착시는 복잡하지만 매우 인기있는 예술 장르입니다. 오늘 우리는이 장르에서 제작 된 걸작이 두 개 이상있는 포트폴리오를 가진 10 명의 유명한 작가에 대해 알려줄 것입니다.
10. 다니엘 아르 샴
이 미국인은 다재다능한 사람입니다. 그는 예술가, 조각가, 건축가, 디자이너, 세트 디자이너, 사진 작가이며 혼자서 다른 사람을 알고 있습니다. 그가 무엇을하던간에, 그는 모든 분야에서 인정을 얻기 위해 관리하며, 예술 분야에서 많은 상과 상을 확인합니다. 그는 인기있는 Instagram 계정을 가지고있어 팬의 군대를 지속적으로 보충합니다. 그는 러시아를 포함하여 전 세계에서 전시회를 활발히 조직하고 있습니다. 우리와 함께 VDNH의 파빌리온에 전시되었습니다.
9. 닐 도슨
닐 도슨은 뛰어난 뉴질랜드 조각가입니다. 그의 가장 유명한 작품은 알루미늄과 스테인레스 스틸로 만든 대규모 민간 물이며, 종종 그 사이에 기하학적 인 전체를 형성하는 자연 모양의 격자를 사용하여 만들어집니다. 가장 유명한 곳은 크라이스트 처치의 대성당 광장 (Cathedral Square)에있는 큰 거꾸로 된 원뿔 인 "성배 (Chalice)"와 웰링턴 시민 광장 (Wellington Civil Square) 위에 매달려있는 같은 이름의 철 잎 구체 인 "Ferns"입니다.
도슨의 작은 작품은 종종 효과를 얻기 위해 무아레와 같은 착시와 광학 패턴을 사용합니다. 이러한 작품의 대부분은 벽걸이 형 카펫이지만, 카드 모양 및 버드 나무 모양의기구와 같이 패턴이있는 일상적인 물건을 사용하는 별도의 품목도 있습니다.
8. 길 비나 스 켐 피나 스
가장 유명한 리투아니아 예술가 중 한 명이 뉴욕에 살고 있지만 그의 작품이 전시되어 전 세계에서 열립니다. 대부분의 현대 팝아트 예술가 들과는 달리 켐 피나 스는 자신의 작품 주제를 현재의 정치 상황과 연관시키지 않고 심각한 사회적 문제에 중점을 두지 않습니다. 그의 작품은 완전히 추상적이므로 모든 사람에게 분명합니다.
7. 야마시타 구미
Yamashita는 워싱턴 주 시애틀에서 미술 학사 학위를 취득했습니다. 작가는 가정 용품으로 만든 그녀의 빛과 그림자 조각으로 가장 잘 알려져 있습니다. 구미는 자신이 작업하는 다양한 포즈를 이해하기 위해 실제 모델의 사진을 찍기 시작합니다. 그녀의 작품에서 다음 단계는 작곡을 스케치하고 공간 감각을 개발하는 것입니다. 배치는 각 작품의 필수 요소이기 때문입니다. 일부 비평가에 따르면, 그녀는 그림자를 조작하는 것의 중요성과 다른 사람보다 윤곽을 더 잘 나타냅니다.
6. 댄 그레이엄
그레이엄은 뉴저지에서 자랐지 만 결국에는 더 큰 도시로 이사하기로 결정하고 뉴욕으로 끝났습니다. 그곳에서 1964 년 존 다니엘스 갤러리 (John Daniels Gallery)를 관리하기 시작했으며, 첫 개인 쇼인 사울 레윗 (Saul LeWitt)을 주최했으며 그룹 전시회에는 도널드 저드, 다라 번바움, 댄 플라 빈, 로버트 스미스 슨의 작품이있었습니다. 이 예술가들과 마찬가지로 그레이엄은 자신을 작가이자 예술가로 생각하며 에세이와 록 음악 리뷰, Dwight D. Eisenhower의 그림 및 Dean Martin의 TV 쇼를 출판했습니다. 그의 작품은 종종 문화 현상에 중점을두고 있으며 사진, 비디오, 공연, 유리 및 거울 디자인을 포함합니다.
5. 펠리체 바리 니
파리 출신의 스위스 출신 출신 아티스트, Marcel Duchamp Award 2000/2001에 지명되었습니다. 수학 및 미술 비평가 인 Joel Koskas 교수에 따르면, 스크린 프로젝션 기법을 사용하는 기하학적 원근법 그림으로 유명합니다.“Varini의 작품은 Anti-Mona Lisa입니다. Felice는 건물, 벽 및 거리와 같은 건축 및 도시 공간을 그립니다.” 그리고 실제로 모든 성은 카르카손에서의 작품과 같은 예술가의 캔버스 역할을합니다.
4. 리우 볼린
우리 정상에있는 또 다른 아시아 출신 예술가는 산둥 지방 출신이며 1995 년 현지 예술 대학에서 학사 학위를 받았습니다. 그는이 연구를 마치지 못했고 6 년 후 베이징 중앙 아카데미에서 석사가되었습니다. 그의 작품은 수십 개국에서 서로 다른 시대에 전시되었으며, 그중 가장 유명한 작품은“도시에 숨어있다”시리즈와 2005 년 공연으로 시작된 사진 작품으로, 인도가 문화 혁명의 잔해에서 벗어나 급속한 경제 성장과 상대적 정치적 안정을 경험하기 시작한 2005 년의 공연으로 시작되었습니다. .
3. 개빈 가치
이 사람은 평범한 철사를 사용하여 단순히 놀라운 것을 만듭니다. 그의 작품에서 종교적 동기, 역사적 언급 및 단순히 추상화가 추적되며, 그 중요성은 모든 사람이 스스로 결정합니다. 그의 조각품 중 일부는 빛과 그림자의 놀이로 보완되는 방에 전시하기 위해 특별히 만들어졌으며 일부는 야외에서도 영광스럽게 볼 수 있습니다.
2. 프레드 에어 데켄
Fred Erdekens는 벨기에 Hasselt에 거주하며 근무합니다. 그는 Hasselt에있는 Provincial Higher Institute of Art and Architecture에서 조각과 그래픽을 전공했으며 Hasselt의 PHL (현재 : Academy of MAD) 교수와 앤트워프의 HISK 교수였습니다. 그의 경력은 2006 년 심각한 자동차 사고로 거의 4 년 동안 중단되었지만, 다행스럽게도 그는 새로운 힘과 아이디어로 회복하고 회복 할 수있었습니다. 그의 작품의 기초는 그가 직접 쓴 텍스트로 구성되어 있습니다. 그것은 종종 반대 개념을 낳고 때로는 단어가 서로 모순되며 변화와 회전을 의미합니다. 독특하고 매력적이며 아름답습니다-각 상어는 Erdekens에게 적합합니다.
1. 헤이 버 웨버
이 독일 예술가들에게 벽, 바닥 및 천장은 캔버스가되었습니다. 그녀는 작품을 어떤 종류의 프레임 워크로 제한하지 않았고 방 전체를 페인트 칠하기 시작하여 놀라운 설치를 만들었습니다. 언뜻보기에, 그들 중 일부는 무의미 해 보이지만 자세히 살펴보고 전체 그림을 둘러보고 이해해야합니다.