표준 고딕 마돈나와 얼마나 다른지 즉시 볼 수 있습니다.
Masaccio는 마리아를 아이와 놀아주는 부드러운 어머니라고 묘사했습니다. 그리고 아기는 어머니의 손을 잡으려고 간질이면서 반응합니다. 마돈나의 얼굴은 슬프다. 그녀는 아들에게 예정된 미래를 예견하는 것 같습니다.
미묘한 글쓰기, 표현력으로 사진이 인상적입니다. 각 컬은 아기의 머리에 쓰여집니다. 장식과 옷에 대한 작은 세부 사항은 미묘하고 장인 정신이 뛰어납니다. 정식 황금 배경에도 불구하고 사람들의 얼굴과 모습은 방대한 것처럼 보입니다.
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후
사진 : Masaccio의 자화상, 프레스코 화석 "강단의 성 베드로"조각
Masaccio는 그 시대의 독특한 현상입니다. 그는 르네상스의 창시자가되었지만 불행히도 그의 일이 급증했습니다. 27 년 밖에 살지 않은이 남자는 르네상스 초기의 위대한 예술가 중 한 명이되었습니다. 이것에 most-beauty.ru는 기사를 끝내지 만 아래에서 이탈리아 화가의 유명한 그림 몇 권을 출판 할 것입니다.
Masaccio의 더 아름다운 그림들 :
십자가 (1426)
청년의 초상 (1425)
마돈나와 아이 (1426)
아나니아의 재산 분배와 사망 (1425)
성 베드로의 십자가 (1426)
성 베드로는 자신의 그림자로 병자를 고치다 (1427)
성도 제롬과 침례 요한 (1428)
세인트 앤과 마돈나와 아이 (1425)
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