극장은 문학, 음악, 안무, 보컬 및 시각 예술을 결합한 일종의 예술입니다. 극장은 다른 유형일 수 있습니다. 예를 들어 드라마, 오페라, 발레, 꼭두각시. 현재 판토마임 극장은 유명합니다. 이전에는이 예술이 집단적이었습니다.
이제 시나리오 작가, 감독 및 배우 외에도이 작품에 관여하는 다른 사람들이 있습니다. 무대 디자이너, 작곡가, 드레서, 메이크업 아티스트 등이 있습니다. 누구나이 믿을 수 없을만큼 강력한 예술에 기여합니다.
극장은 항상 사회와 문화와 함께 발전해 왔습니다. 그들과 함께 그의 새벽과 쇠퇴가 떨어졌습니다. 이 기사에서는 극장에 관한 10 가지 흥미로운 사실을 다룰 것입니다.
10. 고대 의식 축제에서 나온
많은 사람들이 다양한 고대 의식 축제에서 극장이 등장. 참여한 사람들은 우리의 본성에서 발생하는 일종의 노동 과정이나 현상을 재현하려고했습니다.
그러나 독특한 행동 인 이러한 행동은 극장이 아니 었습니다. 많은 미술 역사가들은이 활동과 쇼에 관심이있는 관중이 일어 났을 때 극장 자체가 등장했다고 주장합니다.
그래서 청중의 반응이있을 때 목표를 달성 할 수 있습니다. 이것은 팀워크를 통해서만 일어났습니다. 이전에는 극장은 다른 구성 요소 (음악, 노래, 춤)와의 불일치 통합에만 있었지만 이제는 새로운 형태의 극장이 만들어지면서 원래의 신 시사 이티를 잃어 버렸습니다.
9. 고대 그리스 극장은 신들에게 바쳐진 신비에서 태어났다
고대 그리스의 극장은 신들에게 헌정 된 신비에서 비롯되었습니다.. 이들은 주로 농업의 후원자였습니다. 여기에는 많은 축제가 항상 헌신 한 Dionysos 신이 포함됩니다.
사람들은 동물 가죽, 주로 염소를 입었습니다. 또한 수행 된 주요 의식 중 하나는 특이한 동기를위한 노래를 부르는 것입니다. 종종 신화가 핵심이었습니다. 그것이 사람들이 Dionysus 신을 희귀 한 표현으로 영광스럽게 한 방법입니다.
8. 첫 번째 장르 : 비극과 코미디
비극-극장 개발에서 최초의 장르가되었습니다.. 고대 그리스에서 그들은 새티의 독특한 노래를 불렀습니다.염소의 노래 ".
그것이 그들이 디오니소스 신을 섬기는 염소의 형태로 생물을 영화 롭게 한 방법입니다. Satyrs는 항상 술을 좋아했으며 무언가를 마실 때 정말 노래하고 싶습니다. 분명히이 이름은 이것과 연결되어 있습니다. 노래는 풍자에 대한 비극이되었습니다.
그리스의 비극은 그리스 신화에 근거한 매우 진지한 아이디어입니다. 그들 안에서 사람들은 신들을 저항하려고 노력합니다. 그러나 모든 사람들은 어떤 경우에도 힘이 불평등하다는 것을 이해합니다.
그러한 그리스의 비극이 끝나면 항상 슬픈 결말이 예상됩니다. 또한 그는 항상 사람들에게 슬퍼합니다. 가장 유명한 그리스의 비극 중 하나는 프로 메테우스의 이야기였습니다. 사람들에게 불을 지피고 올바르게 보존하는 방법을 보여 준 사람은 바로 그 사람이었습니다. 이를 위해 그는 제우스 신에 의해 엄중히 처벌을 받았다.
동시에 등장한 두 번째 장르는 코미디로 간주됩니다. 그런 재미 있고 소박하고 재미있는 게임에서 모든 것이 간단합니다. 여기 사람들과 신들이 웃으며 즐거워합니다. 그들은 서로 농담을하며 동시에 아무에게도 나쁜 것을 기대하지 않습니다.
다른 장르가 설립되었다고 믿어집니다-드라마. 비극보다 조금 더 쉽게 인식됩니다. 이 버전에서 사람들은 신들을 반대하지 않고 단순히 서로 조화롭게 결합합니다. 피날레는 여기 사람들이 용기 있고 힘이 넘치므로 항상 비극적 인 것은 아닙니다. 그들은 그들의 운명에 저항 할 수 있습니다.
7. 그리스의 비극의 아버지들 : Aeschylus, Sophocles, Euripides; 코미디 아버지-아리스토파네스
아리스토파네스는 코미디의 아버지. 첫 번째 코미디는 427 년에 그를 무대에 올렸다. 그러나 그녀는 잘못된 이름으로 노출되었습니다.
아리스토파네스 (Aristophanes)는 많은 코미디를 썼지 만, 소수만이 우리에게 내려왔다. 그것들을 이해하려면 그 당시의 삶에 익숙해야합니다. 시청자가 힌트, 풍자 및 전체 계획의 깊이를 이해할 수있는 방법입니다. 모든 사람이 성공하는 것은 아닙니다.
Aeschylus는 극작가이자 비극의 아버지 중 한 명입니다.. 그는 평생 동안 성찬과 전통으로 유명한 특이한 도시에서 살았습니다. 오늘날까지 살아남은 그의 유일한 드라마를 페르시아인이라고합니다.
소 포클과 에우리피데스는 유명한 시인이자 극작가입니다.. 그들의 비극은 희귀하지만 실제적인 대화, 역동적 인 행동뿐만 아니라 매우 간단하고 자연스럽게 펼쳐지는 복잡한 극적인 노드로 특징 지어집니다.
6. 고대 민속 극장은 흉악과 마임으로 대표되었습니다.
그리스에서 시작된 마지막 장르는 새로운 아타 틱 코미디 였다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 간단한 일상의 인물과 음모가 참석했습니다.
가정적인 성격을 가진 작은 스케치를 마임이라고했습니다. 그리스의 의미 "모방". 이 견해의 내용은 완전히 다양했습니다.
불행히도, 많은 서면 밈의 텍스트는 우리에게 도달하지 못했습니다. 우리는 단어와 의미가 얼마나 간단한 지 가정 할 수 있습니다.
주목할 가치가 있습니다. 이번에는 또 다른 유형의 코미디 게임이 나타났습니다-flaki. 그들 대부분은 이탈리아와 시칠리아에서 사용되었습니다. 공연 중 얼굴에 마스크를 착용해야한다는 점에서만 이전과 다릅니다.
5. 르네상스 시대에 오페라와 발레가 태어났다
르네상스에서 오페라와 발레가 동시에 등장. 오페라는 그러한 형태의 연극 예술이며, 모든 행동은 성악과 오케스트라 음악과 밀접한 관련이 있습니다. 이 형태에서 종종 춤의 조합을 볼 수 있습니다.
오페라에는 큰 오페라, 만화, 로맨틱, 오페라 발레 및 기타 여러 장르가 있습니다.
발레는 무대 예술의 한 유형입니다. 음악이있는 안무 이미지가 여기에 더 많이 있습니다. 기초는 대부분 특정 계획에 있습니다.
4. 러시아에서는 극장이 17 세기 후반에 나타났다
러시아 최초의 극장은 17 세기에 등장. 많은 항목이 부푼에서 가져 왔습니다. 차르 미하일 페도로 비치는 법원 극장을 짓는 것을 처음으로 생각한 사람입니다. 그러나이 아이디어를 실현하기 위해서는 외국 전문가 몇 명을 데려 와야했습니다.
따라서 1644 년에 작은 배우 그룹이 러시아에 도착했으며 한 달 안에 놀라운 공연을 시작했습니다. 그러나 이미 본격적인 극장이 Alexei Mikhailovich 아래에 나타났습니다.
3. 극장 기호-마스크
마스크는 사람의 얼굴에 겹쳐지는 특별한 아이템입니다. 정체성을 숨기도록 설계되었습니다. 각 마스크는 사람의 얼굴을 반복하는 특정 모양을 가지고 있습니다.
고대부터 마스크는 연극 전통에서 큰 역할을합니다.. 이것은 동부 문화에서 더 일반적입니다. 그러나 그들의 사용은 현재까지 살아 남았습니다.
2. 세계에서 가장 작은 극장- "크렘린 코트 야드"
오스트리아는 전 세계에서 가장 작은 극장으로 유명합니다. 간단히 "크렘린 법원"이라고합니다. 무대 크기는 1.3 x 1.3 미터입니다. 공연에 8 명만 참석할 수 있습니다.
그가 기네스 북에 등재되어 있음을 주목할 가치가 있습니다. 2009 년에 처음 문을 열었습니다. 여기서 공연 된 첫 공연은 작가 Paustovsky의 이야기에 따라 쓰여진“Snow”라고 불립니다.
1. 세계에서 가장 큰 극장- "Pearl on the Water"
세계에서 가장 큰 극장은 "Pearl on the Water"입니다. 베이징에 위치하고 있으며 2007 년에 지어졌습니다.
극장에는 3 개의 홀이 있으며 각 홀에는 최대 6 억 5 천 명의 관중을 수용 할 수 있습니다. 외형 적으로 사람들이 별명을 붙인 특이한 모양이 있습니다. "계란".