멕시코 예술가 프리다 칼로의 자화상과 기타 그림은 활기차고 감정적이며 기억에 남습니다. 그녀의 인생은 부드럽고 구름이 없었습니다. 그녀는 육체적, 정신적 고통으로 끊임없이 괴로워했습니다. 장애, 태어나지 않은 아이들의 상실, 남편과의 휴식으로 이어지는 중병과 부상은이 아름다운 여성을 깨뜨리지 않았습니다. 그녀는 그림의 도움으로 세상에 대한 인식과 감정을 전달하려고 노력했습니다. 그녀의 그림은 전기입니다.
흉내낼 수없는 프리다 칼로의 가장 인상적인 사진들 :
1
버스 정류장 (1929 년)
사진은 코요 아칸 주변의 버스로 여행하는 승객 그룹을 보여줍니다. 이것은 토착민 중 맨발의 여성, 노동자, 중산층의 신사, 프리다 자신이 될 수있는 젊은 여성입니다.
아이는 La Risa 매장 (웃음)이있는 평온함이 가득한 풍경에서 창 밖을 내다 봅니다. 이 세부 사항은 Frida Kahlo의 검은 유머의 특징으로, 1925 년 9 월 17 일 사고가 발생하기 전의 순간을 나타 냈습니다.
그런데 most-beauty.ru 사이트에서 소련 버스의 아름다움을 느낄 수 있습니다.
2
프리다와 디에고 리베라 (1931)
이중 엄숙한 초상화는 Diego Rivera와 Frida Kahlo의 결혼식 2 년 후 순진한 스타일로 그려졌습니다. 부부는 손을 잡고 비둘기가 Frida 위에 그려지며 부리에 리본을 들고 부리에 리본을 들고 누가 언제 어디서 초상화를 그립니다.
이 사진은 이상적인 결혼 한 부부를 묘사하며 그 남자에게는 가장 중요한 장소가 배정됩니다. 그는 손에 브러쉬와 팔레트를 가지고 있지만 Frida도 재능있는 예술가라는 힌트는 없습니다. 여기 프리다는 단지 아내입니다.
3
루터 버 뱅크의 초상 (1931)
Frida는 1931 년 샌프란시스코에서 루터 버 뱅크의 초상화를 그렸습니다. 버 뱅크는 식물 하이브리드를 실험 한 과학자이자 정원사였습니다. 그의 연구는 Frida에게 너무 깊은 인상을 주었으므로 그녀는 자신의 실험 중 하나 인 반 남자, 반 나무의 결과로 그림에서 그를 불멸화하기로 결정했습니다.
그의 다리와 발은 지하에있는 골격을 통해 뿌리가 말린 트렁크로 대체되었으며, 아마도 버 뱅크 자신에게 속했을 것입니다. 한편으로는 자신이 작업 한 식물 중 하나를 보유하고 실험의 다른 열매는 주변 풍경을 차지합니다.
이것은 Frida가 그녀의 작품에서 종종 묘사하는 이원성을 보여주는 그림 중 하나입니다.이 경우 삶 / 죽음. 먹이 사슬에서와 같이, 사람은 땅에서 음식을 받지만, 다른 사람들에게 차례로 영양을 공급하기 위해 시체를 돌려받습니다.
4
내 출생 (1932)
불행히도 파트너 사이트에 대한 사이트 most-beauty.ru의 의무로 인해 기사에 명시적인 장면을 보여줄 수 없으므로 의도적으로 그림의 중앙 부분을 보여주지 않습니다. 그러나 여기서 검열없이 작품을 볼 수 있습니다.
Frida Kahlo의 탄생 과정은 많은 사람들이 그녀를 정죄하는 가장 작은 세부 사항으로 묘사되었습니다. 그 전에는 아무도 가장 신성한 미스터리, 즉 새로운 삶의 출현을 묘사하지 않았습니다. Frida Kahlo는 사고로 끔찍한 부상으로 아이를 낳을 수 없었습니다.
그녀는 유산을 겪었고 첫 번째 손실에 대한 끔찍한 인상이 영화 "나의 탄생"에 반영되었습니다. 방의 중앙에는 일하는 여성이 누워있는 침대가 있습니다. 여자의 얼굴은 흰색 캔버스로 덮여 있습니다. 신생아에서는 아티스트 자신을 인식 할 수 있습니다.
5
헨리 포드 병원 (1932)
작가의 가장 비극적 인 그림은 Henry Ford Hospital입니다. 아기를 키우려는 또 다른 시도는 실패했습니다. 병원에서의 유산, 혈액 손실, 고통 및 고통-이 모든 예술가는 캔버스에 뿌려졌습니다.
그녀는 침대에서 피의 웅덩이에 자신을 묘사했으며 그녀의 감각과 환상이 공중에 떠 있습니다. .
6
죽음의 가면을 가진 소녀 (1938)
흐린 하늘과 먼 산 풍경을 배경으로 죽음의 마스크에 맨발로 다섯 살짜리 소녀가 묘사됩니다. 이러한 마스크는 멕시코의 죽음의 날에 착용됩니다. 아이는 손에 노란 금잔화를 든다. Frida Kahlo는 여전히 건강하고 극심한 고통을 경험하지 않은 시대의 그림에서 자신을 묘사했다고 믿어집니다.
7
투 프리다 (1939)
1939 년에 프리다 칼로의 삶에서 개인적인 비극이 일어났습니다. 그녀는 사랑하는 남편과 매우 단절되어 마음의 상처를 입은 혈액 손실과 비교했습니다.
사진은 두 Frida를 묘사합니다. 하나는 그녀의 삶이 Diego Rivera와 연결되었던 과거 출신입니다. 다른 하나는 현재의 혈액 손실에 의해 극복되는 자유롭고 독신 여성으로 제시됩니다. 그녀는 의료 도구를 사용하여 출혈 동맥을 막으려 고 시도하지만 잘하지 않습니다. 피는 백설 공주의 옷자락에 홍수를 일으 킵니다.
8
가시 벌새 목걸이의 자화상 (1940)
Frida Kahlo는 열대 녹지를 배경으로 정면으로 자신을 묘사했습니다. 그녀의 뒤에는 검은 고양이와 원숭이가 있습니다. 가시가 많은 가시는 목 주위를 비틀어 가시로 몸을 파고 호흡을 막습니다. 검은 새 벌새가 펜던트 형태로 나타납니다.
9
나와 내 앵무새 (1941)
1941 년에 쓰여진 앵무새가있는 프리다 칼로의 자화상은 비정상적으로 좋습니다. 그것이 원시주의 스타일로 만들어졌지만, 그것은 매우 현실적으로 보입니다. Frida Kahlo는 흰 드레스와 어깨에 그려져 있으며 손에는 밝고 활기찬 앵무새가 앉아 있습니다.
많은 인물 사진에서와 같이 작가는 자신을 매우 진지하고 차분하게 묘사합니다. 세부 사항만이 초상화가 만들어지는 유머를 제공합니다. 오른손의 손가락이 부주의하게 담배를 피우고 눈에 번쩍입니다. 이것은 "재미"Frida Kahlo를 묘사 한 몇 안되는 초상화 중 하나입니다.
10
부서진 기둥 (1944)
어린 시절, 프리다는 소아마비로 고통 받고, 교통 사고를 당하고 오랫동안 잠자리에 들었습니다. 1944 년까지 그녀의 상태는 악화되었습니다. 그녀는 심한 통증을 겪고 불편한 코르셋을 입어야했습니다. 그녀는이 모든 고통을 부서진 기둥 그림에 반영했습니다.
Frida를 붙잡고 저항하는 내면의 핵이 터지기 시작했습니다. 그녀는 그녀의 눈 앞에서 무너졌다. 고통은 견딜 수 없었다. 초상화에서 작가는 척추가 무너지는 기둥 형태의 코르셋으로 자신을 묘사했습니다. 그녀의 눈에서 흐르는 눈물이 그녀의 얼굴을 채 웁니다. 알몸, 머리 및 얼굴에 손톱이 붙어 있습니다. 이 과정에서 그녀는 자신의 고통과 그리스도의 고통과의 관련성을 강조합니다.
11
희망없이 (1945)
"희망없이"그림에서 작가는 원시주의와 초현실주의의 두 가지 스타일을 사용합니다. 사막의 뜨거운 태양 아래에는 담요로 덮인 여성이 누워있는 침대가 있습니다. 그녀는 시청자를 바라보고 눈에서 눈물이 흐릅니다.
멕시코에서 "퍼널을 통해 먹이기"라는 말은 속임수 또는 "귀에 매달린 국수"를 의미합니다. 깔때기가 침대에 걸려 여자의 먹이를 얻습니다. Frida의 남편은 끊임없이 그녀를 속였습니다. 여자의 육체적 고통에 정신적 고통이 더해졌습니다. Frida는 모든 감정을 캔버스에 반영했습니다. 이 섬뜩한 사진은 그녀의 영혼의 외침입니다.
most-beauty.ru의 편집자에 따르면이 그림의 일부는 초현실주의 살바도르 달리의 위대한 주인의 작품과 비슷합니다. 그렇게 생각하지 않습니까?
12
상처 입은 사슴 (1946)
Frida Kahlo의 정신적, 육체적 고통의 주제는 영화 "상처 사슴"에서 계속되었습니다. 여기서 그녀는 다시 자신을 묘사하지만 매우 특이한 방식으로 묘사됩니다. 캔버스에는 작가의 머리를 가진 사슴이 묘사되어 있습니다.
사슴은 아홉 개의 화살로 상처를 입으며 피가 뿌려집니다. Frida의 얼굴은 감정을 표현하지 않습니다. 이것은 인생에서 그녀가 견뎌야 할 고통을 누구에게도 보여주지 않는다는 것을 의미합니다. 그리고 그림에서만 상징의 도움을 받아 감정을 부을 수 있습니다.
13
디에고와 나 (1949)
우는 Frida Kahlo의 초상화는 이중 초상화입니다. 이마에 그녀는 남편의 초상화 인 Diego Rivera를 그렸습니다. 그녀는 생각, 마음과 영혼이 그녀의 남편에게 영원히 주어 졌기 때문에이 기술을 여러 번 사용했습니다. 두 명의 재능있는 예술가들 사이의 연애는 행복, 열정, 배신, 해체 및 마지막 재회와 같은 다른시기를 경험했습니다. 그녀는 말했다 : "Diego는 나, Diego는 우주입니다."
14
앵무새와 깃발으로 정 (1951)
1950 년대, Kahlo는 끊임없이 정물을 그렸습니다. 이것은 그녀의 자화상과 초상화에 이어 세 번째로 중요한 예술 장르입니다. 1951 년부터 1954 년까지 그녀의 자화상은 그림에서 거의 사라졌습니다.
많은 사람들이 여전히 그녀의 삶에서 공개되지 않은 성욕을 봅니다. 바나나, 과일을 자르면 무의미한 교제를 강요합니다. 안 그래?
우리는 당신이 볼 것을 권장합니다 : 세계에서 가장 아름다운 앵무새.
15
장수명! (1954)
수박이 담긴 그림 같은 정물은 Frida Kahlo의 일반적인 일련의 그림에서 두드러집니다. 이 정물은 그녀의 작품에 대한 진정한 모토입니다. 그것은 원시주의 스타일로 쓰여졌으며 모두 육즙과 즐거운 색으로 가득 차 있습니다. 수박 "비바 라 비다"에 조각-긴 수명! 이것은 Kalo의 삶에서 마지막 그림입니다. 8 일 만에 그녀는 사라졌습니다.
후
밝고 독창적 인 프리다 칼로 (Frida Kahlo)의 창의성은 20 세기의 예술가들 사이에서 실로 번쩍였습니다. 인생은이 여자를 애지중지하지 않았지만 그녀의 특별한 재능을 드러낸 것은 그녀였습니다. Frida Kahlo의 전 생애는 사랑, 고통과 그림입니다.
결론적으로, 우리는 Frida Kahlo의 더 유명한 작품들을 제시 할 것입니다 :
벨벳 드레스에 자기 초상화 (1926)
뿌리 (1943)
이 기사에서 우리 기사는 끝났습니다. most-beauty.ru의 편집자들은 Frida Kahlo의 그림이 당신에게 가장 큰 인상을 남긴 의견에 글을 쓰도록 요청합니다.