라파엘의 선생 인 레오나르도와 미켈란젤로의 현대인, 움 브리아 스타일의 그림의 위대한 주인, 높은 부흥의 절묘한 고전,이 모든 것이 피에트로 페루지노입니다. 그는 22 세의 나이에 페루자 근처의 이탈리아에서 태어 났으며 예술가 Verrocchio의 훈련에 들어갔다. 페루지노는 당시 가장 유명하고 유명한 마스터 중 한 사람이었습니다. 그의 숙달은 이탈리아 스타일의 그림, 특히 그의 추종자 인 라파엘 (Raphael)의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 오늘날 페루지노의 그림은 모든 세계 예술 애호가들에게 높이 평가됩니다.
페루지노의 가장 유명한 벽화와 그림 :
1
동방 박사의 찬사 (1476)
캔버스 "동방 박사의 숭배"는 작가의 창조적 인 이륙 중에 작성되었습니다. 세 개의 현인 (왕)이 신생아 예수에게 절을해서 그에게 귀한 선물 (몰약, 금, 유향)을 줄 때 신약의 음모가 묘사되어 있습니다. 이 행사는 전 세계의 그리스도인들 사이에서 주현절로 여겨집니다. 예수께서는 마구간에서 태어났습니다. 캔버스의 가장 중심점은 동물의 머리입니다-암소와 당나귀는 그림을 두 개의 동일한 부분으로 구성합니다. 그들은 예수의 출생지를 강조합니다. 오른쪽에는 나무 소품이있는 겸손한 집의 문턱에서 성모 마리아가 아기 예수와 함께 팔에 앉습니다. 그 뒤에는 직원이있는 노인이 있습니다. 이것은 Mary의 남편 인 Joseph입니다.
중앙 가까이, 예수 앞에있는 전경에서 팔이 가슴에 닿으면 가장 오래된 현자가 무릎을 꿇고 있습니다. 젊고 중년의 두 마법사는 왼쪽에 서서 평화 롭고 향긋한 귀중한 그릇으로 아기 예수를 붙잡습니다. 그들의 포즈는 우아하고 느긋하며 고귀합니다. 동방 박사 뒤에는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 많은 증인들이 있습니다. 배경은 절묘한 저녁 풍경입니다. 이 그림은 구주 탄생을 알리는 황금 별으로 장식되어 있습니다. 전체 그림은 따뜻하고 뜨거운 색조의 붉은 색과 황토로 포화 상태입니다. 성모 마리아의 진한 파란색 베일 만이 따뜻한 황토 색조에 대해 환상적인 차가운 곳을 보입니다.
2
사도 베드로의 열쇠를 제시하다 (1480–1482)
페루지노가 만든 시스 티나 예배당의 살아남은 벽화 중 하나는 Paradise St. 베드로. 천주교에서,이 주제는 가톨릭 교회가 열쇠가 로마 사도 교황으로 여겨지는 사도 베드로에게 전달 된 순간부터 역사를 추적함에 따라 매우 중요하게 여겨졌습니다. 그런 장면은 최고의 예술가들에게만 맡겨 질 수있었습니다. 그 당시 페루지노는 그런 주인으로 여겨졌습니다.
벽화의 구성은 대칭입니다. 그 중심은 거대한 성당으로 강조되어 있으며, 그리스도의 중심 인물과 무릎을 꿇고 사도 베드로는 양쪽에 증인 그룹에 의해 대칭 적으로 둘러싸여 있습니다. 그중에는 작가의 사도와 동시대 인이 있습니다. 사도들은 그리스도와 베드로에 더 가깝습니다. 그들은 밝고 눈에 띄는 색상으로 작성되었습니다. 동시대 인물의 숫자는 매일 더 흐릿하게 나타납니다. 그중에서 작가는 자신을 묘사했습니다 (왼쪽의 두 번째 인물). 구성의 대칭은 두 개의 개선문으로 강조됩니다.
3
그리스도의 세례 (도덕) (1481–1482)
교황 식스 투스 6 세는 시스 티나 예배당을 그리도록 예술가들을 초대하여 피에트로 페루지노를 주요 예술가로 초대했습니다. 그는 장대 한 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 예배당의 북쪽 벽에는 3.4 × 5.4 미터의 거대한 프레스코 화가 있습니다. Penturicchio의 학생은 그녀의 작품에서 예술가를 도왔습니다. 그는 풍경과 몇 가지 측면 그림을 그렸습니다.
페루지노는 그의 서명 움 브리아 스타일을 사용하여 느긋한 포즈로 모든 인물을 매우 우아하게 묘사했습니다. 프레스코 화의 중심 장소는 예수 그리스도와 세례 요한을위한 곳입니다.
아름다운 풍경은 벽화를 독특하고 아름답게 만듭니다. 프레스코의 깊고 밝은 색상 : 노랑, 빨강, 올리브, 파랑은 많은 색조로 표현되며 엄숙하고 축제 분위기를 만듭니다.
4
세인트 세바스찬 (1494)
이 사진은 페루지노의 다른 작품들과 마찬가지로 세계 걸작으로 인정 받고 있습니다. 그녀의 구성은 그 당시로서는 매우 이례적입니다. 이 페루지노는 혁신가가되었습니다. 아치 구조를 사용하여 그는 세인트 세바스찬의 정식 그림에 인상적인 치수를 제공하는 특이한 시각 효과를 얻었습니다.
성자의 얼굴은 고통이나 절망을 나타내지 않습니다. 성 세바스찬은 침착하고 경건하게 그의 몸과 영혼을 주님 께 드린다. 화살을 찌르면 더 이상 고통받지 않습니다. 그는 낙원 직전에 있습니다. 놀라운 공중 조경은 행사의 엄숙함을 강조합니다. 하나의 구름이없는 맑고 푸른 하늘, 공기의 투명성-모든 것이 로마 전사로서 그리스도와의 충성을 위해 총격 된 순교자의 거룩함을 말합니다.
5
프란체스코 델 오페라의 초상 (1494)
페루지노 브러시의 여러 초상화가 알려져 있는데 그 중 하나는“프란체스코 델레 오페라의 초상화”입니다. 이 사람은 누구인지 알 수 없습니다. 아마도 이것은 아티스트에게 초상화를 주문한 부유 한 시민입니다.
여기서 주인은 예술가뿐만 아니라 심리학자의 모든 기술과 재능을 보여주었습니다. 페루지노는 어려운 성격을 가진 사람의 매우 강력하고 표현적인 이미지를 만들었습니다. 얇고 단단히 압축되고 약간 구부러진 입, 눈썹이 바뀌고, 코가 얇고, 코 다리에 뻣뻣한 주름이 있습니다.이 모든 것은 캐릭터의 권위와 강성을 나타냅니다. 로맨틱하고 세련된 풍경으로 초상화의 공식 성이 약간 부드러워집니다.
6
피에타 (1494–1495)
이 그림의 엄숙함과 아름다움은 여전히 Palazzo Pitti의 본당을 기쁘게합니다. 사진은 빨강, 파랑, 녹색의 밝고 순수한 색상으로 구성됩니다. 캔버스에는 여섯 개의 인물이 그려져 있습니다. 중앙 장소는 주인공에게 주어집니다-처녀와 그리스도, 오른쪽에 사도 베드로와 막달라 마리아는 슬프고 차분합니다. 왼쪽-무릎을 꿇고 복음 주의자 요한이 그리스도의 머리를지지합니다. 그 뒤에 성자는기도로 손을 움켜 쥐고 있습니다. 하나님의 어머니의 무릎에 뻗어있는 그리스도의 몸은 매우 사실적으로 기록되었습니다. 모든 문자는 대칭적인 일련의 아치로 새겨 져 있으며, 이는 그리스도의 희생의 헛된 것이 아니라 하늘을 의미합니다.
배경에서, 작은 인물이 보이고 갈보리에서 십자가에 못 박히신 장면을 떠납니다. 이것은 종교적인 청중의 마음에 깊이 반영되도록 설계된 경건한 장면입니다. 3 계층 로지아의 아치 사이에는 Charles Guffier의 손에있는 흔적이 있습니다. iconoclasm의 기간 동안 처녀의 머리에 잔인한 공격이있었습니다. 2014-2015 년의 복원 작업은 이후 다시 칠하는 동안 숨겨져 있던 기능의 색상과 정의를 반환했습니다.
페루지노는 아마도 짧은 시간에이 그림의 두 가지 버전을 그렸습니다. 태양으로 채워진 토스카나 풍경이없는 Ufisi의 패널은 초기 작업으로 간주됩니다. 예술가는 페루자에서 공부했으며 1481 년에 다른 중요한 피렌체 예술가들과 함께 시스 티나 성당의 벽을 장식하기 위해 바티칸에 초대되었습니다. 그 후 그는 주로 피렌체와 페루자에서 일하면서 온화하고 진지한 감정으로 자신의 거룩한 인물 세계를 창조했습니다.
7
십자가에 못 박음 (1495–1496)
성숙하고 완성 된 예술가로서 페루지노는 피렌체에있는 산타 마리아 마달레나 데이 파치의 교회 그림을 그리기 시작했습니다. 거대한 프레스코 화 "Crucifixion"은 3 개의 동일한 부분 (triptych)으로 나뉩니다. 십자가 자체는 마리아 막달레나가 무릎을 꿇고있는 중앙 부분에 묘사되어 있습니다. 오른쪽에는 사도 요한과 성 베네딕트가 있고, 왼쪽에는 하나님의 어머니와 성 베드로가 있습니다. 남자 이름. 삼부작의 각 부분은 아치로 둘러싸여 있습니다. 프레스코의 배경은 삼부작의 모든 부분을 결합한 아름답고 기술적으로 그려진 풍경입니다.
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8
자화상 (1497-1500)
초상화는 입술이 푹신한 약간 통통한 심각한 남자를 묘사합니다. 화이트 칼라와 빨간 모자가 달린 검은 색 캐미솔은 갈색 머리카락이 튀어 나와 엄격하고 금욕적인 사람의 이미지를 만듭니다. 갈색 눈은 지혜와 평온으로 가득 차 있습니다. Perugino는 평온함과 고귀한 성격의 특징이있는 진정한 지상의 사람으로 시청자 앞에 나타납니다.
9
청년의 초상 (1480)
Perugino가 그린 최고의 인물 중 하나는 젊은이의 초상입니다. 아름다운 청년의 얼굴이 쓰여지는 스타일은 부드러움, 정교함 및 부드러움이 있습니다. 아름답고 꿈결 같은 얼굴은 인물 사진에서 침착하고 다소 슬프게 보입니다. 거대하고 활기찬 갈색 눈이 보는 사람의 눈을 끌고 캐릭터와의 조용한 의사 소통의 인상이 만들어집니다. 차분한 갈색 톤은 얼굴 모양의 부드러움과 젊음의 뺨의 부드러움을 강조합니다.
10
마돈나와 아이 (1500)
페루 이탈리아는 다른 이탈리아 예술가들과 마찬가지로 종종 성모 마리아 (마돈나)의 이미지로 향했습니다. 그림 "마돈나와 아이"는 어린 음모와 아들 예수의 이미지 인 고전적인 음모를 묘사합니다. 이미지의 신성은 그들의 머리 위의 황금빛 빛나는 후광에 의해 확인됩니다. 마리아의 빨간 드레스는 정교하고 우아한 금 패턴으로 장식 된 절묘한 푸른 망토를 배경으로 분명하게 드러납니다. 유사한 이미지가 여러 개 있습니다. 아기의 자세는 그 당시 고전적이었습니다. 그는 어머니 근처에서 무릎을 꿇고 머리를 옆으로 돌 렸습니다. 이미지는 특별한 은혜와 아름다움으로 구별됩니다. 얼굴 표정은 꿈꾸고 차분합니다.
11
마리아의 약혼 (1500-1504)
이 사진과 라파엘의 두 배에 대한 흥미로운 이야기. Perugino는 그의 전통적인 그림 스타일로 The Betrothal을 썼습니다. 이 그림은 라파엘에게 영감을 주며 1504 년에 거의 동일한 방식으로 동일한 구성을 사용하여 마리아의 약혼을 창조했습니다. 평신도가 저자를 시각적으로 구별하기 위해,이 두 작품은 매우 어렵다.
페루지노는 시스 티나 성당 (Sistine Chapel)의 프레스코에서와 같이“풍부한 사도 베드로에게 열쇠를 전하는 것”과 같은 풍경과 동일한 구성을 사용했다. 성모 마리아와 요셉의 약혼이 열리는 중심에 성당 앞 광장에 많은 사람들이 모였습니다. 페루지노는 대성당의 돔을 위에서 약간 잘라 내고 라파엘은 그것을 전체적으로 묘사했습니다. 페루지노에서 성당은 마치 마치 매달린 것처럼 군중과 가깝습니다. 라파엘은 공간을 넓히고 풍경을 더욱 풍성하게 만들었습니다. 그러나 일반적인 구성, 사람들을 묘사하는 스타일, 타원형 얼굴의 부드러움, 포즈의 우아함은 라파엘과 마찬가지로 거의 정확하게 반복되었습니다. 라파엘은 선생님에게 큰 감사를 표했으며 오랫동안 그의 작품에서 마술 스타일을 유지했습니다. most-beauty.ru의 편집자들은 당신이 어떤 그림을 더 좋아하는지 쓰라고 요청합니다. 라파엘이나 페루지노의 그림?
12
세인트 버나드의 비전 (1494)
페루지노는 시스터 시아 교단의 창시자 인 클레어 보의 버나드 (1090 ~ 1153) 목사에게 축복받은 성모 마리아의 비전을 묘사하고있다.
이 작업은 피렌체의 산타 마리아 막달레나 디 세 스텔로 (Santa Maria Maddalena di Sestello) 시테 시안 교회 (Cistercian church)에서 나시 (Nasi) 가족 예배당에 의뢰되었다. 교회에서 가장 중요한 제단 중 하나였습니다. 그런 다음 교회는 산타 마리아 Maddalena delle Convertit로 알려졌습니다. 1669 년 Maria Maddalena de Pazzi를 정식화 한 후, 그녀는 피렌체 카르멜 라이트 성도에게 헌정되었으며, 그 당시 그의 지휘관은 그 당시에 단지를 통제했다.
마리아는 평상복에 나타납니다. 세인트 버나드와 버진 외에도 다른 인물은 천사와 성도를 나타냅니다. 고 스팅을 제외한 모든 것은 평범한 사람들처럼 보입니다. 마리아 뒤에는 두 천사가 있습니다. 천사 중 하나가 시청자를 봅니다. 시청자가 이미지에 어떻게 관심이 있는지 보여주는 전형적인 예입니다. Saint Bernard 뒤에는 Saints Bartholomew와 Philip이 있습니다. 비품 : 수도원, 아마도 시스터 시안. 페루지노의 발상지 인 움 브리아의 풍경. 수도원은 고딕 아치와 기둥으로 둘러싸여 있습니다. 모든 것이 고전적인 조화를 이루고 있습니다.
작품의 기념비에도 불구하고 이미지는 정적 인 것이 아닙니다. 메리는 앞으로 나아갑니다. 그녀는 세인트 버나드를 가리 킵니다. 그리고 그는 자신이 본 것에 놀랐습니다.
색상은 생생하고 생생하지만 조용합니다.
13
그리스도의 애도 (1495)
Wikipedia에 따르면, 이것은 페루 기노의 가장 유명하고 인기있는 그림 중 하나입니다. 십자가에서 채취 한 그리스도의 몸은 왼쪽에 니고데모의 지원을받는 하얀 베일과 꽃으로 장식 된 특이한 직물 모자를 쓰고있는 아리마 토스의 요셉 위에 놓여 있습니다. 수도원 복장으로 목을 가리고 머리와 십자가에 베일을 씌운 성모 마리아는 막달라 마리아와 함께 죽은 아들을 봅니다. 오른쪽에 빨간 망토를 쓴 젊은 사도는 신학자 요한으로 식별 될 수 있지만, 다른 인물들의 정체성은 정확하게 정의되어 있지 않습니다. 그들이 다른 방식으로 표현된다는 사실에도 불구하고, 각 인물은기도를 멈추는 숭배자를 포함한 슬픈 사건에 참여합니다. 작곡의 우울함은 저녁 빛과 언덕의 정서적 풍경에 의해 강조됩니다.
페루지아의 성 치아 아라 수도원에서 온 페루지노는 자신의 경력의 정점에 피렌체에서 작품을 만들었습니다. 그의 작품에서 나온 인물들의 영원한 아름다움과 완벽 함은 그에게 그의 학생 라파엘의 아버지 조반니 산티 (Govanni Santi)에 의해 주어진 이름 인“신성 예술가”를 가져 왔습니다.
후
웅장한 인물 화가이자, 대형 멀티 피겨 작곡의 대가 인 페루지노는 이탈리아를 넘어 훨씬 유명했습니다. 많은 이탈리아 예술가들이 그의 작업장에서 공부했습니다. 그의 작품은 위대한 라파엘의 형성에 영향을 미쳤다. 오랜 열매를 맺은 페루지노는 오늘날에도 동시대 인들을 기쁘게하는 거대한 유산을 남겼습니다.
Pietro Perugino의 작품 몇 가지 더 :
로렌조 디 크레디의 초상 (1488)
아리마 대와 니고데모의 요셉과 함께 죽은 그리스도 (1498)
아기와 성도들과 함께하는 영광의 마돈나 (1500)
사랑과 순결의 투쟁 (1503-1505)
대천사 라파엘과 도비 아 (1505)
Annunziate의 폴립 치 (1507)
변형 (1517)
이를 통해 Pietro Perugino의 아름답고 인기있는 작품 목록이 끝났습니다. 가장 아름다운 편집자들이 귀하의 의견을 기다리고 있습니다. 페루지노의 어떤 벽화 나 그림을 가장 좋아합니까?