Vrubel Mikhail Alexandrovich-XIX-XX 세기의 러시아 예술가. 상징주의자는 다른 예술가들의 작품과 혼동하기 어려운 우울하고 비극적 인 그림을 그렸습니다.
그의 가장 유명한 작품은 1900 년 라일락, 1900 년 백조 공주, 1890 년 앉아있는 악마입니다.
Mikhail Vrubel은 화려한 컬러리스트이며 블루와 골드는 그의 캔버스에서 싸우고 있습니다. 작가는 그림을 그렸을 때와 같은 방식으로 생생하게 음모를 꾸 live으며 재앙이 매우 가까워 졌다는 느낌을 받았습니다.
그는 술을 마셨고 종종 주머니에 동전을 넣지 않았습니다. Vrubel은 정말 편심했습니다. 그는 스타킹으로 키예프를 돌아 다닐 수 있었고 Repin은 그림을 그릴 재능이 없다고 두려워하지 않았습니다.
작가는 자신의 견해를 각 그림에 담아서 특이한 것을 추가하려고 시도했기 때문에 그의 작품은 러시아 문화의 재산으로 간주됩니다.
우리의 평가에는 브루벨의 가장 유명한 그림들 -화려하고 생동감 넘치는 예술가이자 사진과 이름을 가진 상징주의의 개척자 중 하나.
10. 아들의 초상
Mikhail Alexandrovich는 1901 년에 아들을 낳았으며 그 소년에게는 Savva라는 이름이 주어졌습니다. 기쁨으로 충만한 아버지는 아들의 예술적 재능을 보았고 가족에게 Savva가 비정상적이고 열심히보고 있다고 말했습니다.
예술가의 초상에서, Savva는 막대로 짠 유모차에 앉아있는 것으로 묘사됩니다. 그는 얇은 천으로 만든 베개에 기대어 앉는다. 꽃 뒤에 노란색, 라일락, 흰색의 다양한 색상이 있습니다.
완두콩이 달린 스카프는 시청자가 소년의 얼굴에 집중할 수 있도록 도와줍니다. 그는 금발 머리, 큰 눈, 그의 아버지가 보았던 시선을 가지고 있습니다 ...
Savva에는 악이 있었다 -두 개의 윗입술, 그리고 Vrubel은 그의 그림에서 그것을 숨기지 않습니다. 소년은 슬픈 표정을 지었고 그의 눈에는 많은 슬픔이 있습니다 ...
Vrubel은 Savvushka가이 세상에 오랫동안 존재하지 않을 것이라는 것을 알았 듯이 1903 년 폐렴으로 사망했습니다.
9. 페르시아 카펫의 배경에있는 소녀
그림은 키예프 대출 사무소 소유자 Manya Dakhnovich의 13 살짜리 딸을 묘사합니다.
Vrubel은 이탈리아를 여행 한 후 키예프로 돌아와 즉시 일을 시작했습니다. 그림은 모순적이며, 이는 작가의 성격의 특징입니다. 한편으로는 Manya가 단검을 들고 다른 한편으로는 섬세한 핑크 장미가 있습니다.
이 그림은 예술가의 미묘한 색상 조합, 무지개 빛깔의 돌에 대한 중독을 반영합니다.
사업가 Dakhnovich의 대출 사무소에서 Vrubel은 돌에 감탄하고 루비와 다이아몬드의 번쩍임과 넘침을 연구했습니다.
2018 년에, Ukropost는 5 개의 hryvnias의 우표를 발행했으며,“페르시아 카펫에 대항하는 소녀”그림을 묘사하고“Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”라고 서명했습니다.
8. 팬
그림 "팬"은 "요정주기"를 나타냅니다. Vrubel은 처음에 그녀를 "Satyr"라고 불렀고 비평가들은 이름을 바꿨습니다.
캔버스는 부를 보호하는 러시아 동화 속의 생물을 묘사합니다. 이 생물 뒤에, 관객은 저녁 풍경, 달을 비추는 달, 얇은 나무를 볼 수 있습니다.
그림의 주인공은 요정 고블린처럼 보입니다. 그의 손에는 양치기의 속성 인 플루트가있어 소리의 도움으로 흩어져있는 동물을 모을 수 있습니다.
그의 눈은 예리하지만 친절합니다. 그는 일어나는 모든 일을 감시하고 고블린은 늪을 지키지 만 사람들을 해치지 않습니다.
Mikhail Alexandrovich는 Anatoly Franz의 "Saint Satyr"책을 읽고 "Pan"이라는 그림을 만들도록 영감을 받았습니다. 며칠 만에 작성되었습니다.
7. 진주
Vrubel은 반짝이는 바다 조개 인 Voloshin으로부터 선물을 받았습니다.
이 선물은 바다의 예술가를 상기시켜주었습니다. 그는 소리와 냄새를 상상 한 다음 환상을 캔버스로 옮겼습니다. 그러나 그렇게하는 것은 그렇게 간단하지 않았습니다. 싱크 반짝임, 오버플로 및 Vrubel은 자신의 작업에서 오버플로를 만들어야했습니다. 그는 핑크, 퍼플, 블루, 그린 등 다른 색상을 사용했습니다.
예술가는 더 큰 바다 조개를 묘사하고 주민-바다 왕자로 채워졌습니다. "진주"는 Vrubel의 최신 작품 중 하나입니다. 그는 마법과 따뜻함을 찾는 동안 오랫동안 그림을 작업했습니다.
6. 라일락
Mikhail Vrubel은 Chernigov 지방에서 라일락 덤불을 보았습니다.
관객은 기적을 본다-캔버스에는 팬에 의해 구동되는 님프가 묘사되어 있으며, 그녀는 라일락 덤불 뒤에 숨겨져 있습니다.
작가는 님프 주위에 폭 넓은 색상을 보여 주었으므로 시청자에게 선명한 이미지를 제공하지 않습니다. 그는 자연을 사랑했으며 덕분에 라일락 꽃의 매혹적인 아름다움을 전할 수있었습니다.그림의 큰 절반을 차지합니다.
캔버스에 그려진 황혼은 여성 인물의 신비를 전달합니다. 그림을 보면 모든 것이 상호 연결되어 있음을 이해할 수 있습니다. 소녀는 자연의 왕국에서 나온 것처럼 보입니다.
5. 여섯 날개 세라핌
그림이 그려졌을 때- Vrubel은 이미 아파서 V.P. Serbsky 병원에있었습니다..
여섯 날개 달린 천사는 Alexander Sergeyevich Pushkin의 시인 예언자뿐만 아니라 광기로 가득 찬 꿈에서 영감을 얻었습니다.
시청자는 하나님의 사자의 그림에서 볼 수 있습니다-램프가 타거나 칼이 들립니다 ... Seraphim은 공평하고 단호하게 보입니다-그는 더 높은 권력의 집행자입니다.
실행 기술은 외부에서 조명 된 스테인드 글라스 기호와 유사합니다. 작품은 유성 페인트로 작성되었습니다-상징적 인 세부 사항으로 가득 차 있으며 Vrubel의 지성-그의 교육, 주제에 대한 지식을 전달합니다.
가장 중요한 것은 예술가가 심각한 병을 앓고 밝은 마음과 화려한 논리를 잃지 않았다는 것입니다.
4. 악마가 패배
"데몬"주기에서이 사진 마지막이되었다. 그것에 예술가는 패배 한 신 레슬러 인 천사의 모습을 묘사했습니다. 그는 하늘에서 바위로 무너져 천사에서 악마로 변했습니다. 그의 몸은 약해지고 무력 해졌으며 그의 날개는 퍼졌다.
Vrubel은 악마를 물리 칠 수는 없지만 깨진 이미지가 생겼다는 생각을 전하고 싶었습니다. 그림은 인간의 타는 타락을 전달합니다.
작가는 그의 그림에 사로 잡혔고, 이미 갤러리에서 놀고 있었을 때에도 브러시를 사용하여 방문객들에게주의를 기울이지 않고 계속 페인트를 칠했습니다.
이 질병에도 불구하고 Vrubel은 창조하려는 욕구를 버리지 않았습니다.
3. 타마라와 악마
"타마라와 악마"그림- 그가 Lermontov의시 "Demon"을 위해 그린 작가의 삽화 중 하나.
침대, 카펫, 끝과 가장자리가 없으며 소녀가 거짓말을하고 긴 검은 머리가 머리띠로 꼰 것입니다-Tamara는 손으로 얼굴을가립니다.
악마가 그녀 옆에 앉아서 눈을 보려고합니다. 그의 머리카락은 어둡고, 거의 검은 색이며, 길고 곱슬하며, 얼굴의 특징과 마찬가지로 그의 눈은 선미입니다.
악마는 영적 방황으로 고통받는 인간 정신의 영원한 투쟁의 의인화입니다. 그는 의심으로 극복되었습니다.
2. 백조 공주
작가의 가장 신비한 작품 중 하나. 백조의 공주는 오페라의 배경이되었으며 차르 살탄 이야기입니다. Mikhail Vrubel의 모든 가족은이 제작과 관련이있었습니다. 그의 아내는 Tsarevna의 역할을했으며 예술가는 의상 디자인을 만들어야했습니다.
작가는 그의 그림의 주제, 즉 결합하지 않는 것의 조합 인 화려 함, 따뜻하고 차가운, 밝고 어두운 자연 원칙뿐만 아니라 주인을 끌어 들였습니다.
공주의 이미지는 그의 아내가 쓴 것이 아닙니다. 예술가는 그의 환상에서 캐릭터를 만들었습니다. 차 레브 나의 시선을 바라 보는 것은 불가능합니다! 마치 마치 그녀와 마법의 순간을 나누기 위해 모든 사람을 부르는 것처럼 보입니다.
1. 악마가 앉아있다
Vrubel은 모스크바에 있었고 러시아 사업가 Savva Mamontov를 방문했을 때 워크샵에서 그림을 그렸습니다.이 그림은 집 주인이 그에게 받았습니다.
예술가에 따르면, 그는 루빈스타인의 "데몬"과 레르몬토프의 시인 러시아 작곡가의 오페라 이후 키예프에서 다시 그림을 그리는 것에 대해 생각하고 있었다. 예술가는 악마에 대해 다음과 같이 말했습니다.“악마는 악령 일뿐만 아니라 위엄 있고 위엄이 있습니다”.
그의 사진에서, 시청자는 악마가 산의 한가운데에 앉아있는 것을 봅니다. 그는 슬프고, 그의 손은 꽉 쥐었습니다.
일부 사람들은 Vrubel의 그림“데몬 (Demon)”이 작가의 삶을 가져 갔다고 생각합니다. 그림에서 그의 이미지를 보면 분명히 드러납니다. 전세계에는 더 이상 신비가 없습니다.