네덜란드 국가 출신 인 Vincent Van Gogh는 세계에서 가장 유명한 예술가 중 한 사람입니다. 포스트 인상파의 재능 덕분에 엄청난 양의 작품이 만들어졌습니다. 반 고흐의 가장 유명한 그림은 이제 그의 "전화 카드"로 간주됩니다.
그러나 우리 시대처럼 예술가의 삶에서 그렇게 널리 알려진 것은 아닙니다. 반 고흐가 죽은 후에야 비평가들은 그의 작품을 알아 차렸다. 그의 그림 모음에는 문화적 관점에서 볼 때 많은 귀중한 그림이 포함되어 있습니다.
10. 꽃 아몬드 가지 | 1890 년
"꽃이 피는 아몬드 지점" (1890). 1890 년 초반, 반 고흐의 형제 인 테오에는 예술가 인 빈센트의 이름을 딴 아들이있었습니다. 반 고흐는 아이에게 매우 애착을 느꼈고 한 번은 며느리 인 조에게 편지를 썼다. "빈센트 삼촌의 캔버스에 항상 큰 관심을 가지고 보인다" 이 그림은 반 고흐가 조카를위한 생일 선물로 그렸습니다. 작가 자신은 일본 예술, 특히 우키요에 조각의 장르를 좋아했습니다. 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나 인 일본 회화 의이 지점의 영향은 비평가들에게 높이 평가되었습니다.
9. 노송 나무와 밀밭 | 1889 년
"사이프러스가있는 밀밭" (1889). “사이프러스가있는 밀밭”은 Van Gogh가 작곡 한 세 가지 유명한 그림 중 하나입니다. 위의 그림은 세 번째 중 첫 번째이며 1889 년 7 월에 완성되었습니다. 작가 자신은 노송 나무와 밀밭을 좋아했으며 많은 시간을 그들의 아름다움을 즐기면서 보냈습니다. 그는이 캔버스를 자신의 최고의 풍경화 중 하나로 간주하여 두 가지 더 유사한 작품을 만들었습니다. 이 작품은 뉴욕에 위치한 메트로폴리탄 미술관에서 자부심을 가지고 있습니다.
8. Arles의 침실 | 1888 년
"아를의 침실" (1888). 반 고흐 (Van Gogh)의이 유명한 캔버스는 다음 3 개의 유사한 그림 중 첫 번째 버전으로,이를 참조하고 훨씬 더 단순하게 명명 된“침실”입니다. 이 그림을 쓰 겠다는 결정은 작가가 아를 (Arles) 도시로 여행 한 후 그에 의해 움직 인 후 이루어졌다. 반 고흐는 그의 동생 테오와 친구 폴 고갱과 연락했다. 그는 "Arles의 침실"이라는 그림에서와 같이 종종 미래의 그림을 스케치로 보냈습니다. 그러나 1888 년에서 1889 년 사이에 계획된 하나의 그림과 함께 세 가지 변형이 만들어졌습니다. 이 일련의 그림은 자화상, 친구의 초상화 및 일본 지문과 같은 캔버스 자체의 예술가의 다른 작품을 묘사한다는 사실로 구별됩니다.
7. 감자 먹는 사람 | 1885 년
"고구마 먹는 사람" (1885). 이 작품은 반 고흐 (Van Gogh)가 처음으로 알아볼 수있는 작품이었습니다. 회화 당시 그의 목표는 농민을 가장 현실적으로 묘사하는 것이 었습니다. 세계가 캔버스의 최종 버전을보기 전에 작가는 많은 스케치와 스케치를 만들었습니다. 비평가들은 Van Gogh가 필요한 가구 만 포함하는 캔버스를 통해 능숙하게 전달한 간단한 인테리어에 주목했습니다. 농민의 피곤하고 단순한 얼굴을 강조하면서 램프가 탁자 위에서 희미하게 나옵니다.
6. 붕대 귀로 자화상 | 1889 년
"붕대 귀가 자화상" (1889). 빈센트 반 고흐는 자화상으로 유명해졌습니다. 그의 생애 동안 그는 30 명 이상을 썼다.이 캔버스는 그 자체의 이야기를 가지고있다. 일단 반 고흐가 당시 뛰어난 예술가 한 사람인 폴 고갱 (Paul Gauguin)과의 싸움을 시작한 후, 처음에는 왼쪽 귀의 일부를 제거했습니다. 즉, 그는 보통 면도기로 엽을 잘라 냈습니다. 이 캔버스는 작가의 가장 유명한 자화상 중 하나입니다. 고갱과의 불쾌한 사건 이후 그는 또 다른 자화상을 썼습니다. 비평가들은이 그림이 작가의 얼굴 특징을 거울 반대편에 앉아 페인트 칠했을 때 그럴듯하게 묘사한다고 믿는다.
5. 나이트 테라스 카페 | 1888 년
"야간 테라스 카페" (1888). 이 캔버스에서 Van Gogh는 프랑스 Arles의 포럼 광장에있는 카페 테라스를 묘사했습니다. 전 세계적으로 널리 알려진이 사진의 인식 덕분에 광장의 북동쪽 모서리에 위치한 테라스는 점점 더 많은 관광객을 끌어 들이고 있습니다. 이 작품은 작가가 별이 빛나는 하늘을 묘사 한 첫 작품입니다. Café Night Terrace는 반 고흐의 가장 분석되고 논의 된 그림 중 하나입니다. 흥미롭게도 크로아티아의 한 카페는 예술가의 그림에서 디자인을 복사했습니다.
4. Porter Dr. Gachet
"포터 박사 Gachet" (1890) Paul Ferdinand Gachet은 프랑스 의사로서 그의 생후 마지막 달 동안 예술가의 치료에 관여했습니다. 이 초상화는 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 그러나 초상화에는 두 가지 버전이 있으며 이것이 첫 번째 버전입니다. 1990 년 5 월,이 캔버스는 망치로 8 천 8 백만 달러에 이양되어 지금까지 팔린 가장 비싼 그림이되었습니다. 현재까지, 이것은 공개 경매에서 예술 작품의 최고 가격으로 유지됩니다.
3. 창포 | 1889 년
"창포" (1889). 반 고흐 (Van Gogh)의 가장 잘 알려진 작품 중이 캔버스는 가장 유명합니다. Van Gogh가 사망하기 1 년 전이 책을 썼으며, 예술가 자신은 이것을 "내 병의 피뢰침"으로 정의했습니다. 그는이 캔버스가 미쳐 가지 않겠다는 희망이라고 믿었습니다. 작가의 캔버스는 꽃이 뿌려진 밭을 묘사합니다. 홍채 중에는 다른 꽃이 있지만 사진의 중앙 부분을 차지하는 것은 홍채입니다. 1987 년 9 월, 창포는 5,390 만 달러에 판매되었습니다. 당시에는 단일 그림이 아직 판매되지 않은 최고 가격이었습니다. 오늘날 캔버스는 가장 비싼 작품 목록에서 15 위를 차지했습니다.
2. 해바라기 | 1887 년
"해바라기" (1888). 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 정물화의 대가로 여겨지며 해바라기가있는 그의 일련의 그림은 지금까지 만들어진 정물 중에서 가장 유명합니다. 이 작품은 식물의 자연의 아름다움과 생생한 색상을 묘사 한 것으로 유명합니다. 그림 중 하나 인“15 개의 해바라기가있는 꽃병”은 1987 년 3 월 거의 4 천만 달러에 일본 투자자 중 한 사람에게 팔렸습니다. 2 년 후이 기록은 아이리스로 이전되었습니다.
1. 별이 빛나는 밤 | 1889 년
"별빛의 밤" (1889). 이 걸작은 Van Gogh가 메모리에서 작성했습니다. 그것은 프랑스의 생 레미 드 프로방스에 위치한 예술가 요양소의 창문에서 바라본 모습입니다. 이 작품은 또한 천문학에 대한 빈센트의 관심을 보여주고 있으며 관측소 중 한 곳에서 수행 한 연구에 따르면 반 고흐는 달, 금성 및 여러 별을 그 맑은 밤에 차지했던 정확한 위치에 제시했습니다. 캔버스는 서양 예술에서 가장 위대한 작품 중 하나로 여겨지며 물론 Vincent Van Gogh의 가장 유명한 작품입니다.