짧지 만 생동감 넘치는 삶에서 Rafael Santi는 많은 걸작을 만들었습니다. 그는 페루지노, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로의 예술가의 추종자 였지만 결국 그림에서 완벽하고 굉장히 현실적인 방식을 달성했습니다. 우리는 다양한 라파엘의 그림에 대해 알고 있지만 가장 유명하고 아름다운 작품 중에서 선택하려고 노력할 것입니다.
Raphael Santi의 가장 놀라운 20 가지 작품 :
1
도나 벨라 타 (1516)
라파엘은 도나 벨라 타 (Donna Velata) 또는 베일 (Veil)을 가진 여인의 초상화를 그렸을 때 그의 작품의 절정에 달했다. 그는 32 살이었습니다.
평범한 소녀 인 마르가리타 루티 (Margarita Luti)는 베이커의 딸이 삶의 감각 이었기 때문에 떨림과 사랑으로 예술가에 의해 묘사됩니다. 라파엘은 소녀와 사랑에 빠졌기 때문에 아버지에게 3,000 마리 이상의 ducats에게 큰 몸값을 제공했습니다. Fornarina는 소위 부인 Raphael이라고 불렀습니다. 부부는 행복했다. 그리고 6 년 후 라파엘은 갑자기 죽었습니다. 마르가리타는 남편의 큰 상속 재산을 받아들이지 않았고 수도원에 갔으며 그곳에서 그녀의 마지막 날까지 미망인으로 유명했습니다.
초상화의 마가리타는 베일 아래에서 결혼 한 여성의 머리처럼 섬세한 베이지 색과 분홍색 톤의 옷으로 묘사됩니다. 산티는 사랑으로 세련되고 우아한 자세로 아내의 아름다움과 차분한 성격을 전달했습니다. 마가리타의 얼굴은 복숭아만큼 부드러 우며, 그녀의 눈은 아름답고 거대하며 행복으로 축복받습니다. 아름다운 목과 헤어 스타일은 보석으로 장식되어 있습니다. 마르가리타는 초상화에서 절묘한 보석으로 묘사되며 그의 모델에 대한 주인의 감탄은 시청자에게 전달됩니다.
그건 그렇고, 우리는 most-beauty.ru에 대한 기사에서 세계에서 가장 아름다운 눈과 소유자에 대해 썼습니다.
2
변형 (1516–1520)
라파엘은 줄리오 메디치 추기경의 요청에 따라 나르 본 대성당의 제단에“변형”을 쓰기 시작했지만, 갑자기 알려지지 않은 병으로 사망하여 그것을 완성하지 못했습니다. 그림은 예술가 줄리오 로마노가 완성했습니다.
줄거리는 예수 그리스도 께서 그의 본질을 제자들에게 밝히기로 결심했을 때의 복음 이야기에 근거합니다. 하늘에서 사도들은 그리스도가 그의 참된 아들이라는 하느님의 음성을 들었습니다.
그 후, 예수께서는 사도들과 함께 산에서 내려 가셨고, 불행한 아버지는 그에게 정착 한 악마에게서 아들을 고치라고 요청하여 그 분께 돌아섰습니다.
라파엘은 예수 께서 무엇보다도 높이 치 솟음을 묘사 하셨으며, 그것은 그의 신성의 상징입니다. 캔버스 한가운데서 조금 더 낮습니다. 사도들은 그리스도를 기다리고 있으며 사람들은 치유의 기적을 기다리며 아래에 모였습니다. 그림의 위쪽 밝은 부분과 바람이 잘 통하는 부분은 Raphael이 그렸고 아래쪽은 다른 사람이 더 어둡습니다. 여기서 완전히 다른 방식으로 쓴 주인의 손을 볼 수 있습니다.
3
시스 티나 마돈나 (1512)
라파엘은 마리아와 그리스도의 형상을 여러 번 그렸지만 식스 투스 2 세 예배당의 제단을위한이 작품은 실제 걸작이되었습니다. 마돈나 산티의 이미지는 그의 아내 마가리타 (Fornarina)가 작성했습니다. 아름답고 영감을받은 얼굴은 보편적 인 슬픔과 아들의 자기 희생과 모든 인류의 구원을위한 죽음을 기대하는 어머니의 고통을 반영합니다. 미묘한 천사들에 둘러싸여있는 그림의 맨 위에 마리아는 걷고 계십니다.
아이는 약간 흐트러진 머리카락으로 건강 상태가 완벽하게 묘사됩니다. 그의 천사의 모습은 자신의 운명에 관한 모든 것을 이미 알고있는 것처럼 자신의 나이를 모르는 눈과 대조됩니다. Sixtus II와 Great Martyr Barbara는 Mary의 발에 절을했습니다. 아래, 캔버스의 가장자리에서 마치 창 밖으로 튀어 나오는 것처럼 두 명의 장난스러운 천사가 평온한 표정을 짓습니다. 그들은 Mary와 그녀의 아이를 기다리는 것이 무엇인지 미리 알고 있기 때문에 무슨 일이 일어나고 있는지에 개입하지 않습니다.
4
스탠 지 (1508-1517)
프레스코 "미덕과 법."
주인이 학생들과 함께 바티칸 궁전 건물의 그림 (프레스코)을 Stanza della Senyatura (소위 서명 방)라고합니다. 이 방의 벽은 프레스코 화 "아테네 학교", "분쟁", "정의"및 "파르 나서 스"로 장식되어 있습니다. 가장 유명한 것 중 하나는 "아테네 학교"와 "분쟁"벽화입니다. 이제 그들에 대해 배울 것입니다.
5
아테네 학교 (1508)
아테네 학교.
라파엘 산티는 동시대 인들 사이에서 매우 유명한 화가였으며 1508 년 교황 율리우스 2 세의 요청에 따라 로마로 가서 바티칸의 주요 건물을 그렸습니다. Stanzadel Senyatur의 벽화 중 하나는 철학을 대표하는 벽화입니다. 그것은 "아테네 학교"라고 불리며 고대 그리스 이후의 사상가들을 묘사합니다. 아테네 학교의 오름차순 계단에는 센터의 거대한 아치 아래에 플라톤과 아리스토텔레스가 그려져 있습니다. 플라톤은 하늘을 가리키고 아리스토텔레스는 지구를 가리키며 천구와 지상 공간을 연결합니다.
소크라테스는 알렉산더 대왕, 왼쪽 하단의 피타고라스와 학생들의 회담에서 정리를 풀었다. 산티는 또한 헤라 클리 투스의 이미지에서 위대한 현대 미켈란젤로를 묘사했습니다. 유클리드는 나침반 그림을 그립니다.
라파엘은 프레스코 화로 50 명 이상의 인물을 그렸다. 묘사 된 건물의 단계가 올라와 철학과 다양한 과학의 발달 기간을 식별합니다.
6
프레스코 "분쟁"(1509-1510)
구성의 중심에는 삼위 일체가 있습니다. 비둘기의 형태로 하나님 아버지, 예수 그리스도와 성령. 그리스도 옆에는 그의 어머니 마리아와 침례 요한이 있으며, 그다음 구름 성도 베드로와 바울과 다른 복음의 인물들이 앉아 있습니다. 프레스코 화 아래에서 교회의 학자, 철학자 및 교황은 신학 적 논쟁을 이끌고 있습니다.
7
프레스코 "Parnassus"(1511)
처음에이 프레스코는“시”라고 불 렸으며, 나중에“파르 나서 스”로 알려졌으며 프레스코 화“아테 니안 스쿨”과“분쟁”사이에 있습니다. 시는 대 르네상스 시대에 높은 평가를 받았으며 신성한 예술로 여겨졌습니다. 프레스코 중앙의 언덕에는 아폴로가 현대 그리스 악기 lyre da braccio를 연주하는 모습이 있습니다. 이것에 의해 라파엘은 문화의 연속성을 전달했습니다. 아폴로 주변에서 산티아고는 위대한 시인들에게도 영향을 준 뮤즈와 시인 호머와 미켈란젤로입니다.
8
성모 마리아의 약혼 (1504)
성모 마리아의 약혼은 작가의 가장 존경받는 작품입니다. 그것은 페루 기노 학교의 회화 방식에서 라파엘의 기술을 능가하고 위대한 르네상스 시대의 이정표가되는 방식으로의 논리적 전환입니다.
라파엘은 그의 선생님 페루 기노의 벽화에서 영감을 받았습니다. 이 그림에 서명함으로써 이미 진정한 주인 인 산티는 자신있게 전 세계에 자신을 선언했습니다.
그림의 주인공은 성모 마리아와 결혼 한 요셉입니다. 부부는 무슨 일이 일어나고 있는지 목격자들로 둘러싸여 있습니다. 요셉의 손에 꽃이 피는 직원은 마리아가 하느님에 의해 선택되었음을 의미합니다. 떨어져있는 다른 구혼자의 지팡이는 그대로 유지되며 절망에 빠지게됩니다.
이것은 라파엘의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 색 구성표는 매우 차분하며 갈색과 노란색 톤이 우선합니다. 마리아의 밝은 빨간 드레스는 그리스도의 피와 푸른 망토-그녀의 충절을 의미합니다.
9
갈라테아의 승리 (1512)
갈라테아의 승리는 시에나 아고스티노 치기 (Siena Agostino Chigi)의 은행 연회장을 위해 라파엘이 그린 벽화입니다. 그녀는 돌고래가 그린 껍질에 서서 파도를 날아 다니는 갈라테아 수면의 평온함의 요정을 묘사합니다. 그녀는 영원, 연체 동물 및 기타 멋진 해양 캐릭터에 둘러싸여 있습니다. 큐피드는 화살로 모든 방향을 목표로 그들 위에 동그라미를 쳤다. 절묘한 프레스코는 기쁨과 즐거움으로 가득합니다.
10
아름다운 정원사 (1507)
라파엘의 "아름다운 정원사"는 성모 마리아와 두 명의 아기-그녀의 아들 예수와 세례 요한을 묘사합니다. 사랑스러운 젊은 마리아는 여성 스러움, 모성 및 무한한 사랑의 구체화입니다. 그녀는 예수님께로 향하여 약간 그를 굽히고 있습니다. 작은 예수도 어머니에게 모두 흡수되어 비밀리에 밀착되어 팔과 어깨로 그를 지탱 해줍니다. 엄마와 아기 사이의 짧은 서사시는 그들의 부드러운 견해에 의해 강조됩니다. 어린 요한이 예수님 앞에 절을했습니다. 그의 손에는 십자가의 상징으로 십자가가 있습니다.
인물은 유기적으로 아름다운 풍경에 적합하여 가벼움과 구름이없는 행복감을 만듭니다.
11
세 가지 은총 (1504)
아마 "Three Graces"Santi는 17 세의 나이에 썼습니다. 라파엘이 어릴 때 이렇게 복잡한 그림을 쓰게 된 계기는 무엇입니까? 산티는 어머니없이 일찍 떠났고, 젊음과 어머니의 상징 인 마돈나의 순수한 이미지에 항상 매료되었습니다. 라파엘은“세 가지 은혜”를 만들어 고대의 여신의 이미지와 뽀뽀 한 마돈나의 얼굴을 결합 시켰습니다. 은혜는 젊음, 사랑, 순결의 상징이었습니다.
이 아름다운 고상한 자질을 식별 한 세 가지 은혜는 아름다움, 사랑, 무죄라고 불 렸습니다. 사진 속의 소녀들은 젊고 아름답고 그들의 얼굴은 순결과 친절하게 빛납니다. 그들은 부드럽게 서로 달라 붙으며 그의 손에는 각각 헤라클레스가 얻은 전설의 완벽한 사과의 상징 인 황금 구체가 있습니다. 은총 중 하나의 중심 그림은 다시 뷰어로 돌아가고, 두 극단 인물은 뷰어를 향하지만 눈은 다른 방향으로 향합니다. 라파엘의이 초기 그림은 완벽한 완성을 향한 첫 단계 중 하나입니다.
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12
"발다 사레 카스티 글리 오네 백작의 초상"(1515)
이탈리아 외교관이자 작가 인 발다 사르 백작은 프랑스 루이 12 세 왕궁에서 우르 빈 스키 공작의 대사였다. 그는 그 당시 인기있는“법정 대화”라는 책을 저술했으며,이 책은 형성된 우르 빈 스키 법정에서의 정교한 관습과 대화를 설명합니다. 라파엘은 그 수를 전체적으로 매우 합리적이고 똑똑한 사람으로 묘사했다. 초상화는 짙은 갈색 톤으로 칠해져 있으며 파란 눈의 색만 주목을받습니다. 이 자신감 있고 차분한 모습은 마술처럼 시청자를 유혹합니다.
13
"묘지에서의 위치"(1507)
이탈리아 귀족 중에는 비극적 인 사건을 기리기 위해 저명한 예술가들의 그림을 복음 이야기로 주문하는 전통이있었습니다. 이 사진은 아탈란타 바글 리오니 (Atalanta Baglioni)가 사망 한 아들을 기리기 위해 주문한 "묘지에서의 위치"라는 그림이었다. 작업을 시작하기 전에 Raphael이 만든 많은 그림과 스케치가 있습니다.
이러한 타이타닉 작업의 결과, 완벽한 구성의 그림이 탄생했습니다. 서로 다른 방향으로 갈라지는 두 개의 가상 선으로 구분 된 두 그룹의 사람들을 나타냅니다. 처녀를 동반하는 여성은 오른쪽으로 기울어지고, 남성은 그리스도의 몸을 왼쪽으로 운반합니다. 그리스도는 중심에 묘사되어 있습니다. 그의 이상적인 운동기구는 미켈란젤로의 조각“피에타”와 그리스도와 유사하다. 당시 예술가는이 타이탄 조각과 그림의 창의성에 크게 감명을 받았기 때문이다.
14
포르 나 리나 (1520)
그림은 나무 판에 기름으로 칠해져 있습니다. 작가의 학생들도이 작품에 참여했습니다. 사진은 절묘한 머리 장식에 반쯤 벗은 젊은 여성을 묘사합니다. 이 모델은 라파엘의 아내 였는데, 그는 부드럽게 "포나 리나"라고 불렀는데, 이탈리아에서 "문"으로 번역되었습니다. 실제로 작가의 아름다운 아내는 마가리타 루티 (Margarita Luti)라고 불렸다. 산티는 사랑하는 사람을 반복해서 썼다. 그녀는 시스틴 마돈나와 같은 더 높은 이미지에서 그를 고무시켰다.
15
프레스코 "엘레 오 도르의 추방"(1512)
이 벽화의 음모는 구약 성경에서 빌려온 것입니다. 시리아 왕 엘리 어 도르 사령관은 예루살렘 성전에서 가난한 사람들을 위해 금을 압수하려고했습니다. 이를 위해 하나님은 그에게 금 갑옷을 입은 라이더를 보내어 그를 처벌하셨습니다. 프레스코 화는 교황 줄리어스 2 세의지도하에 교황 지역에서 프랑스 군이 패배했다는 우화로, 훌륭한 군사 사령관 일뿐만 아니라 관대 한 자선가로도 알려져있다. 이 벽화는 시각적으로 아테네 학교 벽화와 비슷합니다. 구성 적으로 왼쪽과 오른쪽의 두 부분으로 나뉩니다. 왼쪽에, 라파엘은 그의 후원자 교황 줄리어스 2 세와 과부와 고아들의 무리를 묘사했으며 오른쪽에는 백마를 탄 라이더가 성전에서 쫓겨 난 엘리오 도르를 묘사했습니다.
작곡의 아름답게 구성된 관점은 공간의 깊이를 전달하며, 모든 선의 수렴 지점에 미성년자가 묘사되어 이것이 예루살렘의 두 번째 성전임을 나타냅니다. 행사의 큰 장소는 금고의 풍부한 그림으로 강조됩니다.
16
“용과의 성 조지 전투”(1504–1505)
페루자를 떠나 어린 라파엘은 피렌체로 갔다. 그곳에서 위대한 화가들에게 둘러싸여 새로운 아이디어와 그림을 그리는 방법을 그렸다. 그림“용과의 성 조지 전투”는 나무에 기름으로 칠해져 있으며 선형 인 움 브리아 학교의 스타일에서 피렌체의 학교 스타일로의 전환시기를 나타냅니다. 산티는 레오나르도와 미켈란젤로의 작품, 그들의 사실 성과 깊은 의미에 충격을 받았습니다. 성 조지 빅토리 어스 (St. George the Victorious)를 주제로 한 성경 이야기는 매우 인기가 있었고 라파엘은이 주제에 그림을 그릴 기회를 놓칠 수 없었습니다. 백마 조지는 용의 발굽을 짓밟고 성자는 그의 창으로 그를 찌른다.
세인트 조지는 중세 갑옷으로 묘사되어 있으며 기사처럼 보입니다. 용은 상상할 수없는 동화 괴물로 묘사되어 있으며 다양한 조류와 동물의 일부를 결합합니다. 그림은 매우 사실적이며 전투가 진행되는 풍경은 신중하게 작성되었지만 전경을 막지 않습니다. 음소거 된 브라운 올리브 색 영역은 말의 백색과 라이더의 갑옷의 광채를 완벽하게 강조합니다.
17
“대왕의 마돈나”(1505)
TopCafe.su 사이트에서 산티의 가장 아름다운 마돈나에 관한 매우 흥미로운 기사가 있습니다.
“대 마돈나”는 가장 인기있는 복음 이야기 인 마돈나와 어린이를 묘사합니다. 레오나르도 다빈치 작품의 큰 영향을 받아 작성되었습니다. 이 사진을 Raphael의 이전 작품과 비교할 때 특히 두드러집니다. 그것은 스 푸마 토 기술로 만들어져 인물의 윤곽을 부드럽게하고 공기와 공간을 전달합니다. 복원 자의 연구에 따르면 이전에는 마돈나 뒤에는 레오나르도의 일부 작품 에서처럼 풍경이있는 창이 묘사되어 있습니다. 그러나 그 후 창문이 페인트 칠되었고 그림의 배경이 완전히 어두워졌습니다. 이 배경을 만든 사람-저자 자신 또는 후속 수복물-알 수 없음.
마리아는 검은 색 테두리가있는 빨간 드레스를 입 었으며 16 세기의 고전이며 머리 위로 푸른 베일이 뿌려졌습니다. 이 색상은 전통적입니다-빨간색은 그리스도의 피의 상징을 의미하고 파란색은 처녀의 순결을 의미합니다. 마리아의 얼굴은 슬프고 동시에 침착합니다. 그녀의 손에는 평범한 아이처럼 통통하고 강한 아기 예수를 부드럽게 안고 있습니다. 그 후,이 이미지 라파엘은 마돈나와 아이를 묘사 한 다른 그림에서 사용되었습니다.
18
“의자에있는 마돈나”(1515)
“의자에있는 마돈나”는 르네상스에서 가장 아름다운 그림 중 하나이며 마돈나와 어린이를 묘사합니다. 라파엘의 그림에 대한 모델은 그의 사랑하는 모델, 여자 친구와 아내 마가리타가 다시 제공했습니다. 이 작품은 작가의 크기와 성숙도를 반영합니다.
그림의 둥근 모양은 이미지를 부드럽게하여 편안하고 편안하게 만듭니다. 전체 공간은 마리아, 아기 예수, 아기 세례 요한 세 인물로 완전히 채워져 있습니다. 아기 예수는 어머니의 팔에 편안하게 앉아 중심 무대를 취합니다. 마리아는 아들을 단단히 붙잡고 세례 요한은 간구하여 그리스도를 바라 봅니다. 청색, 수분이 많은 적색, 에메랄드 및 황금 황토가 지배하는 밝은 색상은 어두운 배경에서 놀랍도록 아름답게 보입니다. 그리고 마리아는 자녀를 껴안는 평범한 세상의 여인처럼 보이지만 그녀의 우아한 옷, 그녀의 영적 숭고한 아름다움은 마돈나의 높은 지위를 강조합니다.
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교황 줄리어스 2 세의 초상 (1512 년)
교황 줄리어스 2 세와 비슷한 두 인물이 있는데, 그중 하나는 산티의 원본 작품이고 다른 하나는 라파엘의 제자들이 만든 인물 사진의 사본이다. 현대인들은 초상화의 교황이 마치 살아있는 것처럼 보인다고 주장했다.교황의 붉은 망토는 밝은 녹색 배경과 매우 대조적으로 보입니다.
파파의 얼굴은 회색 수염으로 구겨지고 구겨지고 눈은 사려 깊고 관통하지만 줄리어스 II의 모습은 여전히 힘과 에너지로 가득합니다. 이 사람은 일생 동안 군사 작전을 주도했지만 동시에 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘의 작품을 지원 한 놀라운 자선가였습니다. 교황 줄리어스 2 세는 초상화가 그려진 지 1 년 만에 죽었지 만 라파엘의 그림에는 영원히 남아있었습니다. 고유 한 교황, 르네상스 예술의 후원자.
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청년의 초상 (1513-1514)
아마도 이것은 젊은이의 얼굴이 예술가의 확인 된 자화상과 매우 유사하기 때문에 라파엘의 자화상 일 것입니다. 아주 잘 생긴 젊은이가 시청자에게 반쯤 앉아 있습니다. 그의 긴 갈색 머리는 유명한 베레모 밑에서 어깨 위로 부주의하게 떨어졌다. 자신감있는 표정, 편안한 젊은이의 자세는 자신의 가치를 알고 있음을 나타냅니다.
제 2 차 세계 대전 동안 나치 (Nazis)는 프린스 크 자토 리키 (Pzars Czartoryski) 영지에서이 그림을 훔쳐 알 수없는 곳에 숨겼습니다. 오랫동안 그녀는 길을 잃은 것으로 여겨졌다. 몇 년 후, 폴란드 정부는 그림이 개인 소장품에서 안전하다는 것을 확인했습니다.
후
라파엘 산티의 작품은 인류의 세계 유산입니다. 위대한 르네상스의 독창적 인 제작자는 우리에게 그의 후손들에게 독특하고 아름다운 그림의 예를 주었다. 그는 예술가의 죽음 이후, 그의 묘비에 그의 생애 동안 자연이 패배하기를 두려워하고 그의 죽음 이후에 죽을 것을 두려워하는 그의 동시대 인들에게 존경을 받았다.
most-beauty.ru에 따르면 Raphael Santi의 가장 유명한 그림 목록입니다. 우리는 위대한 주인의 최고의 작품에 대한 우리의 비전으로 계속 당신을 기쁘게 할 것입니다. 산티와 다른 예술가의 작품에 대한 소망과 생각뿐만 아니라 객관적인 비판 만 기대합니다.