적어도 어떤 종류의 카메라를 들고있는 수십억의 사람들 중에서 선택하는 것이 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 사진 기술에 자신의 표를 남긴 사람들, 이전에하지 않은 일을 한 사람 또는 다른 사진 마스터에 더 큰 영향을 준 사람들은 누구입니까? 하나의 장대 한 프로젝트를 습득했거나 평생 뛰어난 작업을 수행 한 사진 작가입니까?
가장 광범위한 목록에서도 모든 즐겨 찾기를 포함하는 것은 불가능하지만, 우리는 전체 애호가 팀을 구성하고 세계 최고의 사진 작가들의 평가를 발표했습니다.
1
앙리 까르띠에 브레송 (1908-2004)
까르띠에 브레 손 (Cartier-Bresson)의 가장 위대한 사진 작가는 현대 포토 저널리즘과 디자인에 별다른 예술적 형태로 영향을 미쳤습니다. 그의 업적 중에는 1947 년 매그넘 에이전시의 창설뿐만 아니라 다큐멘터리, 인물 및 풍경 사진의 걸작이 있습니다. "결정적인 순간"에 이벤트를 포착한다는 그의 개념은 사진 저널리스트에게 큰 영향을 미쳤습니다.
2
안셀 아담스 (1902-1984)
이것은 아마도 풍경 사진의 가장 훌륭한 주인 중 하나 일 것입니다. Adams는 일반적으로 받아 들여진 그림 스타일을 거부하여 "엄격하고 빛나는 현실의시"라는 제목으로 비전을 제시했습니다. 또한 노출을보다 정확하게 계산하는 데 도움이되는 구역 시스템을 공동 작성했습니다. 그는 요세미티 국립 공원에서 자연의 자연의 웅장 함을 보여주는 흑백 사진으로 세계적으로 유명해졌습니다.
3
세바스티안 살가도 (1944 년 출생)
살 가두는 당연히 현대 사진 저널리즘의 슈퍼 스타이자 다큐멘터리 사진의 주인으로 간주됩니다. 그는 경제 분야에서 교육을 받았지만 1973 년 사진으로 생계를 꾸리기 시작했습니다. 그의 흑백 사진은 지구 인구의 사회적 불평등과 빈곤 문제를 강조했습니다. 지난 45 년간 그는 많은 주요 국제 프로젝트에 참여했으며 그 동안 100여 개국을 방문했습니다.
2
빌 브란트 (1904-1983)
브란트는 독일에서 태어 났지만 영국으로 이주하여 다양한 장르의 사진에서 자신 만의 스타일을 만들어 냈습니다. XX 세기의 30 대부터 시작하여 그의 작품은 다양한 영국 층과 지역 경관을 묘사하는 사회적 성격을 가지기 시작했습니다. 또한 Brandt는 누드를 찍었을뿐만 아니라 끔찍하고 선명한 인물 사진을 찍었습니다.
5
줄리아 마가렛 카메론 (1815-1879)
카메론 (Cameron)은이 기술을 탐구하고 예술계로 끌어 올린 최초의 사진 작가 중 한 사람이었습니다. 그녀는 XIX 세기 중반부터 빅토리아 시대의 위대한 인물들의 머리를 촬영하면서 그 당시의 상징적 인물의 마음의 위대함을 모두 보여주기 위해 일하기 시작했습니다. 전시회에서 유리판에 네거티브 형태로 이미지가 제시되었습니다. 그러나 그녀의 모델 중에는 John Herschel 및 Alfred Tennyson과 같은 유명 인사뿐만 아니라 평범한 사람들, 친척 및 친구도있었습니다.
6
리차드 아베돈 (1923-2004)
Avedon은 20 세기 미국에서 가장 유명한 사진 작가 중 한 명입니다. 그는 광택 잡지 Hasper 's Bazaar and Vogue에서 아름다운 인물 사진을 만들어 다큐멘터리 및 패션 사진 분야에서 인정을 받았습니다. 또한 그는 1985 년 자신의 앨범 "American West"에 실린 작품이 특별한 명성을 얻은 일반 인물을 촬영하는 흑백 인물 사진을 제작했습니다.
7
어윈 펜 (1917-2009)
전문 사진 작가들 사이에서 명성을 얻은 Penn은 주로 유명 인사와 풍성한 고객을 위해 사진을 찍는 패션 사진 작가였습니다. 그는 또한 초상화와 정물의 주인으로 유명해졌습니다. 마스터의 조심스럽게 조명되고 제한 된 이미지는 희귀 성과 단순성으로 인해 인식되었습니다. 그의 가장 유명한 초상화 중에는 Pablo Picasso와 Truman Capote의 사진뿐만 아니라 그의 아내 수퍼 모델 인 Lisa Fonsagrivz도 있습니다.
8
돈 매 캘린 (1935 년 출생)
막 칼린이 베트남, 캄보디아, 키프로스의 군사 사진에 그의 경력의 대부분을 바쳤다는 사실에도 불구하고 그의 고향 영국의 우울한 풍경을 묘사 한 그의 다큐멘터리 작품이 가장 유명했습니다. 진실에 대한 그의 탐구에서 용감하고 흔들리지 않는 그는 사진에서 그의 업적에 대한 기사 상을 수상했습니다.
9
마가렛 버크-화이트 (1904-1971)
깨지지 않는 매기로 알려진 Bourke-White는 전쟁에서 특파원으로 일한 최초의 여성이자 Life 잡지의 사진 저널리스트이기도 한 최초의 여성이었습니다. 그녀는 제 2 차 세계 대전 중에 모스크바에서 적대감이 시작되었고 포로 수용소의 석방을 촬영했습니다. 그 전에 그녀는 소련의 산업 시설을 촬영할 수 있었던 최초의 외국인이었고 나중에 파키스탄과의 충돌 중에 인도에서 일했습니다.
10
세실 비튼 (1904-1980)
Beaton은 20 세기 최고의 인물 사진 및 패션 사진 작가 중 한 명입니다. 화려하고 우아한 스타일에 매료 된 그는 20 년대부터 70 년대까지 유행과 화장대를 포함한 패션 잡지의 많은 사진을 찍었습니다. 또한 극장 및 영화 제작을위한 의상, 세트 및 인테리어 디자이너를 만들었습니다.
11
로버트 카파 (1913-1954)
Kapa는 헝가리 출신의 사진 저널리스트이자 Magnum Photos의 공동 설립자입니다. 그의 경력 동안, 그는 내전 동안 스페인에서 일하는 것을 포함하여 5 개의 "핫스팟"을 방문했다. 그는 노르망디 연합군의 상륙 사진에 대해 특별한 장점을 얻었으며, 역사상 "Magnificent Eleven"으로 떨어졌습니다. 인도 차이나에서의 첫 전쟁에서 광산에 의해 날아 갔다.
12
알프레드 스티글리츠 (Alfred Stiglitz, 1864-1946)
Stiglitz는 사진의 진정한 거인으로, 트렌드 세터이자 발견자가 모두 하나가되었습니다. 1890 년대에 그는 당시 사진이 그림이나 조각과 같은 예술이라고 주장하면서 끔찍한 말을했다. 그는 아무런 처리없이 "직접적인"사진을 후원했으며 많은 초보 사진 작가들을 홍보했습니다.
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Joel Meyerowitz (1938 년 출생)
XX 세기 60 년대에 커리어가 시작되면서 Meyerowitz는 개척자 지위를 얻었고, 그 후 그의 책“Cape Light”에 포함 된 대형 카메라로 촬영을 시작했습니다. 또한 2001 년 9 월 11 일 비극 현장에서 인정 된 유일한 사진 작가이기도합니다. 현장에서의 다큐멘터리 작업은 여파 책의 기초가되었습니다. 그의 경력 동안, 그는 자신의 사진과 함께 약 20 권의 책을 출판했습니다.
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에바 아놀드 (1912-2012)
마릴린 먼로를 포함한 문화의 트렌드 세터 사진으로 인해 아놀드가 명성을 얻었음에도 불구하고, 그녀는 매그넘 포토 에이전시의 계급에 가입 한 최초의 여성으로도 유명합니다. 자연 채광으로 일하는 것을 선호하면서 민권 운동과 농업 노동자의 파업에 관한 사진 보고서를 포함하여 기괴한 것에서 심각한 것까지 광범위한 작업을 다루었습니다.
15
브루스 데이비슨 (1933 년생)
할렘에서 그의 일련의 사진으로 유명한 미국 다큐멘터리 사진 작가. 그의 작품에서 그는 소수 계층의 계층을 묘사하는 것을 선호했습니다. 나는 브루클린의 십대 갱, 서커스 예술가 또는 할렘 지역 중 하나의 주민이든, 사진을 찍는 사람들의 본질을 이해하고 그들의 삶과 문제에 빠져 들었습니다.
16
도로 티아 랭 (1895-1965)
랭은 다큐멘터리 사진 및 사진 저널리즘의 혁신가였습니다. 그녀는 경력 초기에 자신의 스튜디오에서 랭이 촬영 한 일련의 인물 사진에도 불구하고 30 년대 대공황 당시 실직 한 노숙자와 미국인을 묘사 한 다큐멘터리 작업에 뛰어 들었다. 그녀의 가장 유명한 사진 인 1936 년의 어머니 이민자 (Mother Migrant)는 아이들이있는 가난한 여성을 묘사합니다.
그건 그렇고, most-beauty.ru 사이트에서 세계에서 가장 아름다운 여성에 대한 기사뿐만 아니라 각 국가 또는 직업의 최고의 소녀들에 대한 기사를 찾을 수 있습니다.
17
아놀드 뉴먼 (1918-2006)
Newman은 지난 세기의 30 년대에 초상화를 찍기 시작했으며, 편안한 분위기를 조성하고 더 많은 정보를 얻기 위해 집에서 일하거나 모델과 함께 일하는 것을 선호했습니다. 그 당시이 특별한 접근 방식은 뉴먼을 "자연적인"사진 장르의 아버지로 만들었습니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 Igor Stravinsky와 Pablo Picasso의 사진이 있습니다.
18
로버트 두 아노 (1912-1994)
두아 노는 프랑스 출신의 포토 저널리스트였으며 그의 파리의 유머러스 한 장면으로 유명해졌습니다. 그들은 평범한 사람들의 삶의 밝은면을 덮었 고 유능하게 동의하고 모였습니다. 로버트의 가장 유명한 작품 "호텔 드 빌에서의 키스"는 파리 거리에서 한 커플의 키스를 묘사합니다.
19
에드워드 웨스턴 (1886-1958)
웨스턴은 XX 세기 미국에서 가장 유명한 사진 작가 중 한 명입니다. 카리스마 넘치는 혁신 가인 그는 세부 사항이 많은 와이드 스크린 사진으로 유명해졌습니다. 40 년간의 경력을 통해 그는 많은 장르에서 사막 풍경, 누드 모델을 촬영하고 후추와 껍질을 포함한 여러 정물을 수행했습니다.
20
해롤드 엣 저턴 (1903-1990)
Edgerton은 세계 최초의 전자 플래시를 발명 한 전기 엔지니어입니다. 그는 또한 사람의 눈에 영향을받지 않는 놀라운 행동을“잡았다”는 수많은 소위 플래시 샷을 사용했습니다. 그중에는 사과를 찌르는 총알뿐만 아니라 운동 선수 또는 무용수의 움직임에 대한 "스토리 보드"가 있습니다.
21
에드워드 스티 헨 (1879-1973)
Steichen은 패션 사진의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 제 2 차 세계 대전이 발발하기 전에 그는 보그 (Vogue)와 베니 티 페어 (Vanity Fair)에 사진을 올리면서 최고급 사진가였습니다. 전후에 그는 현대 미술 박물관 (Museum of Modern Art)의 사진 전담 부서를 감독하기 시작하여 유명한 1955 년 박람회 인 The Human Race에서 그의 작품을 전시했습니다.
22
버트 하디 (1913-1995)
Hardy는 Picture Post 잡지에서 일하면서 평범한 사람들을 긍정적 인 시각으로 묘사 한 많은 사진 덕분에 영국에서 가장 사랑받는 사진 작가가되었습니다. 그는 또한 한국 전쟁 중 사건의 보도와 같은 심각한 프로젝트를 수행했습니다. 20 세기 중반 (50 년대와 60 년대), 그는 영국의 광고 사진 장르에서 가장 많은 돈을 낸 마스터 중 한 사람이었습니다.
23
윌리엄 에그 스턴 (1939 년생)
Egleston은 일상 생활에서 특이한 것을 발견 한 미국 사진 작가입니다. 풍부한 색상을 사용하는 컬러 인쇄와 결합 된 그의 "스냅 샷"스타일은 일반 개체를 예술 수준으로 끌어 올렸습니다. 그는 컬러 사진의 아버지로 간주되어 별도의 예술적 방향으로 사진을 개발했습니다.
24
엘리엇 어윗 (1928 년생)
Erwitt는 광고 및 편집 사진가로서 그의 특별한 스타일로 유명해졌습니다. 그는 아이러니 한 장르의 흑백 사진을 찍어 일상 생활에서 "스케치"를 묘사했습니다. 그가 가장 좋아하는 물건은 해변과 박물관에있는 사람들이었으며 개 그림이 담긴 책을 여러 권 공개했습니다.
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스티브 맥 카리 (1950 년생)
Maccari는 가장 사랑받는 살아있는 포토 저널리스트 중 하나입니다. 그는 오랫동안 매그넘 회원이자 내셔널 지오그래픽 회원이었습니다. 그의 이벤트 경력은 군사 분쟁 사진, 자연 재해, 여행 사진 및 인물 사진으로 가득합니다. 사진가의 가장 유명한 사진은 1985 년에 만들어진“아프간 소녀”입니다. 우리는 이미 세상에서 가장 아름다운 눈에 관한 기사 에서이 소녀를 언급했습니다.