프랑스 예술가 폴 고긴 (Paul Gauguin)은 프랑스에서 가장 인상적인 포스트 인상파 중 한 사람으로 간주됩니다. 그의 그림에서 상징과 추상화는 완벽하게 결합되어 있습니다. 그는 기업가 정신에 참여하고 좋은 재정적 지위를 가질 수 있었지만 창조적 인 욕구로 재무 경력을 포기했습니다. Paul Gauguin은 매우 인기가 있지만 매우 가난한 예술가가되었습니다. 요즘 그의 그림은 수백만 달러에 달하는 망치로 내려가지만, 그의 생애 동안 고갱의 작품은 조롱 당하고 원시적 인 것으로 여겨졌다. 이 운명이 하나 이상의 위대한 예술가에게 닥친 것은 얼마나 안타까운 일입니까.
작가 자신과 마찬가지로 그의 그림은 용기와 편심으로 가득 차 있습니다. 고갱의 가장 유명한 작품은 타히티 섬의 일련의 그림입니다.
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"아름다운 나라"(1892 년)
모든 창의적 사람들과 마찬가지로 Paul Gauguin은 장기간의 우울증과 냉담으로 고통을 겪었습니다. 햇볕이 잘 드는 따뜻하고 따뜻한 타히티 섬에 도착한 고갱은 하늘의 행복에 빠지는 것처럼 보였습니다. "아름다운 나라"라는 작품은 바울에게 섬의 아름다움과 풍요를 보여주고 자하는 소망이되었습니다.
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당신은 질투? (1892)
물론 그림의 이름은 독특하고 독특합니다. 이것은 뛰어난 고갱의 특징이지만 줄거리는 이름에 대한 우리의 당혹감을 완전히 만족시킵니다.
우리가 보는 것 : 두 명의 누드 원주민이 목욕 후, 파라다이스 해안에서 일광욕을하고, 자신에 대해 이야기하고, 여자에 대해 이야기하며, 대화에서 연애를 기억합니다. 그들 중 하나는 묻습니다-당신은 질투합니까? 그것은 예술가와 같은 흥미로운 환상이었습니다. 이 사진은 최초의 타히티 시대를 나타냅니다.
3
“결혼 할 때?” (1892)
바울이 폴리네시아 섬에 쓴 그림의 거의 모든 주제는 섬 주민들의 일상 생활에서 가져 왔습니다.
"결혼식은 언제?" -Gauguin의 가장 인상적인 작품 중 하나. 그것은 밝은 옷을 입은 두 명의 예쁜 타히티 인들을 묘사합니다. 분명히 그들의 시간은 가족을 시작하게 되었기 때문에 그림의 흥미로운 이름이 있습니다. 2015 년 2 월,이 그림은 3 억 달러에 팔렸으며 지금까지 이것은 예술 작품의 절대 가격 기록입니다.
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눈 아래 브르타뉴 어 마을 (1894)
프랑스 예술가 Paul Gauguin의 작품에서 풍경은 특별한 틈새를 차지합니다. 이 방향에서 가장 인상적인 작품은 1894 년 파리에서 그려진 "눈 아래의 브르타뉴 어 마을"이라는 제목의 그림으로 간주됩니다. 브러시 거주자는 도시 거주자이기 때문에 마을을 꾸미고 그에 따르면 그의 영혼 속에 휴식을 취하고 진정한 자유 예술가처럼 느껴졌습니다. 아마도이 때문에 브르타뉴 어 마을에 관한 그의 일련의 그림은 매우 사실적이고 화려하게 나왔습니다.
5
"신의 날"(1894 년)
1891 년 Paul Gauguin은 타히티 섬으로 이사했습니다. 여기서 그는 한동안 마음의 평화를 찾고 그의 최고의 그림을 그립니다. 이 작품 중 하나는 "신의 날"이라는 그림으로 간주됩니다. 캔버스는 지역 여신 히나의 숭배와 존재의 본질을 모두 포착합니다. 예술 역사가들에 따르면 포 그라운드의 세 인물은 인간의 삶의 가장 중요한 세 가지 신비, 즉 출생, 삶 자체 및 죽음을 상징합니다. 강의 여러 가지 물은 인상파 이후의 주인의 견해와 완전히 일치합니다.
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다시는 (1897)
작가는 "Never Again"이라는 그림을 썼다. 페인트의 주인을 훌륭한 아버지라고 부르기는 어려웠지만 그럼에도 불구하고 그는이 손실로 인해 압박을 받았습니다.
줄거리는이 세상에 와서 떠나는 모든 것의 끔찍한 손실과 철학적 의미를 뒤섞습니다. 사진은 젊은 타히티 인 여성을 보여줍니다. 그녀는 슬퍼하며 슬픔으로 거리를 들여다보고 마음에 사랑하는 누군가에게 정신적으로 작별 인사를합니다. 이 사진의 영감은 Edgar Allan Poe "Raven"의시였습니다. 슬픔에 사로 잡히고 사랑하는 사람을 잃은 연인을 위로하는 말하는 까마귀에 대해 이야기합니다.
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바이로 마티 (1897)
최초의 타히티 시대부터 Gauguin의 또 다른 예술 작품. 인상파 화가는 타히티에서 오랫동안 살았 기 때문에 많은 사랑스러운 타히티안 사람들을 그렸습니다. 이 캔버스는 아름다운 스카프로 덮인 돌에 앉아 어두운 피부를 가진 벌거 벗은 소녀를 묘사하고 열대 과일은 그녀 옆에 테이블에 있고 태양은 밝게 빛나고 그녀의 기분은 슬프고 그녀의 생각은 어딘가 멀리 있습니다.
8
꽃과 고양이 (1899)
아시다시피, Gauguin에는 한 가지 스타일의 그림이 있지만 모든 장르를 시험해 보았으며 정물도 그의 컬렉션에 들어갔습니다. 사실, 꽃과 동물의 조합이 그의 작업주기에 맞지 않는 비정상적으로 평온한 음모. 이 작품은 1899 년에 작성되었으며 그의 마지막 작품 중 하나로 간주됩니다. 나를 위해, 밝은 색의 꽃과 평화롭게 잠자는 고양이가있는 거대한 꽃병은 캔버스에서 매우 조화 롭고 아름답게 보입니다. 어떻게 생각해?
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노란색 배경에 세 Tahitians (1899)
이 화가의 작품은 1899 년에 두 번째 타히티 시대에 만들어졌습니다. 아름답고 날씬한 세 명의 여성이 타히티 출신으로 자연의 아름다움을 감상하고 자신의 감정과 우려에 대해 토론하기 위해 현장으로 나갔습니다. 실제로 그림에서 노란색이 우선하지만 다른 색조와 색상이 많이 있습니다. 오늘날 그림은 상트 페테르부르크의 국립 에르미타 주 박물관에 있으며 프랑스 예술가의 재능을 가진 감정가들은 아무런 문제없이 감탄할 수 있습니다.
결론
Paul Gauguin의 그림은 조금 이상하고 유치하며 순진하지만 매우 깊고 성실합니다. 우리는 당신을 위해 가장 아름다운 작품을 선택했지만 작가가 100 점 이상의 그림을 그렸으므로 여전히 언급되지 않은 많은 작품이 있습니다. 따라서 Paul Gauguin이 가장 좋아하는 그림이 무엇인지 의견에 적어주십시오. 또한 사이트 most-beauty.ru에는 세계에서 가장 아름다운 그림에 대한 매우 흥미로운 기사가 있습니다. 당신이 예술 애호가라면 지나치지 마십시오!