Johann Sebastian Bach는 1000 개가 넘는 작품을 제작했습니다. 그는 바흐 가족에서 태어 났으며 오랫동안 음악적으로 유명했습니다. 9 세에 그의 어머니는 10 세에 사망했습니다. 아버지. 그는 그의 형에게 자랐고 그에게 형과 오르간 연주를 가르쳤다. 15 세의 나이에 그는 성 미카엘의 보컬 스쿨에서 공부했으며 당시에는 유명했습니다. 1707 년에 음악가는 그의 사촌 마리아 바바라와 결혼하기로 결정했습니다. 그들은 7 명의 아이들의 부모가되었지만 3 명은 어릴 때 죽었다.
그는 더 높은 자리를 차지하고 좋은 월급을 받고 최고의 음악가들과 함께 일하면서 한 곳에서 다른 곳으로 반복해서 움직였습니다.
그의 작품은 매우 인기가 있었고 지속적으로 출판되었습니다. 사망 한 후 그의 인기는 떨어지기 시작했지만 주요 작곡가 인 모차르트와 베토벤은 크게 높이 평가했습니다.
요한 세바스티안 바흐의 가장 유명한 작품은 세계 최고의 음악가들에 의해 공연됩니다.
10. 반음계 판타지와 푸가
이것은 작곡가의 가장 혁신적인 작품 중 하나였습니다. 1720 년에 제작 된 하프시 코드 음악이지만 최종 버전은 1730 년에 준비되었습니다.
«반음계 판타지와 푸가"완전한 표현, 그리고 그 시대의 미학적 태도는 감정이 점진적으로 깨어나야한다는 사실에도 불구하고 이것은 사실입니다.
이 작품을 만들면서 저자는 오르간 아트의 전통, 즉 기념비와 즉흥적 범위뿐만 아니라 동시에 바이올린 음악을 만드는 데 사용 된 기술과 영적 칸타타의 극적인 암송을 개발합니다.
"색채"는 작곡가의 동시대에 의해 불려졌습니다.
9. 성미가 좋은 클라비어
이 컬렉션에는 48 개의 푸가 및 전주곡이 포함되어 있습니다. 그들 모두는 특정 순서로 반음으로 배열됩니다. 볼륨은 2 개뿐입니다.
그는 1722 년이 컬렉션의 첫 번째 부분을 완성했으며 작곡가는 Keten에 있었고 두 번째 부분은 훨씬 많은 시간이 걸렸으며 1744 년에 완성되었습니다.
Bach가 첫 번째 부분을 너무 빨리 만들 수 있다는 전설이 있습니다. 악기를 연주 할 수없는 곳에서 살았습니다. 그는 지루했고 그의 작품을 연구했습니다.
두 부분 모두 손으로 쓴 형태로 빠르게 배포되었지만 인쇄소에서는 1801 년에만 출판되었습니다. 그의 사망 후 51 년.
그의 작품은 한동안 잊혀졌습니다. 그가 죽을 때까지, 그가 작곡 한 스타일은 유행에 어긋났다.
«강화 된 클라비에"-24 개의 키에 대한 첫 번째 작품 모음이지만 이전에 비슷한 것을 만들려고 시도했습니다.
8. 크리스마스 오라토리오
«크리스마스 오라토리오"6 개의 부품으로 구성되어 있습니다. 그것들은 모두 균일합니다. 먼저 우리는 장엄하고 엄숙한 합창단이나 악기 연주, 매우 축제적인 성격의 교향곡을 듣습니다. 그리고 결국, 각 부분에는 교회 합창단이 있습니다.
모든 부분에는 각자의 복음 이야기가 있습니다. 오라토리오는 1734 년에 작곡 한 칸타타를 바탕으로 작성되었습니다. 1735 년 크리스마스 휴가 동안 라이프 치히의 세인트 토마스 교회에서 공연되었습니다. 기초는 마태 복음과 누가 복음에 요약되어있는 음모이며, 암송은 충성심과 하위 한계로 가득합니다.
7. 요한에 따른 열정
"열정"(열정)이라는 단어는 한때 고통과 고통을 의미했습니다. 중세에 그들은 성스러운 음악의 장르 중 하나를 부르기 시작했습니다.
이 창조에서 "존에 대한 열정"우리가 암송하는 요한 복음 18 장과 19 장을 사용했습니다. 아리아에 대한 시적 텍스트도 있지만 누가 쓴 것인지는 알려져 있지 않습니다.
이것은이 장르에서 바흐의 첫 작품이며, 아직“마태를위한 열성”만큼 완벽하지는 않습니다. 총 68 개의 객실이 있으며 그중 첫 번째 객실은 20 개를 차지합니다.
저자의 생애 동안 그들은 교회에서만들을 수 있었다. 이로 인해 바흐는 당국과 충돌했다. 라이프 치히에는 몇 년 동안 St.의 교회에서 열정이 수행되어야하는 명령이있었습니다. 세인트 니콜라스 교회와 나머지 교회들 도마.
1724 년에“요한을위한 열심”은 한 교회의 청중을 기쁘게하려고했지만 바흐는 그것을 좋아하지 않았습니다. 두 번째 악기는 더 좋았고, 합창단을위한 더 많은 공간이 있었고, 그는 세인트 교회에서 초연을 만들려고 노력했습니다. 토마스, 그로 인해 분쟁이있었습니다.
작곡가는 양보를해야했지만 이번에는 악기가 순서대로 나올 것이라고 약속했습니다.
6. 마태 복음에 대한 열정
영적 오라토리오의 첫 번째 버전은 1727-29에, 두 번째 버전은 1736 년에 나타났습니다. 이것은 78 개의 파트로 구성된 작곡가의 가장 큰 작품 중 하나입니다.
«매튜 열정”아리아, 암송, 합창단 및 합창단을 포함합니다. 모든 행동은 3 시간 지속됩니다. 바흐는 루터교 예배를 위해이 작품을 썼지 만 지금은 콘서트 무대에서 가장 자주 공연됩니다.
그것은 마태 복음 26 장과 27 장의 글을 암송의 형태로 사용하고 나머지는 성서에 대한 시적 재검토, 주인공의 감정을 전달하는 방법입니다.
이 작품은 바흐 작품의 정점입니다. 작곡가는 4 개 또는 5 개의 열정을 가졌지 만 그 중 2 개만 우리에게 완전히 도달했습니다.
5. 미성년자의 토카타와 푸가
이것은 바흐의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그러나이 특정 작곡가가 쓴 것은 확실하지 않습니다. 그들은 1980 년대에 저자권을 의심하기 시작했다. 이 작품에는 바흐의 음악에는 없거나 스타일에 맞지 않는 스타일 요소가있다.
그러나 유명한 연구자 중 하나 인 Christoph Wolf는“미성년자의 토카타와 푸가"바흐와 함께, 그것은 창의력의 초기에 단순히 그에 의해 만들어졌습니다. 그가 Arnstadt에 있었을 때 1703 년과 1707 년 사이에 쓰여진 것으로 믿어집니다.
4. 골드버그 변형
이 음악 작품은 Aria와 하프시 코드 30 곡으로 구성되어 있습니다. 저자는 작곡가를 후원 한 러시아 특사 인 Herman Karl von Keyserling의 요청에 따라 썼다고합니다.
왜 정확히 "골드버그 변형? 젊은 Johann Gottlieb Goldberg를 기리기 위해 고객을 위해 공연했습니다.
외교관이 이유로이 명령을 한 버전이 있습니다. 카이저 링은 병에 걸렸을 때 불면증이 생겼습니다. 음악이 병에서 멀어 질 수 있습니다. 바흐는 그를 위해 변형을 작성하기로 결정했고, 그것들은 그의 변형이라고 불렀습니다. 그는 상을받지 않았다. 그는 작곡가에게 루이로 가득 찬 황금 잔을 선물했습니다. 그러나 모든 연구원들이이 버전의 진실성을 믿지는 않습니다.
3. 푸가의 예술
이 작품은 클라비에로 작성된 것으로 추정되며 14 개의 푸가와 4 개의 캐논으로 구성되어 있습니다. 1742 년에서 1749 년 사이에 만들어졌습니다.
그것들은 D 단조에서 하나의 키로 만들어진 다성 디자인으로 생각되었다. 푸가 중 하나는 매우 드물게 수행됩니다. 그녀는 거의 다른 사본을 복사합니다-16과 17.
믿어진다 "푸가의 예술"클라비에를 위해 만들어졌지만 대부분 피아노에서들을 수 있습니다.
2. 클라비어와 오케스트라 협주곡 1 번 (단조)
이것은 작곡가의 가장 인기있는 작품 중 하나입니다. 그 원본은 보존되지 않았지만 바이올린을 위해 쓰여진 것으로 여겨집니다.
첫 번째 부분에서 우리는 엄숙한 활기찬 멜로디를 듣습니다. 두 번째 부분은 우울하고 집중적 인 표현이 특징입니다. 세 번째 부분은 이동성이 뛰어나고 탄력적이며 작품의 극적인 특성만을 강조합니다.
«클라비어 및 오케스트라 협주곡 1 번 (단조)»극적인 규모로 폭격.
1. 브란덴부르크 콘서트
6 개의 콘서트가 포함 된 사이클입니다. 바흐는 그들을 스웨덴의 크리스티안 루드비히 브란덴부르크에게주었습니다. 그리고 이것은 1721 년에 일어 났지만, 케텐에서 일할 때 일찍 기록되었을 가능성이 있습니다.
이 선물은 이유 때문에 만들어졌습니다. 작곡가는 오케스트라의 법원 지도자가되기를 희망했습니다. 그는 "브란덴부르크 콘서트»붓글씨 필기체. 그러나 Margrave는 그에게 대답하지 않았습니다.
원고는 우연히 발견 될 때까지 그의 도서관에서 100 년 넘게 누워있었습니다. 콘서트는 이탈리아 스타일로 구성되어 있으며, 이제는 대부분 챔버 오케스트라에서 공연됩니다.