많은 사람들이 러시아에서 가장 유명한 미술 장식 박물관을 방문하는 것을 꿈꿉니다.
때때로 여행자가 상트 페테르부르크에 있고 하루 종일 허미 티지를 돌아 다닐 수 없지만 주요 전시물에 감탄하고 싶습니다.
우리의 기사에서 읽을 수 있습니다 허미 티지의 가장 유명한 그림들우리 고국의 문화 수도에 사는 동안 꼭 볼 가치가 있습니다.
명부
- 10. 레이디 인 블루, 게인즈버러
- 9. 태아, 고갱을 들고 여자
- 8. 방탕 한 아들 렘브란트의 귀환
- 7. 류트 연주자 (루트가있는 젊은이), Caravaggio
- 6. 댄스, 마티스
- 5. 마돈나 리타, 레오나르도 다빈치 (또는 그의 학생)
- 4. 마돈나 베누아, 레오나르도 다빈치
- 3. 블랙 스퀘어, 말레비치
- 2. 다니에, 티티 안
- 1. 칸딘스키 작곡 VI
10. 레이디 인 블루, 게인즈버러
러시아에는 유명한 영국 예술가 토마스 게인스 버러 (Thomas Gainsborough)의 그림이 하나 밖에 없으며,“A Lady in Blue”의 초상화입니다. 1770 년대 또는 1880 년대 초에 그림이 그려졌습니다.
작가의 일부 연구자들은이 초상화가 공작 부인 엘리자베스 보 퍼트를 묘사한다고 제안했다.
유명한 여인의 초상은 화가가 그의 작품의 전성기에 그려 졌다고 믿어집니다. 이때 그의 브러시는 유명한 플랑드르 예술가 인 반 다이크 (Van Dyck)와 비슷한 스타일로 많은 여성 초상화를 만들었습니다.
참고로 : 사진은 흰 드레스를 입고 가벼운 모자에 타조 깃털과 리본으로 장식 한 아름다운 여성, 휘핑 및 가루가 많은 머리카락 헤어 스타일, 황금 십자가가 숙녀의 가슴에 매달려 있으며 떨어지는 파란색 스카프를 들고있는 손에는 팔찌가 있습니다.
9. 태아, 고갱을 들고 여자
이 그림은 1893 년 프랑스 예술가 Paul Gauguin이 그렸습니다. 예술가의 연구자들은 그가 타히티를 방문한 후에 쓴 것이라고 믿습니다.
흥미로운 사실: 캔버스는 모스크바 I.A.의 상인이 구입했습니다. 1940 년대 말까지 Morozov. 그의 개인 소장품에있었습니다.
그림의 음모에 따르면, 작은 타히티 인 정착촌이 시청자에게 열리고, 캔버스에는 두 명의 오두막이 그려져 있으며, 두 지역은 멀지 않아 작가를 신중하게 검사합니다.
캔버스의 전경에서 화가는 과일을 들고 외모와 형태로 망고를 닮은 여자를 묘사했습니다.
타히티안의 모습은 꿰뚫고 세심하고 옷은 평범하며 엉덩이 만 밝은 황금빛 패턴의 육즙이 많은 붉은 색 천으로 싸여 있습니다.
8. 방탕 한 아들 렘브란트의 귀환
그의 작품에서 네덜란드 예술가는 종종 성경적 주제로 돌아 섰으며, 그의 그림“Prodigal Son의 귀환”은 신약 성경의 비유에 근거하여 쓰여졌다.
캔버스 작업은 1660 년대에 수행 된 것으로 추정됩니다. 그림은 성서적 비유의 마지막 장면을 묘사하고 있으며, 시청자의 눈은 청년이 아버지 앞에서 무릎을 꿇고 있거나 등에서 바라본 모습과 아버지가 부드럽게 그를 안고있는 모습을 봅니다.
화가는 탕자의 타락을 자세하게 묘사 할 수 있었으며 그의 옷이 폭행을 당했으며 청년이 많은 실패를 겪었 음을 알 수 있습니다.
그림의 주인공 외에도 4 개가 더 있습니다. 연구자들은 그것들을 다르게 해석하고 누군가는 그들이 탕자의 형제 자매라고 말하며, 어떤 사람은 예술가가이 그림에서 이별하기 전에 아버지와 아들의 이전 이미지를 묘사했다고 믿습니다.
7. 류트 연주자 (루트가있는 젊은이), Caravaggio
이 캔버스는 유명한 이탈리아 예술가의 초기 작품에 속합니다. Caravaggio는이 그림의 세 가지 버전을 그렸으며 그의 작품에서 최고의 과일 중 하나라고 생각했습니다. 화가의 그림을 연구 한 연구원들은“루트 플레이어”가 1590 년대 경에 쓰여졌다 고 생각합니다.
캔버스는 청년, 부드러운 어두운 색의 컬과 섬세한 얼굴 특징을 가진 소년을 묘사합니다. 그는 류트를 연주합니다.
허미 티지에 저장된 캔버스 버전에서 플랑드르 작곡가 Jacob Arkadelt의베이스 부분의 음표는 악보의 열린 페이지에서 인식됩니다.
그림의 색조는 매우 어둡고 단 하나의 광선이 눈에.니다. 젊은이는 흰 옷을 입고 그 옆에 꽃 화병이 있습니다.
흥미로운 사실: 예술가의 연구자들은이 그림이 사랑과 조화의 상징적 이미지라고 믿고 있습니다.
6. 댄스, 마티스
이 그림은 1910 년 프랑스 예술가에 의해 만들어졌습니다.
작가의 작품 연구원은 민속 무용으로 캔버스 그림이 제안되었다고 믿었습니다. 콜리 우레 또는 그리스 꽃병의 이미지와 Sergey Pavlovich Diaghilev (러시아 예술 및 연극 인물)의 "러시아 시즌"에서 볼 수 있습니다.
예술가는 캔버스에 벌거 벗은 사람들의 둥근 춤을 그렸습니다.
5. 마돈나 리타, 레오나르도 다빈치 (또는 그의 학생)
이 그림은 1490 년대 초에 그려졌으며, 이탈리아 화가 레오나르도 다빈치의 붓에 의한 것입니다. 일부 연구자들은이 그림이 위대한 예술가의 학생들 중 한 명에 의해 그려 졌다고 생각합니다.
사진에서 시청자는 여자가 아기를 낳는 것을 볼 수 있습니다. 이미지는 밝고 상상력이 풍부했습니다. 화가는 밀라노 귀족의 그림을 그린 것으로 여겨집니다.
흥미로운 사실: 처음에는 그림을 "마돈나와 아이"라고 불렀습니다.
4. 마돈나 베누아, 레오나르도 다빈치
이 그림은 작가의 초기 작품 중 하나이며, 연구원들은 그가 1470 년대에 그 그림을 그렸다 고 생각합니다. 캔버스에는 다른 이름이 있습니다- "마돈나와 꽃"
사진은 팔에 아기가있는 어린 마돈나를 묘사 한 것입니다. 그들은 어두운 방에 위치하고 있으며, 광원은 작은 창입니다.
화가는 동시대 사람들이 입는 의상을 입은 젊은 여성을 입었고, 그녀의 헤어 스타일도 당시의 유행과 일치했습니다.
어머니는 아들과 놀면서 십자화를 내밀었고 캔버스에 그려진 아이가 행복하게 손을 내 밀었습니다.
그림의 줄거리는 다른 많은 예술가들의 취향에 맞게 만들어 졌으므로 다른 화가들도 비슷한 캔버스를 찾을 수 있습니다.
3. 블랙 스퀘어, 말레비치
이 그림은 1915 년 러시아의 전위 예술가에 의해 만들어졌으며, 그 당시부터 지금까지는 세계에서 논의 된 그림 중 하나입니다. 모든 사람이 그의 작품의 가치를 이해할 수있는 것은 아닙니다.
이 작품은 최고 주의자로 간주됩니다. 미술의 방향으로서의 초현실주의는 입방정주의와 입체파에 기초하여 적극적으로 발전하기 시작했습니다.
흥미로운 사실: 그림의 원래 이름은 "사분면"입니다.
이 그림 외에도 작가는 흰색과 빨간색의 두 개의 수퍼 매틱 사각형을 더 만들었습니다.
2. 다니에, 티티 안
이탈리아 화가는 1550 년대에이 그림을 그렸습니다. 캔버스의 음모는 그리스 신화로 거슬러 올라갑니다. 그에 따르면, Acrisius 왕은 딸의 아들 Danai가 그녀를 감옥에 가두 었다는 사실을 알게되었습니다.
그러나 거기에서도 제우스는 그녀의 아름다움에 대한 사랑에 빠진 그녀를 찾습니다. 그리스 신에서 공주는 아들 페르세우스를 낳았습니다.
그림은 다소 에로틱 한 성격을 가지고 있으며 침대에 누워있는 곡선 모양의 완전히 벌거 벗은 여자를 묘사합니다. 전체 이미지는 언어와 열에 의해 침투됩니다.
1. 칸딘스키 작곡 VI
러시아 예술가는 추상화의 기원에 서있었습니다. 그의 가장 흥미로운 작품 중 하나는 1913 년에 작성된 작곡 VI였습니다.
Blue Horseman 그룹의 창립자는 그의 캔버스에 독립적으로 설명을하였습니다. 그는 시청자가 두 개의 센터를 볼 수 있다고 말했다.
사진 중앙의 왼쪽에는 흐릿하고 모호한 선이있는 옅은 분홍색 배경이 보이고 오른쪽에는 적 청색의 선명하고 정확한 선이 나타납니다.
이 두 센터 사이에 아티스트는 3 분의 1이 있으며, 여기에서 가장 중요한 것은 분홍색, 흰색 음영을 볼 수 있다고 말했다.
추상적 인 예술 팬들은 캔버스에서 재앙을 따르는 찬송가와 비슷한 새로운 자체 노래를 볼 수 있습니다.