노르웨이 에드워드 뭉크는 19 세기 후반, 20 세기 초의 가장 놀랍고 신비로운 예술가입니다. 그의 삶은 복잡하고 논쟁의 여지가 있으며 때로는 비극적이었습니다. 창조적 인 경력이 시작될 때, 그는 나치가 권력을 잡았을 때 40 년대에 많은 취향을 좋아하지 않았으며, 뭉크는 이미 깊은 노인이었습니다. 그의 그림에 대한 진정한 박해가 이루어졌습니다. 그러나 요즘 그의 작품은 전 세계에서 매우 중요합니다. 뭉크의 신비로운 그림은 미묘하고 현명한 예술가의 독창적 인 장인 정신의 예인 표현주의의 걸작입니다.
Edward Munch의 가장 유명한 그림들 :
1
아픈 소녀 (1886)
뭉크는이 그림을 그의 작품에서 상징적이고 중심적인 것으로 간주했다. 예술가의 감정과 고통을 표현하는 새로운 수단을 찾기 시작했습니다. 비평가들은이 그림을 오해와 부인으로 만났다. 말 그대로 모든 것은 적대감, 즉 색, 구성, 이미지 수단으로 취해졌습니다. 뭉크는 20 세기 중반에야 표현주의의 가장 위대한 주인으로 인정되었으며,이 캔버스는 세계 걸작으로 인정 받았습니다.
캔버스의 줄거리는 작가의 어린 시절에서 가져온 것입니다. 그 병과 언니의 죽음은 어린 소년에게 정신적 고통을 안겨주는 깊은 인상을 남겼습니다.
사진은 아픈 소녀를 보여줍니다. 침대에 누워 할머니 나 보모가 몸을 기댄다. 소녀는 매우 창백하고 머리카락이 베개 위로 퍼졌습니다. 깨지기 쉬운 몸은 힘을 남기고 있습니다. 어두운 색조와 검은 색은 환자의 죽음의 필연성을 강조합니다.
2
Karl Johan Street의 저녁 (1892)
그림은 "삶의 프리즈 (Frieze of Life)"와 "생명의 공포 (Fear of Life)"라는 작품의 일부입니다. 이것은 작가로부터 그의 동시대 인들에게 철학적 인 메시지입니다. 관객을 향한 군중. 작가 자신은 얼굴이없고 무관심하며 압제 적이다. 많은 사람들이 있다는 사실에도 불구하고 외로움은 도시의 거리를 통해 흐릅니다. 그러나 그들은 모두 무관심의 얼굴없는 가면을 잡아 당겨 스스로를 열광합니다.
이 그림은 작가의 외로움, 그의 세계에 대한 인식 부족에 대해 비명을 지른다. 어떤 자폐 뭉크는 항상 그의 고문과 영원한 정신적 고통이었습니다.
3
외침 (1893)
Scream은 노르웨이 표현주의 예술가 Edward Munch의 가장 유명한 걸작품입니다. 작가의 많은 동시대 인들은 작품이 정서적 충격 상태로 작성되었다고 믿었습니다. 누구나 그 의미를 봅니다. 어떤 사람들은 환경 재앙이나 미친 전쟁에 대한 예언을 봅니다. 일부는 저자의 정신 질환입니다. 그러나 가장 아름다운 편집자들은 사진이 보는 사람에게주는 인상이 가장 중요하다고 생각합니다.
해협의 떨리는 물에 가라 앉는 타오르는 하늘을 배경으로 다리가 그려져 있습니다. 다리는 그림을 대각선으로 두 부분으로 나눕니다. 전경에는 얼굴이 녹황색 공포 마스크로 합쳐진 비명을 지르는 남자의 비현실적인 인물이 있습니다. 미친 소리를 지르는 생물의 이미지는 선의 색, 모양과 교차하여 가장 강력한 감정을 관객에게 전달합니다. 파란색과 빨간색의 두 가지 색상의 조합은 그림의 기초를 만들고, 쓰기 기술에는 오일과 온도가 모두 포함됩니다.
사진은 여러 번 도난 당했지만 납치의 이유는 많은 돈이 아니라 그 사람에게 미치는 영향이었습니다. 이 사진은 20 세기의 재앙을 예고 한 것입니다.
4
별이 빛나는 밤 (1893)
이 야행성 지형은 노르웨이 오슬로 남쪽의 작은 해변 휴양지 인 Osgordstrand의 해안선을 나타내며 Edward Munch는 1880 년대부터 여름을 시작했습니다. 여기서 뭉크는 밤에 떠오르는 감정을 포착하려고 노력했으며 그림 같은 특성을 기록하지 않았습니다. 푸른 색은 신비로움과 풍경의 갈망을 전달합니다. 오른쪽의 초록 마운드는 나무 클러스터입니다.
5
병실에서의 사망 (1893)
1893 년 병실에서 사망 한 것은 소피 자매의 죽음에 대한 기억으로 거슬러 올라갑니다. 그녀는 1877 년에 결핵으로 사망했습니다. 이 동기는 뭉크 가족의 질병, 사망 및 슬픔의 많은 증상 중 하나입니다.
가구가 잘 갖추지 않은 방에서 작가는 가장 가까운 가족-형제, 자매, 아버지 및 숙모와 함께 자신을 그렸습니다. 그의 15 살짜리 언니는 안락 의자에 앉아 의자 뒤에서 우리를 바라보고 있습니다.
Munch : 그녀의 마지막 요청은 침대에서 나와 의자에 앉아있는 것이 었습니다. “정말 살고 싶어요.”그녀가 말했다. 그러나이 의자에서 소피는 죽었습니다 ...
6
뱀파이어 (1893)
"뱀파이어"라는 그림은 여성에 대한 공포와 공포를 나타냅니다. 약탈과 끔찍한 그녀의 이미지는 그녀의 먹이를 다룹니다. 그러나 사진의 첫인상이 빨리 사라집니다. 시청자 앞에는 포옹에 빠지는 열정적이고 부부가 있습니다. 그리고 그림의 우울한 색채는 원래의 의미를 바꿉니다.
남성과 여성의 원칙 사이의 투쟁은 항상 예술가를 매료 시켰습니다. 공포와 비밀 단지가 캔버스에 쏟아져 악몽처럼 비현실적인 악몽 특징을 얻습니다.
7
불안 (1894)
뭉크의 혼란스러운 그림은 그의 전화 카드입니다. 죽음, 불안, 공포, 불안의 주제는 항상 그의 작품에 존재했습니다. 예술가의 운명에는 그의 성격, 건강, 세계관, 그리고 세계에 대한 인식에 영향을 미치는 많은 순간들이있었습니다. 어린 시절 (5 세), 그는 1 년 후 그의 누이가 사망 한 어머니를 잃었습니다. 이 사건은 아이에게 너무 영향을 미쳐서 1 년 동안 침묵했습니다.
그림 "불안"은 유명한 그림 "Scream"이후에 만들어졌습니다. 그리고“비명”이 심한 공포와 절망이라면,“불안”은 사람이 나쁜 것에 대한 염려에서 장소를 찾지 못할 때의 불안입니다. 그림의 구성은 "Scream"의 구성을 반복합니다. 같은 다리, 같은 불 같은 푸른 풍경. 그러나이 경우 검은 옷을 입은 사람들이 모두 외모가 놀랍습니다. 그들의 얼굴은 부자연스럽고 흐릿하며 눈만 사람들의 내부 상태를 반영합니다.
"불안"의 기본은 놀라운 색상입니다. 마음의 상태를 색으로 전달할 수 있습니까? 뭉크가 그것을 증명했다. 불 같은 빛나는 하늘과 다리 뒤의 진동하는 어두운 공간은 독특한 인상을줍니다.
8
이별 (1896)
에드워드 뭉크의 개인적인 삶은 정신적 외상, 싸움, 심지어 사랑하는 여자의 자살 시도와 관련하여 열렬하고 흥미 진진했습니다. 이 모든 사건들은 작가의 작품과 밀접하게 관련되어 있으며 그의 작품에 반영되었습니다. 그림 "이별"은 Munch 자신이 경험 한 격차의 각인입니다. 그림 속의 사람은 육체적으로 고통 받고, 그의 고통은 심장 부위에 집중되어 있습니다. 그의 발에 피 묻은 얼룩은 고통과 감정적 공허의 상징입니다.
반대로 여자는 목적이 있고 결정적입니다. 그녀는 모든 여성의 공통 이미지이므로 개성이 없습니다. 뭉크는 남자가 휴식을 겪을 가능성이 높고 여자가 더 탄력적이라고 믿었습니다.
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9
인생의 춤 (1899)
사랑에 빠진 부부의 평범한 춤은 인생입니까? 왼쪽에는 젊음, 흰색의 귀여운 소녀 이미지, 오른쪽에는 노년, 어두운 복장의 노부 형태가 있으며 가운데에는 성숙한 부부 춤이 있습니다. 희망을 가진 젊은이는 미래를 보며 노년은 슬프게도 과거를 회상합니다. 센터의 커플은 천천히 춤을 추고 있습니다. 그녀는 사진에서 가장 밝은 곳입니다. 숙 녀 빨간 드레스는 삶, 열정 및 사랑의 명확한 상징이며 삶이 없으면 의미가 없습니다.
10
아기와 죽음 (1898)
나이가 들면서 작가는 어린 시절의 외상 적 해에 대해 썼습니다. "우리 집은 병과 죽음의 집이었습니다." "아동과 죽음"이라는 그림은 죽음, 죽음, 슬픔의 주제별 콤플렉스에 대한 뭉크의 가장 인상적인 간증 중 하나입니다. 사진을보고 귀를 닫은 소녀를 묘사합니다. 배경에서 우리는 그녀의 늦은 어머니를 봅니다. 그가 죽어가는 사람을 다루지 않고 남아있는 사람들의 심리적 상태를 다루는 것은 뭉크의 특징입니다. 이 사진의 주요 주제는 소녀의 고통입니다. 그러나 눈물로 표현하는 대신 아이는 무서워 보입니다.
11
브로치. 에바 무독 치 (1903)
1902 년 이후 Munch의 석판화는 대부분 종이에 그려졌습니다.
그러나 1903 년 에바 무독 치 (Eva Mudochchi)의 초상화와 같은 일부 예외는 다양한 리소그래피 기술을 사용하여 석재로 만들어졌다.
에바 무독 치 (Eva Mudochchi)는 피아니스트 벨라 에드워즈 (Bella Edwards)와 함께 노르웨이를 포함한 유럽 전역을 여행 한 유명한 영국 바이올리니스트입니다.
에드워드 뭉크는 1903 년 파리에서 그녀를 만났다. 그들은 친한 친구가되었습니다. 처음에는 관계가 사랑의 성격 이었지만 시간이 지남에 따라 형제 자매의 관계가 더 좋아졌습니다. 1902 년에서 1908 년까지 그녀는 Munch의 가장 가까운 프록시 중 하나였습니다.
12
별이 빛나는 밤 (1922)
뭉크는 신비한 별이 빛나는 하늘을 보는 것을 좋아했으며이 장엄한 광경에 여러 작품을 바쳤습니다. “별이 빛나는 밤”그림은 작가가 현관에서 관찰 한 겨울 별이 빛나는 하늘의 아름다움을 전달합니다. 주변 풍경은 예술가에게 흥미가 없으며 달이 창백한 것처럼 보이는 빛나는 별의 아름다움에 빠져 있습니다. 파란색과 진한 파란색의 그늘은 겨울 밤의 추위를 강조합니다. 도시는 여전히 깨어 있습니다. 별이 빛나는 하늘의 녹색 반사를 강조하는 창문의 빛으로 빛납니다.
후
에드워드 뭉크 (Edward Munch)는 그의 캔버스를 자신의 고향 오슬로 (Oslo)에게 물었고, 예술가의 죽음 이후 네덜란드는 그의 놀라운 작품의 소유자가되었습니다. 1 천 개가 넘는 그림을 바탕으로 박물관이 만들어졌으며 현재는 세계적으로 유명합니다.
불행히도 사이트 형식 most-beauty.ru는 매우 긴 텍스트를 암시하지 않습니다. 그리고 우리는 유명한 예술가의 많은 작품을 아직 보여주지 않았다는 느낌이 듭니다. 따라서 우리는이 격차를 메우기로 결정했으며 기사의 마지막 부분에 Edward Munch의 더 유명한 그림을 게시했습니다.
자매 수녀 (1884)
섬머 나이트 (해수욕장) (1889)
세인트 클라우드의 밤 (1890)
아이 투 아이 (1894)
질투 (1895)
소녀와 세 남자 머리 (1898)
다리 위의 여성 4 명 (1901)
다리 위의 여성 4 명 (1901)
자화상. 시계와 침대 사이 (1943)
지금은 여기까지입니다. 에드워드 뭉크의 어떤 사진이 가장 마음에 드는지 의견을 작성하십시오.