백과 학자 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 과학 발전에 큰 공헌을했지만 무엇보다도 그는 진정한 걸작품을 만든 재능있는 예술가였습니다. 주인의 모든 작품 중에서 가장 중요한 것을 선택하는 것은 어렵지만, 우리는 작은 갤러리에서 Leonardo da Vinci의 최고의 그림을 시도 할 것입니다.
1
모나리자
초상화는 이탈리아 화가의 작품에서 중요한 위치를 차지했으며 Lisa del Giocondo의 초상화는 레오나르도의 가장 유명한 작품이며 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다.
전기 기사에 따르면 그는 1519 년 사망 직전에 그것을 오랫동안 쓰고 썼습니다. 이 그림은 안락 의자에 앉아 관람객에게 반쯤 돌리는 여성을 묘사합니다. 사진 속 풍경은 아름다운 여자의 초상화가 아니라 완전한 보편적 이미지를 쓸 수있게 해주었습니다.
서유럽 예술의 가장 귀중한 작품은 신비의 후광으로 둘러싸여 있습니다. 이제 "모나리자"가 루브르 박물관에 전시되었으며, 2005 년에는 특별실이 그림에 배정되었습니다. 많은 연구 끝에 2012 년에 소녀 뒤의 풍경이 확인되었습니다. 미술사 학자들은 이것이 이탈리아 북동부에있는 몬테 펠트로의 본질이라고 말했다.
그건 그렇고, 우리의 웹 사이트 TheBiggest.ru에는 다빈치의 최고의 발명품에 관한 흥미로운 기사가 있습니다.
2
비트 남자
연필 드로잉은 고대 로마 건축가 Vitruvius의 작품에 대한 책의 삽화로 여겨졌습니다. 그림 마스터의 일기 중 하나에서 그림을 찾았습니다.
그것은 두 위치에있는 벌거 벗은 남자의 모습입니다. 하나는 원 안에, 다른 하나는 원과 사각형 안에 새겨 져 있습니다. 그림은 많은 논란의 대상이되었지만, Vitruvian 사람은 표준 비율의 모델이라는 데 모두 동의합니다.
이 그림은 레오나르도가 인체 구조를 연구하는 데 관심이 있었고 비율 분야에서 본격적인 연구를 수행했음을 증명합니다. 이 그림의 또 다른 특징은 동시에 그림의 걸작으로 인정 받고 과학 작품의 상태를 받았다는 것입니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)가 살면서 일했던 베니스 시립 박물관에 보관되어 있습니다.
3
마돈나 베누아
1914 년 법원 건축가 Maria Benoit의 아내는 Hermitage 의이 그림과 Madonna와 꽃은 유명한 러시아 미술관의 장식품이되었습니다. 마지막 소유자의 별명을 얻을 때 그림의 이름이 항상 그렇습니다.
아기를 낳은 어머니의 아름다운 초상화는 이탈리아 마스터의 초기 작품 중 하나이며 아마도 1478 년에서 1480 년 사이에 그려졌습니다. 그녀의 팔에 아기를 안고있는 마돈나는 어두운 방에 예술가에 의해 배치되었지만 키아로 스코로의 놀이는 그들의 이미지를 밝고 밝게 만듭니다.
흥미로운 이야기는 작품입니다. 그녀의 흔적은 XIX 세기에 잃어 버렸지 만 1 차 세계 대전 전에 러시아에 나타났습니다. 그들은 해외에서 사진을 찍고 싶었지만 마리아 알렉산드로 프나 (Maria Alexandrovna)는 러시아 제국에 사진을 남기고 암자에게 150,000 대를 팔기로 동의했습니다.
4
자화상
이 자화상 덕분에 우리는 유명한 이탈리아 화가와 과학자의 모습을 확실히 알 수 있습니다. 전기 학자와 미술사 학자들은 레오나르도가 60 세에 그것을 썼다고 생각합니다.
낙천가가 종이에 쓴 그림과 오늘날에는 많은 논쟁이 일어납니다. 그것은 19 세기에 확인되었지만 이것이 레오나르도 다빈치 자신의 손이 아니라 나중에 사본이라고 믿는 전문가가 있습니다.
이러한 대담한 가설은 심지어 이것이 모나리자의 초상화에 대한 스케치라고 표현됩니다. 걸작은 토리노시의 도서관에 보관되어 있기 때문에 종종 "Turin Self Portrait"라고 불립니다. 불행하게도, 사진은 취약성으로 인해 전시되지 않으며, 복제 및 사진에서만 볼 수 있습니다.
5
마돈나 리타
팔에 아이를 둔 마돈나를 묘사 한 양질의 시간으로 우리 시대에 보존 된 그림은 주 암자 박물관에 전시됩니다.
전통적으로이 작품은 레오나르도 다빈치의 붓에 의한 것이지만 일부 예술가들은 이미 Giovanni Boltfarrio의 학생에 의해 완성되었다고 제안했습니다. 아티스트는 두 개의 아치형 창문 덕분에 생생한 대조를 이룰 수있었습니다.
평소와 같이 유명한 화가의 그림은 어머니와 자녀의 전체적인 이미지를 보완하는 상징적 인 작은 세부 사항으로 채워져 있습니다. 1865 년에 허미 티지는 1 만 프랑에 3 장의 그림을 받았고 그 중 마돈나 리타 (Mdonna Litta)가있었습니다.
6
포고
이탈리아 르네상스의 주인은 종종 성서 주제로 향했습니다. 레오나르도의 걸작 중 하나는 마리아에게 예수를 낳을 것이라는 소식을 알리는 순간을 포착합니다.
이것은 Verrocchio의 워크숍에서 학생으로 쓴 작가의 초기 작품입니다. 전경에는 대천사와 성모 마리아의 인물이 있습니다. 그림의 수평 배열은 마스터가 배경에 볼륨있는 풍경을 배치 할 수있게했습니다.
그럼에도 불구하고 초보자 예술가는 작은 세부 사항에 큰 관심을 기울이기 시작했습니다. 따라서 그림은 종교 세계와 세속 세계의 여러 상징으로 가득 차 있습니다. 1867 년 성모 영보 대축일은 전시장 중 하나에 전시되는 우피치 피렌체 박물관을 인수했습니다.
7
마돈나와 석류
화가의 초기 작품 중 하나는 마돈나와 어린이를 묘사했습니다. 미술사 학자들은 초상화가 Lorenzo di Credi에 의해 그려 졌다고 생각합니다. 워싱턴 아트 갤러리의 그림 아래 서있는 그의 이름입니다.
그러나 작곡, 성모 마리아와 아기의 이미지, 작문 기법을 분석 한 후 과학자들은 적어도 다빈치가 유럽 르네상스의이 걸작의 공동 저자라고 결론을 내 렸습니다. 마돈나의 머리, 배경에있는 두 개의 창문 및 레오나르도가 그의 후속 작품에서 사용한 많은 다른 세부 사항.
아기의 모습에는 약간의 불균형이 있습니다. 아마도 그 예술가는 시터가 없었거나 아마도 주인이 없었기 때문에 하느님의 아들의 지상적인 기원을 강조했을 것입니다.
8
족제비와 레이디
초상화는 아름다운 여성의 사진에 묘사 된 성격을 나타내는 수많은 비밀 기호로 채워져 있습니다. 예술 역사가들은 Lodovico Sforza의 애인 세실리아 Gallerani에서 명백히 인정합니다.
많은 전문가들은 이것이 레오나르도 다빈치의 가장 아름다운 작품 중 하나라고 생각합니다. 예술가는 허리에 초상화를 그리는 전통적인 기술을 사용했습니다. 푹신한 동물을 넣어 여성의 아름다운 손을 묘사 할 수있었습니다.
이 그림은 19 세기 말에 확인되었으며 현재는 폴란드 도시 크라쿠프 국립 박물관에 전시되어 있습니다. 초상화는 18 세기 말 Adam Jerzy Czartoryski 왕자에 의해 폴란드로 가져 왔습니다.
9
바위에 마돈나
레오나르도 컬렉션에는이 이름을 가진 두 작품이 있으며, 작곡과 작곡에는 거의 차이가 없습니다. 바위 사이의 성모 마리아는 산 프란체스코 그란데 교회의 제사장의 명령에 의해 작성되었습니다.
작가는 명령을 내리지 않았고 성직자의 요청에 따라 두 번째 버전을 썼습니다. 마돈나와 예수의 인물은 작곡에 새겨 져있을뿐만 아니라 침례 요한과 대천사의 이미지도 새겨 져 있습니다. 산의 풍경은 그림의 이름을 지어 주었고, 작곡 자체는 주인의 작품의 특징 인 피라미드입니다.
두 그림이 완벽하게 보존되어 전시됩니다. 하나는 영국 수도의 아트 갤러리에서 두 번째는 루브르 박물관에 등록되었습니다.
10
마지막 식사
성서 줄거리의 프레스코 화는 레오나르도에 의해 밀라노의 도미니카 수도원의 구내 식당 벽에 그려져 있습니다. 작가는 1495 년에서 1498 년까지 3 년간 기념비적 그림을 만들었습니다.
레오나르도 사도들과 함께 예수의 최후의 만찬은 젖은 벽토가 아니라 마른 벽에 걸었습니다. 벽을 칠할 때 그림을 변경할 수 없다는 사실 때문에 da Vinci는 벽을 석고, 수지로 덮은 다음 칠했습니다.
프레스코는 여러 차례 복원되었으며 마지막 대규모 복원은 21 년이 걸렸으며 1999 년 5 월에 완료되었습니다. 시청자들은 복원 된 걸작을 보았고, 추가 파괴를 막는 특별한 솔루션으로 덮여있었습니다. 전문가들은 복원 후 비판이없이 많은 페인트가 원래의 원래 색상을 잃어 버렸다고 지적했습니다.
드디어
그의 작품과 마찬가지로 레오나르도 다빈치의 삶은 신비로 가득합니다. 어린 시절 레오나르도는 안드레아 델 베르로 치오 (Andrea del Verrocchio) 워크숍에서 그림을 공부했지만, 선생님을 능가하여 자신 만의 특별한 스타일과 그림 기법을 만들었습니다. 시간은 위대한 주인의 작품 중 일부를 아끼지 않았지만 가장 유명한 그림은 세계의 유명한 박물관에 전시되어 있습니다. 그림들 사이에는 비밀과 신비로 가득 찬 일기에 장엄한 그림이 있지만, 시간이 지남에 따라 역사는 화가와 과학자 레오나르도 다빈치의 수수께끼를 열게 될 것입니다.
기사 작성자 : Valery Skiba