Leonardo da Vinci는 Homo universalis, 즉 보편적 인 사람이라는 범주에 속합니다. 예술적 재능 외에도 그는 위대한 과학자이자 발명가였으며 인류를 위해 많은 유용한 것들을 만들었습니다. 그러나 오늘, 우리는 그의 과학적 활동을 버리고 레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림이 포함될 갤러리를 구성합니다. 또한 르네상스 마스터의 걸작에 관한 흥미로운 사실을 소개합니다.
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세계 구세주
1500 년경에 레오나르도가 그린이 그림은 수년 동안 잃어버린 것으로 간주되었습니다. 기록을 인용 한 비평가들은 그녀의 화가가 프랑스 군주 Louis XII를 의뢰했다고 제안합니다.
컬렉터 쿡은 2011 년에야 르네상스 마스터의 복원 된 오리지널 브러시에 세상을 소개했습니다. 6 년 후, 그녀는 경매에서 4 억 달러에 팔렸고, 역사상 가장 비싼 예술품이되었습니다.
XVII 세기에 원래 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)가 쓴 소위 뉴욕 버전 인 그리스도의 초상이 새겨진 판화가 있습니다.
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모나리자
화가의 가장 유명한 작품으로 오늘날에는 많은 비밀과 신비가 있습니다. 지금까지, 피렌체, Lisa Gerardini 또는 Pachifika Brandano의 실크 상인의 아내 인 캔버스에 누가 묘사되어 있는지에 대한 합의가 없습니다.
모나리자에서 일할 때 화가는 모든 일을 버리고 모든 재능과 시간을 여성 초상화를 쓰는 데 전념했습니다.
르네상스의 주인의 솔의 유명한 걸작은 루브르 박물관에 위치하고 있으며 전 세계 여행이 점점 줄어들고 있습니다. 러시아에서 소련으로 돌아간 모나리자는 1974 년에 한 번 방문했다.
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비트 남자
Leonardo da Vinci의 일기를 열면 원과 사각형으로 새겨진 사람의 특이한 그림을 포함하여 많은 그림을 볼 수 있습니다.
과학계에서 그에 대한 설명뿐만 아니라 그에 대한 설명은 "정식 비율"로 불리기 시작했습니다. XV 세기의 90 년대 초반 수채화와 잉크를 사용하여 그림을 만들었습니다.
레오나르도는 인체의 비율을 결정하기 위해 그림을 만들고 그림과 조각 작품을 만드는 데 가장 많이 사용했습니다.
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세례 요한
우리 갤러리의 그림 목록은 1514-1516 사이에 쓰여진 침례 요한의 초상화에 의해 계속되며 위대한 주인의 후기 작업을 나타냅니다.
레오나르도 다빈치는 의도적으로 요한의 인물에 초점을 맞추기 위해 배경의 인물 사진을 박탈했습니다. 그림에는 기독교 적 특성이 없으며, 즉 몸과 오른손의 비율이 일종의 십자가를 만듭니다.
그리스도의 침례를 묘사 한 캔버스는 레오나르도가 웅장한 초상화 화가임을 다시 한 번 확인시켜줍니다. 그는 외모뿐만 아니라 내면의 본질을 정확하게 전달할 수있었습니다.
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족제비와 레이디
다른 인물 사진과 함께이 캔버스는 레오나르도의 4 가지 유명한 여성 인물 사진에 속합니다. 초상화는 세실리아 갈레 라니와 그녀의 화가가 1490 년에 그려진 모습입니다.
많은 문화 역사가들은 스 포르자 공작의 열 여섯 살짜리 애호가의 초상화를 레오나르도 다빈치의 가장 아름다운 그림 중 하나로 인식합니다.
그는 허리 높이를 묘사하여 손을 그릴 기회를 가졌습니다. 상징은 머리의 회전, 어깨의 위치 및 심지어 흠 자체에 놓여 있습니다. 고대 그리스어의 어민은 소녀 Gallerani의 이름을 나타내는“담장”처럼 들립니다.
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마돈나 리타
허미 티지에 전시되어있는 초상화는 1483 년에서 1486 년 사이에 그려졌다. 캔버스의 작은 세부 사항에는 어머니와 자녀에 대해 알려주는 비밀과 퍼즐이 숨겨져 있습니다.
셔츠의 상처는 꿰매어 있는데, 이는 여자가 아이를 파문하려고했음을 나타냅니다. 그러나 관객은 수유의 순간을 보았고 오른쪽의 이음새가 찢어졌습니다. 즉, 여성은 모유 수유에서 아들의 파문 순간을 연기하기로 결정했습니다.
루브르 박물관에는 마돈나 머리의 스케치가 있으며 많은 전문가들은 아기의 모습이 레오나르도의 학생 인 재능있는 Giovanni Antonio Boltraffio에 의해 그려 졌다고 제안합니다.
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Ginevra de Benchi의 초상
레오나르도의 초기 작품 중 하나는 피렌체 시인 Ginevre d' Amerigo de Benchi를 묘사했습니다. 한 버전에 따르면, 초상화는 아름다운 여자와 열정적으로 Bernando Bembo가 의뢰했습니다.
1478 년경에 그려진 아름답고 영감을받은 소녀의 초상화는 그림의 초상화 장르에서 작가의 첫 작품이었습니다. 풍경은 항상 특정 상징으로 작용했으며 여기에서 주니퍼 나무의 가지는 소녀의 초상에 묘사 된 이름을 나타냅니다.
이것은 유럽 이외의 지역에 위치하고 있으며 워싱턴 내셔널 갤러리에 전시 된 레오나르도 다빈치의 유일한 그림입니다.
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바위에 마돈나
산 풍경 속에 마돈나와 아이들이 그려지는 그림은 밀라노 대성당의 제단을 장식하기 위해 그려졌습니다. 그러나 작업이 끝나면 마스터는 그림을 Louis XII에게 넘겼습니다.
밀라노의 고객들은 소송으로 법원에 돌아섰고, 레오나르도는 산 프란체스코 그란데 교회의 제단을 장식하는 그 롯트에 마돈나의 두 번째 초상화를 그렸습니다.
처음으로 작가는 사람과 풍경의 이미지를 완벽하게 결합 할 수있었습니다. 왕실 컬렉션의 첫 번째 버전은 루브르 박물관에 의해 상속되었지만 두 번째 버전은 런던에서 전시되었습니다.
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마돈나와 스핀들
불행히도, 위대한 주인의 잃어버린 캔버스는 그의 학생들이 쓴 사본으로 우리에게 내려 왔습니다. 1501 년경에 작성된 사본 중 하나가 현재 에든버러에 있습니다.
산 풍경 중에는 작은 예수가 스핀들을 들고있는 젊은 성모 마리아가 있습니다. 아기의 손에있는 물건은 십자가와 같이 구주의 미래 운명을 상징합니다. 동시에, 그것은 또한 난로와 안락의 상징으로 작용합니다.
2003 년 레오나르도 다빈치 학교의 걸작은 버클 공작에서 수집되었다. 이 그림은 2007 년 글래스고에서 발견되었으며 스코틀랜드 국립 미술관에 보관되어 있습니다.
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레다와 백조
창의력의 후기에 레오나르도는 여성 해부학 연구와 가임 과정에서 완전히 흡수되어 과학적 연구와 예술적 이미지를 구별하기가 다소 어렵습니다.
그의 기록에는 여성 자궁에 배아의 그림이 있으며, 대략 1515 년에 그는 지상의 소녀 Leda가 아름다운 백조의 이미지에서 Zeus를 포옹하는 음모를 묘사했습니다. 근처에 자녀가 있습니다.
고대 그리스 신화의 음모에 쓰여진 캔버스는 잃어 버렸으며 현재까지 피렌체 사본 만 남아 있습니다.
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자화상
토리노 왕립 도서관에는 레오나르도의 자화상이 있으며 60 세의 나이에 그에 의해 그려진 것으로 추정됩니다. 이 초상화에는 또한 Lomazzo가 편집 한 그림에 대한 설명이 포함되어 있습니다.
자화상은 19 세기에 라파엘의 프레스코 "아테네 학교"에있는 플라톤의 이미지에서 레오나르도의 이미지와 수염을 가진 노인의 그림을 비교했을 때 확인되었습니다.
그것의 취약성 때문에, 상 귀인이 쓴 그림은 전시되지 않았다. 복제본이나 사진에서만 볼 수 있습니다.
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마돈나 베누아
레오나르도 다빈치의 그림 이름은 때때로 이중 이름을 가지고 있습니다. 따라서 1480 년경에 만들어진 마돈나 베노아는 꽃과 함께 마돈나라고도합니다.
알려지지 않은 이유로 가장 초기의 작품 중 하나는 완성되지 않았지만, 초보 화가의 특별한 스타일을 추적 할 수 있습니다. 창의성의 기초는 피렌체 학교에 남아 있었지만 신체의 회전과 신체의 비율은 레오나르도 기술의 개별적인 특징이되었습니다.
1914 년, "마돈나 베누아"가 암자에 전시되기 시작했고, 니콜라스 2 세 황제의 법원에있는 건축가의 아내 인 마리아 알렉산드로 프나 (Maria Alexandrovna)로부터 구입했습니다.
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포고
젊고 야심 찬 레오나르도는 여전히 그의 선생님 Andrea Verrocchio의 스튜디오에서 일하면서 성서적 주제로 돌아가고 성모 영 보 대축일을 그립니다.
작곡이 매우 간단하고 전통적이므로 미래 마스터의 특별한 기술을 고려하는 것은 여전히 어렵습니다. 그러나 여기서 초보자 화가는 주인공뿐만 아니라 세부 사항을 신중하게 그립니다. 시간이 지남에 따라 미술 그림과 그림의 중요한 구성 요소가 될 세부 사항입니다.
레오나르도는 대천사와 마리아를 원격으로 묘사하여 건물 뒤에 광대 한 풍경과 건축 요소를 배치 할 수 있습니다.
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음악가의 초상
밀라노 미술관에는 초상화가 있으며, 연구 과정에서 그가 반복해서 다시 쓴다는 것이 밝혀졌습니다. 그것이 원래 레오나르도의 붓이라는 것은 분명하게 확립되었지만 어떤 이유로 캔버스는 아직 완성되지 않았습니다.
미술사 학자들의 논쟁은 누가 묘사되어 있는지에 대한 문제로 계속되고 있습니다. Lodovico Moreau 공작 버전과 음악가 Francino Gafuri가 그린 버전이 있습니다.
이 가정은 회복의 결과로 청년의 손에 메모가 발견 된 후에 이루어졌습니다. Francino는 15 세기 말 밀라노 대성당의 밴드 마스터로 알려 졌으므로 귀족 중 한 명이 초상화를 주문할 수 있습니다.
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마지막 식사
밀라노의 도미니카 수도원의 구내 식당을 장식하는 프레스코 화는 1495 년에서 1498 년까지 3 년에 걸쳐 만들어졌습니다. 그의 모든 제자들이 참석 한 그리스도의 마지막 식사에 관한 성서 이야기는 기초가되었습니다.
레오나르도는 프레스코 화를 쓰는 전통적인 기법을 남겨두고 젖지 않고 마른 석고에 그렸습니다. 페인트를 바르기 전에 벽을 수지, 마스틱 및 석고의 혼합물로 덮었습니다.
미술 역사가들은 프레스코가 예수 께서 제자들에게 그들 중 하나가 자신의 선생님을 배신 할 것이라고 말씀하시는 순간을 묘사한다는 데 동의합니다.
또한 사회에서 격렬한 논쟁을 일으킨 예수의 약 10 가지 이미지에 관한 most-beauty.ru에 관한 흥미로운 기사를 보는 것이 좋습니다.
결론
최근에는 마스터의 걸작을 반영하여 비밀의 의미와 예측을 찾는 것이 인기를 얻었습니다. 그러나 르네상스의 예술가이자 조각가 인 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 이것없이 세계 예술 문화에서 중요한 표를 남겼습니다. 그리고 그의 발명품은 가장 현대적인 기계와 메커니즘의 기초가되었습니다. 많은 재능이 결합 된 것은 놀라운 일이지만, 물론 레오나르도는 그의 시대보다 몇 세기 앞서있는 사람이었습니다.