러시아 회화는 우리나라의 국부입니다. V. Surikov, I. Shishkin 및 Aivazovsky, Vasnetsov 및 Levitan, K Bryullov 및 많은 재능있는 러시아 예술가의 그림은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 세계 경매에서 그림을 그리는 데 드는 비용은 현대 외국 예술가들의 작품을 여러 번 초과하고 가려줍니다. 우리는이 모든 유명한 예술가들과 그들의 작품에 대해 이야기 할 것입니다. 그리고 오늘 우리는 멋진 러시아 예술가 Karl Bryullov의 가장 아름다운 그림에 대한 관심을 멈추고 싶습니다.
예술의 길
Karl은 창의적으로 재능있는 사람들의 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지와 형제 자매 (가족에는 7 명의 자녀가 있었다)는 예술에 종사했다. 누군가는 조각을 좋아했고 누군가는 산문에 끌 렸으며 Karla는 어린 나이의 그림에 끌 렸습니다. 로마에서 스물 한 살 된 소년 칼은 이탈리아에 매료되어 두 번째 고국이라고 불렀습니다. Bryullov의 그림의 대부분은 이탈리아 주제로 철저히 포화되어 있습니다.
1823 년 이탈리아 아침
캔버스는 분수대에서 자신을 씻는 어린 소녀를 묘사합니다. 아침의 신선함과 가벼움으로 사진이 채워집니다. 소녀 자신은 주홍 장미처럼 젊고 달콤합니다. 사진은 매우 자연스럽고 이탈리아에서 기쁨의 폭풍을 일으켰습니다. 그러나 상트 페테르부르크에서 대중은 모델의 과도한 과도한 노출을 비난했습니다. 러시아의 사진에 대한 리뷰는 매우 불분명했습니다.
1827 년 이탈리아 정오
무엇보다도, 젊은 예술가는 이탈리아 인의 아름다움에 매료되었습니다. 그들의 곡선 모양은 걸작을 만들기에 완벽했습니다. 칼라는 로마의 거리와 수도 근처에서 끓는 이탈리아 생활과 일상 생활에 관심이 많았습니다.
이탈리아 정오는 이탈리아 아침의 연속이었다.
예술가의 가장 유명하고 사랑받는 작품이 된 것은이 그림이었습니다. 그리고 오늘날까지 busty Italian Briullova는 젊은 예술가, 바느질 여성 자수가 복사했으며 그러한 이미지가있는 퍼즐조차도 판매 중에 찾을 수 있습니다.
1833 년 폼페이의 마지막 날
이 기념비적 인 역사적인 캔버스는 이탈리아 도시 나폴리를 방문한 후 1833 년 Karl Bryullov가 그렸습니다. Vesuvius의 폭발 후 폼페이시의 폐허는 작가에게 큰 인상을 주었고 그의 상상력을 자극했습니다. 브러시 마스터는 곧 나폴리로 가서 미래의 걸작품에 대한 스케치를 만들었습니다. 고대 도시 폼페이의 죽음에 대한 고전적이고 역사적인 주제는 화가들 사이에서 매우 인기가 있으며 Karl Bryullov도 예외는 아닙니다. 빛과 그림자가 뛰어난 서사적 그림은 기름으로 채워져 이탈리아 인들에게 큰 찬사를 보냈으며, 작가 자신도 파리에서이 작품에 대한 금메달을 받았습니다. 현재 그림은 러시아 국립 박물관의 상트 페테르부르크에 보관되어 있습니다.
1832 년 Horsewoman
Bryullov는 1832 년 그의 여자 친구 Julia Samoilova의 요청에 따라이 멋진 그림을 그렸습니다. 처음에는 라이더의 역할을하는 캔버스에 Samoilova 부인 자신이 묘사되어 있다고 가정했지만, 그렇지 않습니다. Yulia Samoilova의 두 학생은 Dzhovanina와 Amacilia Pacini, 그녀의 말과 개입니다. 개 목걸이에 Karl Bryullov는 사진의 고객 이름을 썼습니다. 모스크바의 Tretyakov Gallery 에서이 훌륭한 작품을 볼 수 있습니다.
"Bogoroditsky 오크에서", 1835
이 그림은 1835 년에 태어 났으며 그 유화의 차이점은 유화가 아니라 수채화로 그려져있어 작가와 학계의 거리를 멀리하지만 작가의 창의력에 낙관적 인 낙관을줍니다. 브러시의 주인은 빛의 놀이를 훌륭하게 전달했습니다. 마치 태양 광선이 잎을 통과하여 밝은 빛으로 눈을 가리는 것처럼 보입니다. 박람회의 중심은 오래된 사회 주의자이며, 다른 사회 지위와 계급의 사람들이 함께 모여 수렴하는 사람들과 방랑자와 순례자입니다. 그리고 이제 우리는 오래된 나무 근처에 고사리 한 노인, 우아한 여자와 우산을 든 소녀가 당나귀에 도착한 것을 볼 수 있습니다.
바스 셰바, 1832
Bryullov가 가장 좋아하는 그림 테마 중 하나는 고대 로마의 신화입니다. 예술가가 그의 영감을 얻는 것은 신성한 전설에 있습니다. 이 추세의 가장 표현적인 그림은 1832 년에 작성된 밧세바입니다. 이것은 밧세바의 젊은 아름다움에 대한 다윗 왕의 보답없는 사랑의 이야기입니다. 사진은 아직 완성되지 않았습니다. 2 년간의 노력과 노력 끝에 Karl은 자신이 그 일을 끝내지 않을 것을 깨달았으며, 한 작품을 한 부유 한 박애주 의자에게 두 번이나 팔지 않았다. “바 세바 (Bathsheba)”는 완성되지는 않았지만 (완전히 그려지지 않은 손에서 볼 수 있음) 벌거 벗은 자연이 사용 된 최초의 작품이었습니다.
"중단 날짜", 1827
"일시 중단 된 날짜"그림은 서정적 인 색조로 장르 테마로 그려져 있습니다. 두 연인은 우물에서 비밀리에 만난다. 그러나 창 밖을 내다 본 소녀의 어머니가 데이트를 중단했다. 젊은이들은 당황스럽고 화를 내며 혼잡 한 양동이조차 눈치 채지 못합니다. 이 작품 Bryullov는 수채화로 썼습니다. 그러므로 분명히 그 사업은 매우 설득력이있었습니다.
“할머니와 손녀의 꿈”, 1829
장르 회화의 또 다른 수채화 작품은 가벼운 풍자와 유머가 가득합니다. 그림의 줄거리는 이것입니다 : 할머니와 손녀가 침대에있는 작은 침실에서 소리내어 자고 있습니다. 그리고 그들 각각에게는 꿈이 있습니다. 노인 여성은 다시 젊음으로 이송되어 어린 댄디의 구애를 부끄럽게 받아들이고 끔찍한 용이 손녀를 쫓아 매우 무서워합니다. 이것은 거의 떨어진 담요에서 볼 수 있습니다. 그림은 아이러니로 포화되지만 철학적 의미는 없습니다.
"터키 여자", 1838
Bryullov의 초상화에서 터키 소녀의 거무스름하고 달콤한 얼굴을 들여다 보면서 아티스트의 기술에 놀랐습니다. 얼굴 특징이 정확하게 묘사되고, 눈의 깊이가 표현되며, 소녀의 진정 된 기분이 전달됩니다. 그러나 흥미로운 것은 초상화를 쓸 때 Bryullov가 모델의 서비스를 사용하지 않았다는 사실입니다. 이 그림은 작가의 터키 여행의 기억을 바탕으로 재현 된 집단적 이미지를 묘사합니다. 그러나 일부 미술 역사가들은 여전히 초상화가 자연에서 그려 졌다고 생각하며, 이것에 대한 확인이 있습니다. 오달리스크 (Odalisque)의 또 다른 작품이 있습니다.
그리고 most-beauty.ru에서 우리 시대의 가장 아름다운 터키 여성에 대해 아름다운 터키 소녀의 사진이 많은 흥미로운 기사가 있습니다.
1840 년 M.A. Beck의 초상
Karl Bryullov의 인물 사진은 아티스트가 그린 모든 인물 사진이 공연 기술과 관능 측면에서 모두 놀랍기 때문에 감탄과 감탄을 불러 일으 킵니다. 작가는 항상 매력적이지 않은 사람들의 묘사를 피 했으므로 그의 모델은 항상 예쁘고 성품이 좋습니다. 세속적 인 아름다움 M.A. Beck의 초상이 이것을 확인합니다. 대리석 얼굴, 얇은 프로파일 및 민감한 여성의 입술에서 멀리 보는 것은 매우 어렵습니다. 그녀의 전체 모습은 귀족과 은혜에 대해 말합니다.
1841 년 이네사 데 카스트로의 죽음
이 주인의 작품은 석유로 이루어지며 실제 역사적 사건은 캔버스에 담겨 있습니다. 작가는 포르투갈 왕 페드로 1 세의 비밀 아내 인 알폰스 4 세의 상속인을 처형하는 극적인 순간을 묘사했다. 왕의 아들은 그의 아내 인 Inessa de Castro의 존경하는 하녀와 비밀리에 결혼했습니다. 그러나 모든 비밀이 분명해집니다. 왕은 그러한 오해를 허용 할 수 없었고 사랑하는 아들을 처형하기로 결정했습니다. 그러나 그녀를 닮은 그는 여자와 어린 아이들의 간청에 낙담했으며, 그녀에게 자비를 베풀기로 결심했습니다. 그러나 결국 Inessa de Castro는 여전히 처형당했습니다. 그림에 나타나는 극적인 장면은 비극과 절망으로 가득 차 있습니다.
결론
보시다시피 위대한 러시아 예술가 인 Karl Bryullov의 그림은 매우 다양합니다. 그의 캔버스에서 당신은 세계 역사, 많은 초상화와 일상 장면의 이야기를 볼 수 있습니다. 성서적 영웅은 주인에게 외계인이 아닙니다. 우리는 예술가의 가장 유명한 작품에 대해서만 이야기했으며 기사에 포함되지 않은 그림에 대해 서적을 작성했습니다.