피카소에서 올리브 가지를 가진 비둘기는 평화의 상징으로 간주됩니다. 이 남자는 훌륭한 예술가, 인상파이자 입체파의 창시자 일뿐만 아니라 평화를위한 인본주의 자, 공공 인물 및 전투기였습니다. 이제 피카소의 가장 유명한 작품을 고려하십시오.
Pablo Picasso의 가장 유명한 그림들 :
1
과학과 자선 (1897)
16 세의 젊은 피카소의 인상적인 작품은 그 범위와 의미에 놀라워합니다. 그림은 사실주의 스타일로 그려져 있습니다. 의사는 아픈 여자의 머리 맡에 앉아 있습니다. 근처는 수녀입니다. 그녀는 아픈 여자 아이를 돌 보았습니다.
작품은 고전적인 학문 회화 방식으로 훌륭하게 실행됩니다. 이 작품은 다양한 전시회에서 명 예상과 금메달을 수상했습니다. 그의 엄청난 성공에도 불구하고 피카소는 다시는 다시 학계로 돌아 오지 않았다.
2
푸른 시대의 자화상 (1901)
그의 경력과 탐구의 시작 부분에 예술가가 초상화를 그렸습니다. "파란 시대"의 시작 부분에서 그는 청중들에 대한 오해에 걸려 넘어진다. 또한, 그는 돈이 부족하여 빠져 들었고, 인생의 검은 줄을 버리지 않았습니다. 피카소의 자화상-절망과 외로움, 정서적 추위의 이미지.
3
비둘기와 아기 (1901)
어린 피카소가 파리에 살았을 때의 프랑스 시대 나“푸른 시대”의 그림은 초보자 인상주의 자의 생생한 성격을 보여줍니다.
하얀 드레스를 입은 어린 소녀가 감동적으로 비둘기를 press니다. 그녀의 짧은 빨간 머리는 그림의 차갑고 얼굴이없는 배경과 대조됩니다. 소녀의 발에는 밝은 색의 공이 놓여 있습니다. 아마도 피카소는 어린 시절에 죽은 여동생을 그림으로 묘사했을 것입니다.
이 사진은 매우 슬프다. 그 당시 작가의 삶에서 회화 스타일에 영향을 미치는 다양한 비극적 인 사건이 일어났습니다. 피카소의 작업 기간에 해당 이름을 부여한 파란색 음영이 우선합니다.
4
비극 (1903)
"Tragedy"라는 그림은 피카소의 삶에서 "푸른 시대"의 또 다른 캔버스입니다. 사진은 세 사람, 즉 인생에서 가장 어려운 순간에 여자, 남자, 아이를 묘사합니다. 사람들은 절망과 박탈과 빈곤으로 인해 무너졌습니다. 그들은 해변에 맨발로 서고 추워서 비참한 옷에 싸여 있습니다.
한 남자는 가족을 구하기 위해 어떻게해야할지 모른다. 아이는 아버지의 도움을 찾고 있지만 그의 생각에 몰입합니다. 그림의 푸른 색은 사회의 하위 계층의 견딜 수없는 우울함과 빈곤, 그들의 비극적 운명을 강조합니다.
5
올드 기타리스트 (1903)
이 그림은 피카소의 유명한 "푸른 시대"에도 그려져 있습니다. 그림의 비극적 인 요소는 차가운 색 구성표로 강조됩니다. 늙고 맹인이며 지친 뮤지션은 그의 유일한 여자 친구-오래된 기타를 쥐어 짜냅니다. 그의 육체적, 정신적 고통은 시청자에게 매우 빠르게 전달됩니다. 이 그림 근처에서 당신은 필연적으로 죽음과 참을 수없는 외로움을 느끼기 시작합니다.
6
생명 (1903)
피카소는이 작품이 마음에 들지 않고 불완전한 것으로 여겨졌지만,이 그림은 또한 창의성의“푸른 시대”에서 그려져 세계 걸작으로 인정 받았습니다. 그림의 플롯은 사람의 삶에서 출생, 사랑, 외로움과 죽음의 네 가지 주요 기간을 설명합니다.
파란색의 배경에서 부드럽게 녹색으로 변하는 인간의 인물은 정적으로 표현되며 감정이 전혀 없습니다. 왼쪽에는 사랑에 빠진 부부가 있고, 오른쪽에는 신생아가있는 미혼모이며, 가운데에는 작별이 있고 가운데에는 사망이 있습니다.
7
공 소녀 (1905)
피카소의 가장 유명하고 기념비적 인 그림 중 하나는 "Girl on the Ball"입니다. 정적 및 모션, 크고 작은, 단단하고 깨지기 쉬운 조합은 놀라운 대비를 만듭니다.
절대적으로 안정적인 큐브에 앉아있는 남성 곡예사 그림의 강력하고 얼어 붙은 블록과 공을 균형 잡는 여자의 연약한 인물은 캔버스의 전체 공간을 차지합니다. 배경에는 여자와 아이의 작은 인물, 개와 백마가 있습니다. 그들은 구성의 균형을 잡고 전체적으로 만듭니다.
8
코미디언 가족 (1905)
피카소 인생의“파란색 시대”는 외로움과 빈곤의“핑크 시대”로 대체되었습니다. “코미디언 가족”은 피카소의 그림 스타일의 변화를 묘사 한 그림입니다. 그의 그림의 색조와 색 구성표가 변경되었습니다. 그들은 따뜻한 분홍색, 회색 및 노란색 음영으로 나타났습니다.
그 시절에 그는 서커스와 연극 예술의 세계에 끌려 갔다. 그러한 그림의 성격은 저글러, 곡예사, 광대, 라이더였습니다. 사진은 서커스 산책 예술가 그룹을 묘사합니다. 곡예사, 광대, 할리퀸, 딸의 손을 잡고 포 그라운드에서 소녀-매우 외롭고 불결한 캐릭터 그룹.
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아비뇽 처녀 (1907)
이 그림은 세기 초반에 그려졌으며 30 년 만에 전시되었습니다. 전위적인 캔버스는 그의 현대인 A. Matisse에 의해 높이 평가되지 않았습니다. 그의 비판은 명백한 질투 였다고 믿어진다. 그 그림이 너무 좋아서 그 결과 엄청난 인기를 얻었 기 때문이다.
분명히 피카소는 그의 시간보다 한 걸음 앞서 나갔습니다. 이 그림은 입체파로서 예술가의 작업에서 또 다른 단계가되었습니다. 이 캔버스에는이 스타일의 초기 기능이 이미 표시되어 있습니다. 예술가의 친구 인 안레 살 몬트 (Anre Salmont)는이 그림의 이름을 "아비뇽 처녀"라고 제안했습니다.
그건 그렇고, 역사상 가장 아름다운 여성 순위의 우리 버전을 알고 싶다면 링크를 따르십시오.
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앉은 여자 (1909)
영구 모델 인 페르난다의 초상 인 피카소는 특별한 방식으로 공연을했다. 입체파는 초기 단계에 있었으며 예술가는 모든 종류의 묘사 방법을 찾고있었습니다. 전체 초상화는 작은 세부 사항으로 나뉩니다. 사진은 연한 갈색과 녹색 톤으로 칠해져 있습니다. 작은 머리는 큰 몸과 대비됩니다. 이미지는 방대하고 평평합니다. 일부 세그먼트에는 밝은 톤에서 어두운 톤으로 톤이 그라데이션되어 일반적인 형태의 볼륨 효과가 나타납니다.
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댄서 3 명 (1925)
인생의 마지막에있는 피카소는 그의 첫 초현실적 인 그림을 "죽음의 춤"이라고 불렀습니다. 이 그림은 두 친구와 치명적인 여자 사이의 사랑 삼각형을 묘사했으며, 그의 사랑은 비극적 인 죽음을 초래했습니다.
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수면 (1932)
그림은 초현실주의 스타일로 그려졌습니다. 그림에서 작가는 마리아 테레사 월터를 아름다운 연인으로 묘사했습니다. 그는 더 많은 사랑을 가진 한 여자를 쓰지 않았으며“꿈”이라는 그림은 이것에 대한 증거입니다.
그녀의 아름다운 얼굴은 우아하고, 여자의 포즈는 편안하고, 머리는 약간 뒤로 던져지고, 상한 마음의 모양을하고, 둥근 굽힘은 행복으로 가득합니다. 뱃속에 접힌 손은 모델의 미래 모성을 강조합니다. 그녀는 예술가의 딸 인 아기를 기다리고 있습니다.
저희 사이트 most-beauty.ru에 게시 된 유명한 초현실주의 자 살바도르 달리의 그림을 보시는 것이 좋습니다.
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거울 앞에서 소녀 (1932)
Maria Theresa Voltaire의 또 다른 초상화는 특이한 방식으로 그려졌습니다. 작가는 새로운 형태를 찾고 있습니다. 사진은 거울 앞에서 젊은 여자를 보여줍니다. 그녀의 둥근 배는 거울의 반사와 마찬가지로 관심을 끈다. 특이한 색 구성표, 형태는이 그림을 신비 롭고 신비롭게 만듭니다. 2015 년이 캔버스는 1 억 7,500 만 달러의 레코드 금액으로 판매되었습니다.
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게르니카 (1937)
사진을 고해상도로 엽니 다.
1937 년 나치에 의한 게르니카 (Guernica)시의 폭탄 테러는 피카소의 항의와 분노를 불러 일으켰다. 이 사건의 영향으로 그는 공포와 눈물과 고통으로 가득 찬 표현주의 그림을 묘사했다. 그림의 크기는 작가의 작업장 전체에서 3.4 x 7.8 미터로 놀랍습니다. 오른쪽에는 사람들, 주로 여성들이 공포에 빠지는 빛나는 건물들이 있습니다.
한 여성 인물이 그림의 왼쪽 구석에있는 창 입구에서 불에 휩싸여 사망 한 아이를 팔에 안고 슬퍼하는 어머니. 팔이 벌어진 찢어진 여자는 죽음의 상징입니다. 램프와 랜턴-한밤중에 깜짝 공격의 상징. 이 사진은 마치 아침 신문에서 자른 것처럼 인물의 콜라주와 비슷합니다. 감정으로 가득 찬 그림은 잊을 수없는 인상을줍니다.
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흉상 여자 (1937)
그녀의 아름다움을 전달하는 Dora Maar의 몇 안되는 이미지 중 하나입니다. 갈색 눈의 도라는 그녀의 머리카락이 느슨한 복잡한 녹색 배경에 묘사되어 있습니다. 그녀의 복숭아 빛 장미 빛 얼굴이 부드러움을 발산합니다. 이전에는 피카소가 울거나 열광적 인 슬픔의 장면에서 좋아하는 모델을 그렸습니다. 게르니카의 비극 이후이 초상화는 작가의 분위기를 조금 높여줍니다.
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우는 여자 / 스카프와 도라 마어 (1937)
피카소의 작품에서 여자의 이미지는 여러 번 재생되었습니다. 가장 아름다운 여성들이 참을성있게 그를 위해 포즈를 취했습니다. 그들 중 하나는 그의 친한 친구, 아름다운 도라 마어였습니다. “우는 여자”시리즈는 상당히 크며 슬픔과 절망에서 기쁨의 눈물에 이르기까지 다양한 감정적 경험을 다루고 있습니다.
Dora Maar가 제시 한“우는 여자”그림은 입체파 스타일의 슬픔과 고통을 묘사합니다. 밝은 색상과 각도 모양은 이미지 평면을 강조합니다. 스카프의 조직을 통해 빛나는 얼굴의 아래 부분을 묘사하여 특별한 효과를 얻습니다.
밝은 파란색 꽃이 달린 빨간 모자, 머리카락의 다색의 얇은 줄무늬, 부서진 눈의 깨진 유리는 그림에 대한 감성적 인 인식을 만듭니다. 이것은 완전한 이미지를 만들기 위해 조각난 부분에서 피카소의 모든 마술과 천재입니다.
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황소의 머리 (1942)
황소는 통제 할 수없는 힘과 잔인성의 상징이며 문제의 필연적입니다. 황소 피카소-제 2 차 세계 대전의 상징. 황소 머리의 특이한 조각상은 일반 자전거의 세부 사항에서 피카소에 의해 만들어집니다. 가죽 자전거 시트가 황소의 얼굴이되었고 금속 핸들이 뿔이되었습니다. 간결함은 피카소 전체입니다.
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돈키호테 (1955)
간단한 스케치, 잉크 스케치는 컬트 스페인 작품 Don Quixote의 캐릭터를 묘사합니다. 그림의 상징은 캐릭터의 캐릭터를 훌륭하게 반영합니다. 돈키호테는 오래되고 둔한 로시 낭테를 쳐다보고있다. 그의 손에는 수평선에 묘사 된 밀과의 전투를위한 창입니다. 당나귀 옆에는 가볍고 철저한 Sancho Panza가 있습니다. 이 그림은 세르반테스의 불멸의 소설의 영웅에 대한 고전적이고 논쟁의 여지가없는 묘사가되었습니다.
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시카고 피카소 (1967)
1967 년, 파블로 피카소 (Pablo Picasso)가 저술 한 데일리 센터 (Daley Center) 근처 광장에 시카고에서 큰 조각상이 세워졌습니다. 이 조각품을 시카고 피카소라고합니다. 그녀는 도시 주민뿐만 아니라 많은 손님과 사랑에 빠졌습니다.
작가는 자신이 묘사 한 사람이나 힌트를주지 않았지만 이것이 작가를 위해 포즈를 취한 리디아 코르 베트의 이미지라고 생각합니다. 조각에서는 고도로 "말"꼬리와 긴 목으로 인식 할 수 있습니다.
20
키스 (1969)
피카소의 작품 중에는 열정과 낭만주의로 가득한 시리즈 인“키스”가 있습니다. 그중에서 작가의 작품이 최고의 기술에 도달했을 때 1969 년의 그림이 눈에.니다. 사실주의에서 멀리 떨어진 그림은 키스하는 커플을 묘사합니다. 그림에서 열정의 강도는 많은 종류의 선으로 강조됩니다 : 벽지의 선, 남성 인물의 뒤의 선, 같은 선 형태의 머리카락 컬.
이 사진은 남녀 간의 감정 차이, 파트너 간의 감정적 거리를 나타냅니다. 여자는 더 관능적이고 떨리는 것으로 묘사되고, 반대로 남자는 멀고 무관심합니다. 남자의 생각은 다른 곳으로 떠오르고 있지만 사랑하는 여자 옆에는 있지 않습니다.
most-beauty.ru의 편집자에 따르면 이것은 Picasso의 가장 흥미로운 그림 중 하나입니다. 드라마를 향상시키기 위해 Picasso는 다양한 기법과 흑백 페인팅을 사용하여 그림을 그립니다.
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배터 (1971)
목욕의 주제는 그의 일생 동안 Pablo Picasso에 의해 제기되었습니다. 이것은 여성의 몸과 여성의 아름다움에 전념하는 일련의 작품입니다. 이베리아 패턴, 상징, 복잡한 모양 및 신비한 표기법을 기반으로 한 상징적 인 기호 Pablo Picasso는 여자의 신비와 위엄을 묘사하는 데 사용되었습니다. 다양한 예술적 스타일의 바다 배경에있는 누드는 매년 점점 더 많은 새로운 개발을 받았습니다.
다음 "가죽"피카소는 사망하기 2 년 전에 썼다. 폭풍우 치는 바다의 푸른 파도에서 벌거 벗은 여자가 튀었습니다. 부드러운 형태는 파도와 합쳐지고 넓은 아몬드 모양의 눈은 수영의 기쁨으로 빛납니다.
후
자화상, 파블로 피카소, 1907
그의 창조적 인 활동, 진보성, 삶에 대한 사랑, 피카소의 천재는 세계에서 탁월한 그림과 조각의 걸작을 주었다. 파블로 피카소는 세계에서 가장 인기 있고 비싼 아티스트로 간주됩니다. 그의 작품은 각각 수천만 달러로 추산됩니다. 그는 또한 지난 세기 최고의 예술가로 간주됩니다.
most-beauty.ru의 편집자들은 Pablo Picasso의 작품이 당신에게 가장 큰 인상을 줄 수있는 글을 쓰도록 요청합니다.