쇼팽의 음악을 좋아하는 대부분의 사람들은 이미 어린이 음악 학교에서 공부하면서 성장하고 교육을 받기 시작합니다.
뮤지컬 천재의 큰 반대가 라디오에 포함되어 있지 않고 정규 학교에서 음악 수업에서 배우기 어렵 기 때문에 놀라운 것은 아닙니다.
교사가 기술적이고 창의적인 작업을 고려하는 동안 천재의 재능은 이미 학생의 마음을 관통합니다. 자발적인 강제 형태 일지라도.
쇼팽은 일생 동안 자신의 공연을 키울 시간이 없었습니다. 그는 자신의 학교를 만들지 않았습니다. 그러나 그는 한 번 들어 본 적이 기억되고 결코 청중의 마음 속에 섞이지 않는 작품을 만들었습니다.
작곡가는 주로 피아노를위한 음악을 썼습니다. 그러나 오케스트라가있는 다른 악기로 전환 할 때 이러한 걸작이 사람의 펜에서 나올 수 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 소개 10 쇼팽의 가장 유명한 작품 -모든 시간의 위대한 작곡가.
10. 녹턴 No. 2-봄 랩소디
Opus 9 No. 2. 음악은 E 플랫 메이저. 쇼팽은 피아노 연주를 위해 특별히 썼습니다. 작년 : 1829-1834.
그녀의 재능에 대한 수년간의 우정과 존경에 대한 찬사로 훌륭한 피아니스트 Marie Felicite Playel에게 헌정되었습니다. 이 작품에서 세 랩소디 중 하나 인 작곡가는 음악적 헌신을 통해 경의를 표합니다.
차가 워진 추위 후에 펼쳐지는 각성 자연의 부드러움. 아직 쌀쌀하지만 내 마음에는 변화에 대한 예감이 이미 불타고 있습니다. 첫 햇살, 따뜻함, 모든 생물에 도달합니다. 음악은 휴거와 삶에 대한 열정적 인 소리를냅니다.
9. 가을 왈츠
큰 왈츠라고도합니다. 키- 평평한 전공1840 년 피아노를 위해 쓰여졌다.
놀랍게도 귀족 왈츠. 말로 표현할 수없는 소리의 아름다움. 현대인들은 그러한 신성한 음악에 맞춰 춤을 추는 방법을 궁금해했습니다.
이 음악은 무엇입니까? 다양한 삶의 색깔을 느끼는 사람, 감정의 전성기, 누가 인생의 타락인가. 표현력 있고 우아한 이미지의 만화경.
사람이이 음악을 들으면 작곡가가 행복하다는 영혼을 희망하고 믿기 시작합니다. 사실, 그것은 알려져 있지 않습니다. 쇼팽은 매우 예약 된 사람이었습니다.
8. 피아노 소나타 2 번에서 장례식 행진. Opus 35. 3 부
그것은 소나타의 세 번째 부분이며, 네 가지 모두가 만들어졌습니다. 주목할만한 것은 작곡가 자신은이 대중적인 작품의 일부에 이름을주지 않았다.
세 번째 부분의 심각성과 슬픔은 애도 사건 중에 수행되기 시작했다는 사실로 이어졌습니다.
소나타, 에너지, 반란의 영웅적인 시작은 끝의 불가피성과 차원으로 대체됩니다. 작곡 당시 작곡가는 27 세에 불과했습니다.
동시대 사람들은 그러한 일의 힘이 나쁜 징조라고 생각했습니다. 프레데릭 쇼팽은 장례식을 처음으로 행한 사람으로 잔인한 위엄으로 가득 차있었습니다.
현재, 행진은 손실의 쓴 맛을 증가시키는 단어가 등장했습니다.
7. 에덴 동산 (부드러움)
천사들이 연주하는 파라다이스 음악. 행복한 평화, 평화를 경계가없는 사랑의 느낌은 감정의 소용돌이로 마음을 채 웁니다.
번역가 없이는 삶의 의미와 누군가를위한 설명과 사람의 목적을 설명합니다.
작품에서 영감과 열정을 불어 넣습니다. 그의 동시대 인들은 작곡가를 그의 개인적인 경험을 조심스럽게 감추었다. 그리고 그가 쓴 음악은 그의 성격을 배신했습니다. 취약하고 시적.
6. 사소한 서문 (4 번)
조성물 28. No. 4. 23 개의 작품이 더있는 유명한 사이클 중 하나. 전주곡은 유명한 작곡가의 삶에서 현재 순간의 스케치가되었습니다.
악화 된 감정에 대한 빠른 반응을 수반하는 순간적인 모습. 작업 시간이 짧고 작곡가의 기술이 특히 두드러집니다.
5. 전공 (7 번) 전주곡
훌륭한 작품. 작은 형태. 전주곡에는 16 개의 측정 값 만 있습니다. 그리고 그들은 인간의 연설처럼 들립니다. 진심으로. 시적으로. 천천히 그리고 위엄있게.
흥미롭게도 Frederic Chopin은 작은 뮤지컬 이야기 모음을 만든 최초의 작곡가였습니다.
전주곡의 전주기를 연속으로 들으면 갑자기 입술이 갑자기 미소로 뻗어 나기 시작합니다. 갑자기 예기치 않게 청취자가 자신을 인식하기 시작합니다. 그러나 각 작품마다 고유의 성격이 드러나기 때문에 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까?
4. C Sharp Minor (7 번)의 Waltz
일곱째, 수집 된 작품에서 그는 이곳을 차지합니다. 모든 시대의 팬들과 사람들은 작품의 모습에 대한 이야기가 작곡가가 마리아 Vodzinsky에게 느낀 열정적 인 사랑과 관련이 있다고 생각합니다.
소녀의 가족 일족은 젊은이들이 연결하는 것을 허용하지 않았습니다. 음악에서 밝은 슬픔이 유지됩니다. 매우 우아하고 경건하며 정교합니다.
모든 쇼팽 왈츠와 마찬가지로 실제 왈츠도 춤 커플을 동반하기위한 것이 아닙니다. 그는 콘서트 작품이다. 낭만적 인 이야기는 재능있는 현대인들에게 발레, 악기 오렌지를 만들도록 영감을주었습니다.
3. 사후의 C Sharp Minor의 야행성
녹턴 번호 20 작곡가 사망 후 출판되었습니다. 뮤지컬 걸작에서 그러한 운명이 왜 지금인지는 알 수 없습니다.
작곡가의 동시대 사람들은 쇼팽이 새로운 창작물을 출판 할 때 매우 꼼꼼하다고 회고록에 썼습니다. 그들은 결점이 없어야했다.
이 작품은 평생 기록되고 작성되었습니다. 부드러움, 감정의 진실성, 사랑의 수정체 넘침, 미래에 대한 기쁨 및 상실의 고통을 듣습니다. 열 아홉 살짜리 소년이 어떻게 모든 감정을 하나의 작품에 담을 수 있었을까요?
피아노는 바이올린과 오케스트라를 위해 기분 좋게 들리며,이 화려한 곡을 연주하는 동안 숨을 멈추게합니다.
2. C 사소한 혁명의 에뛰드
피아노를 위해. 조성물 10, No. 12. 쇼팽의 발상은 항상 콘서트 프로그램에 포함 된 작품으로 완성됩니다. 피아니스트의 기술적 능력을 개발하는 연습이 아닙니다.
폴란드 출신 인 쇼팽은 고향에서 벌어지는 모든 행사를 경험했습니다. 더욱이 그의 친척들은 그곳에 남아 있었고 그의 운명은 전혀 몰랐습니다.
이 작품은 폴란드 군 봉기가 진행되는 동안 러시아 군대에 의해 짓눌 렸다. 스케치를 쓸 때 작곡가 자신의 "음악은 원주민이 승리하는 데 도움이 될 것"이라고 믿었습니다.
그것 작품은 본질적으로 국가적이다폴로네이즈 리듬이 있기 때문입니다. 에너지의 폭식은 몸의 모든 세포를 진동시킵니다. 그것은 당신이 세상의 사건에 연루된 느낌을줍니다.
1. 전공 Polonaise
조성물 40. No. 1. Polonaise는 볼룸 댄스이며, 격렬하고 기사적인 성격을 띠고 있습니다. 이 작품의 음악은 폴란드 사람들의 운명에 대한 감정으로 가득 차 있습니다.
작곡가는 사람들의 고통을 육체적으로 감지하는 것 같습니다. 눈물. 그녀의 입술에 얼어 붙었다. 음악 비평가에 따르면 polonaise는 같은 이름 번호 12의 연구보다 더 혁명적입니다.
피아니스트는 전체 키보드를 사용하여 엄숙함, 작품의 기념비, 기뻐하는 성격을 전달합니다.