그루지야는 많은 유명한 사람들의 발상지가되었으며, 그루지야 자연은 다양한 장르와 방향을 가진 예술가들에게 그림의 걸작품을 만들도록 영감을줍니다. 그루지야 예술가들은 그들의 고향을 넘어 널리 알려져 있으며, 그들의 그림은 유명한 박물관과 미술관에 전시되어 있습니다. 그루지야의 환대와 귀족으로 가득 찬이 아름다움을 지나가는 것은 불가능합니다.
과거의 주인
현대 그루지야 어 회화가 생활하고 발전하는 방향에 대한 창의적인 기초를 마련한 예술가부터 시작합시다.
1
니코 피로스 마니
19 세기에서 20 세기 초에 일했던 재능있는 그래픽 아티스트 인 유명한 자율 예술가는 무역 표지판을 작성하여 시작된 후 프라이버시 즘의 마스터가되었습니다.
Pirosmani의 작품은 오리엔탈 아트 박물관과 Tretyakov Gallery에서 전시됩니다. 전기 Nico는 여배우 Margarita에게 백만 장미를 인수하는 것을 포함하여 많은 전설에서 다루어졌습니다.
몇 년 후,이 이야기는“A Million Scarlet Roses”의 음모가되었습니다. Niko House Museum은 전시장이 6m²에 불과하기 때문에 세계에서 가장 작은 박물관으로 간주됩니다.
2
모세 토이 드
나중에 위대한 화가가 된 모세는 티 플리스에서 태어 났으며, 제국 예술 아카데미에서 일리아 레핀과 함께 장인을 공부했습니다.
1930 년부터 1953 년에 사망 할 때까지 그는 트빌리시 예술 아카데미에서 가르쳤다. 그의 학생들 중에는 유명한 그림과 그래픽 마스터가 있었고 손녀는 할아버지의 발자취를 밟아 이미 러시아의 명예 예술가라는 제목을 받았습니다.
3 Mitrofan Lagidze Street의 조지아 수도에는 유명한 조지 왕조 화가 박물관이 있습니다.
3
데이비드 카 카바 제
조지아의 첫 번째 입체파는 특이하고 독특한 콜라주를 만들고 상트 페테르부르크에서 그림을 공부했습니다. 그의 장식 작품은 오늘날까지도 좋은 상태를 유지하고 있습니다.
러시아 혁명 후 그는 프랑스로 이주하여 입체파의 영향을 받았다. 후에 그는 추상 작품을 제작하기 시작하여 볼륨있는 물건을 그림에 조화롭게 도입했습니다.
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1920 년대 후반 그는 소련으로 돌아와 예술 아카데미에서 그림을 가르치고 장식적인 그림을 만들어 냈습니다.
4
기가 가바시 빌리
19 세기 말과 20 세기 초에 만들어진 현실적인 회화 학교 대표는 그루지야 어 사실주의의 창시자로 유명해졌습니다.
그는 풍경과 초상화를 만들었고, 수채화와 기름으로 능숙하게 그렸습니다. 상트 페테르부르크에서 공부 한 후 뮌헨으로 가서 회화의 비밀을 계속 배웠습니다.
조지아로 돌아 왔을 때, 그는 개인 화가를받은 최초의 화가가되었습니다.
5
발레리 안시다 몬-에리스 타비
발레리 안은 1889 년 크바 렐리 마을에서 태어났습니다. 그는 고귀한 가정에서 자랐고 그의 부모는 아들을 모스크바에서 그림 예술을 공부할 수 있도록 충분한 돈을 가지고있었습니다.
그는 학생으로 연극 제작에 참여했으며 공연을 위해 풍경을 직접 연주했습니다. 시간이 지남에 따라 그는 실제 연극 예술가가되었으며 예술적으로 디자인 된 영화가되었습니다.
그는 젊었을 때 풍자 만화를 아름답게 색칠하고 책판을 그린 다음 역사적인 주제에 대한 그림을 쓰고있었습니다.
6
엘레나 악블 레디 니
텔 라비 출신 인 그녀는 어릴 때부터 그림에 관심을 갖게되었고 음악가로서의 경력을 꿈꾸는 부모와는 달리 딸 엘레나는 예술가가되었습니다.
트빌리시에서 공부 한 후 이탈리아로 가서 유명한 콜라로시 아카데미에서 공부했습니다. 조지아의 본질은 그녀에게 웅장한 조지 왕조 풍경을 작성하도록 영감을주었습니다.
그녀는 여러 공연의 데코레이터로 활동했으며 영화 장식을 성공적으로 만들었습니다.
7
예카테리나 바그 다바 제
주로 초상화를 전문으로하는 또 다른 그루지야 어 여성 화가.
조지아 지역에 초상화의 기초를 놓은 것은 그녀였으며, 그녀의 작품은 세계에서 가장 유명한 전시장에 전시되었습니다. 그녀의 캔버스에서 신비 롭고 사랑스러운 여성 이미지가 우리를 봅니다. 일부 캔버스에서는 미녀들이 팔에 아이를 안고 그림이 실제 아이콘처럼 보입니다.
특별한 공연 방식, 색상 선택, chiaroscuro의 놀이는 그루지야 예술가를 다른 초상화 화가들과 구별합니다.
8
Lado Gudiashvili
1982 년 예술가 Lado Gudiashvili는 소련의 국가 예술가가되었으며 20 세기 초 재능있는 주인이 쓰기 시작했습니다.
14 세의 나이에 그는 미술 학교에 입학했고 1915 년에 첫 개인전을 열었습니다. 당시 초보 화가와 그래픽 아티스트는 19 살이었습니다.
작가 자신은 결코 그의 작품을 평가하지 않았지만 전문가들은 그의 작품이 수행 된 다양한 스타일과 기법에 주목합니다.
현대 그루지야 예술가
우리는 과거의 거장들로부터 맑은 조지아에서 태어나 북 코카서스 국경 너머로 유명해진 우리 시대의 화가들에게 전달할 것입니다.
1
주 라브 체레텔리
Tsereteli의 작품은 다르게 취급 될 수 있지만 유명한 조지 왕조 예술가와 조각가는 러시아 도시의 거리와 광장에 세워진 대부분의 기념비의 저자가되었습니다.
기념비적 예술가는 포스트 소비에트 공간과 해외에 건물을 장식하는 수많은 모자이크, 장식 패널의 저자입니다.
모스크바에서 조지 왕조의 가장 유명한 작품은 Poklonnaya Hill의 승리 기념비와 Peter I의 기념비입니다. 그의 조각 작품“선은 악을 정복합니다”는 UN 건물 앞에 서 있습니다.
2
니코 케르 켈 라제
Nico는 작은 마을 Akhalgori에서 태어나 트빌리시 예술 아카데미에서 공부했으며 1984 년 국제 예술 기금의 회원이되었습니다.
그의 작품에 대한 인정은 루브르 박물관에서 그의 작품 전시회와 2010 년 프랑스 예술 아카데미의 명예 회원으로 그루지야 어 마스터의 선거에 관한 것이었다. 그는 자신의 고향에서 마스터 전시회가 조직되는 것으로 인정 받았습니다.
그의 작품은 평범한 사람들의 평범한 삶을 반영하지만, 특별한 실행 방식과 페인트 적용 기술은 진정한 세계 현대 회화의 걸작품으로 만듭니다.
3
데이비드 마티 아쉬 빌리
그는 재능있는 어린이를위한 예술 학교를 졸업 한 후, 트빌리시 예술 아카데미에서 그림을 공부했습니다.
그것은 초기주의 스타일로 작동하며, 화려하고 가벼운 작품은 미국, 프랑스 및 기타 국가의 수집가에 의해 인수됩니다. 오랜 수색 끝에 다윗은 자신의 특별한 태도를 찾았습니다.
David Martiashvili는 현재 키예프에서 거주하며 작업하며 그루지야의 주제가 빛과 낙관주의로 가득 찬 웅장한 그림을 계속 만들고 있습니다.
4
Lado Tevdoradze
작가는 자신의 갤러리를 보유하고 있으며, 아직 수집가가 구입하지 않은 마스터가 자신의 최고의 작품을 전시합니다.
미술 학교를 졸업 한 후 Lado는 Toidze Academy of Arts에서 회화의 기본을 계속 이해했습니다. 그는 고대 교회의 그림으로 경력을 시작했습니다.
프레스코 화 후 나는 캔버스 작업을 전환했습니다. 오늘날 그의 작품은 러시아, 조지아 및 유럽 국가의 갤러리에서 널리 대표되며 일부는 개인 소장품입니다.
5
야코프 주가시 빌리
조지아의 예술가 인 야코프 주가 쉬 빌리 (Yakov Dzhugashvili)는 조셉 스탈린의 증손자로서 런던, 글래스고, 유럽의 인턴쉽에서 회화의 예술을 배우고 역사적인 고향으로 돌아 왔습니다.
유럽 도시의 주요 갤러리에 전시되어 있습니다. 야곱의 작품은 갤러리, 그루지야 수도 전시장 및 바투 미시에서 볼 수 있습니다.
그의 유명한 조상의 성격에 대한 긍정적 인 태도. 그림 외에도 군사 역사가의 아들은 적극적인 사회 활동을 수행하여 국민에 대한 국가 권력의 책임에 대한 아이디어를 옹호합니다.
6
바자 메 스키
1985 년 그루지야 출신의 원주민은 예술 아카데미를 졸업했으며 같은 해 소련 예술가 연합에 입학했다.
그의 그림의 주제 인 예술가 Vazha Meskhi는 XIX 세기 초에 조지아의 일상적인 장면과 건축물을 선택했습니다. 그의 작품 대부분은 개인 컬렉션에 들어갔다.
바자 (Vazha)는 조지아의 위대한 예술가들의 전통을 이어 가며 그의 작품에서 그루지야 사람들의 풍미와 환대를 능숙하게 전했다. most-beauty.ru에서 역사상 가장 유명하고 아름다운 그루지야 사람들에 대한 가장 유익한 기사를 읽으십시오.
7
타르 Imerlishvili
그루지야 사람들의 삶, 전통과 문화를 묘사 한 오타 르의 그림에는 어떤 유머가 없습니다.
소년의 페인트 능력이 주목되는 고등학교를 졸업 한 후, Otar는 Niko Nikoladze 미술 학교에 입학했습니다. 나중에 그는 예술 아카데미의 예술 복원 자로부터 학위를 받았습니다.
정신과 스타일의 원시는 고대 사원의 프레스코 화를 복원하고 국립 음악원을 복원했습니다. 오타 르의 그림은 조지아 현대 미술관에 전시되어 있으며 미술 애호가들에게도 전시되었습니다.
8
리치 바라지
사진에서 : Lizi Varazi와 Pablo Ferrari
소녀가 태어 났을 때 엘리자베스 신부는 예술가였으며 유전자는 재능있는 딸에게로 옮겨졌습니다.
미술 학교를 졸업 한 후 Lizzie는 문화 아카데미에서 공부했습니다. 그녀의 그림은 조지아와 해외에서 전시되었습니다. 2009 년 키예프에서 큰 전시회가 열렸습니다.
인터넷을 통한 아르헨티나 파블로 페라리 (Pablo Ferrari)의 사진가는 그루지야 예술가를 만났습니다. 그들이 만나고 2 년 후에 그들은 결혼식을했고, 이제 아르헨티나는 그루지야의 그림 같은 풍경 가운데서 산다.
결론
코카서스 산맥, 푸른 계곡과 따뜻한 푸른 바다는 창의력에 도움이되며 조지아 예술가들은 작품 에서이 놀라운 아름다움을 포착하려고합니다. 지난 세기의 화가들은이 나라의 순수 예술의 토대를 마련했으며, 젊은 세대의 예술가들은 전임자의 영광스러운 전통을 이어갑니다.
기사 작성자 : Valery Skiba