미학 측면에서 완벽하게 안전하다고 할 수있는 필름 범주가 있습니다. 이 그림은 관객을 일상 생활의 회색으로부터 멀어지게하고, 영원한 것에 대해 생각하게하며 우리의 상상력을 풍부하게 해줄 기회를줍니다.
이 영화는 모든 프레임이 실제 예술 작품에 내재 된 아름다움과 깊이로 가득 차 있기 때문에 사운드를 꺼서 시청하더라도 흥미 롭습니다.
아름답고 소리가없는 멋진 영상으로 톱 10 영화를 소개합니다.
10. 코야 아니 스카트 | 1982
이것은 Godfrey Reggio 영화 삼부작“Koyaniskatsi”의 첫 번째 에피소드로, 북미 인디언 언어 인“균형을 잃은 삶”을 의미합니다. 선형 시나리오는 없습니다.
줄거리는 가속 운동 기술을 기반으로합니다. 시청자에게는 모든 프로세스가 무한한 속도로 진행되는 도시 사회의 그림이 제공됩니다.
이 시스템에서 회전하는 사람들은 원천에서 멀어지고 멀어지면서 기술 붕괴에 끊임없이 접근하고 있습니다.
9. 재와 눈 | 2005 년
이 그림은이 세상의 삶을 매우 철저히 알고 자 한 남자의 이야기를 알려줍니다. 모든 뉘앙스를 잡기 위해 가장 먼 곳을 방문하고 관광객에게 인기가없는 지리적 지점을 방문했습니다.
말 그대로 13 년 만에 그는 지구에서 일어나는 모든 자연 과정에 대한 가장 완벽한 그림을 만들어 동물과 식물의 언어를 배웠습니다. 그는 숲으로 들어 오면서 대부분의 사람들이 생각조차하지 않는 그런 세부 사항들을 알아 차릴 수 있습니다.
총체적으로 그는 평범한 관광 노선이라고 불릴 수없는 32 여행을했습니다. 이들은 완전히 다른 시각으로 세상을 보도록 가르친 철저한 과학 탐험을 철저히 생각합니다 ...
8. 바라카 | 1992
제작자는 24 개국에서 14 개월 동안이 그림을 작업했습니다. 대화, 음성 해설, 관습 적으로 구성된 스토리는 없습니다. 영화를 위해 특별히 쓰여진 음악과 함께 일련의 프레임은 시청자를 장르의 독특한 미학에 몰입시키고 이야기의 사슬을 만듭니다.
지구의 가장 먼 구석과 산업 시설의 그림 같은 전망, 문화가 충돌 할 때 발생하는 동기, 작가가 영화 촬영 언어로만 표현한 생각.
7. 크로노스 | 1985
이 다큐멘터리는 IMAX 시네마에서 보여주기 위해 계산되었으며, 고급스러운 사진 외에도 환상적인 음악도 포함되어 있습니다. 영화의 아이디어는 우리 각자의 삶의 주요 역동적 인 구성 요소에 있습니다.
여기 자연과 인간의 유쾌한 창조물이 있습니다. 이 위대한 증인들의 배경과 비교할 수없는 시간의 흐름에 대한 인간 사회의 존재 원리를 바꾸는 단계들이 자세하게 보여진다.
6. 라이프 파이 | 2012 년
Pi라는 인도 출신의 한 남자가 자신의 환상적인 이야기를 사용하여 문학 작품을 제작하고자하는 작가와 인터뷰를합니다.
어린 시절, Pi는 동물원에서 동물들도있는 화물선을 타고 부모와 함께 인도에서 캐나다로 이사했습니다.
어느 시점에서 바다에 심한 폭풍이 났고 소년은 이미 하이에나, 얼룩말, 오랑우탄 및 호랑이가 들어있는 보트에 올라야했습니다. 곧 파이와 호랑이 만 남아있었습니다. 오랫동안 배가 멕시코 해안에 도킹 될 때까지 그들은 바다에서 함께 표류했습니다 ...
5. 남자 | 2015 년
이 그림은 세계 60 개국에서 온 2,000 명의 실제 사람들과의 솔직한 인터뷰로 제시된, 인간 공동체의 다양한 측면을 반영합니다.
대화 중에 그들은 가족 관계, 열망, 실패, 편협, 불행과 기쁨과 관련된 동일한 질문에 대답하도록 요청 받았습니다.
그건 그렇고,이 그림의 초연은 유엔 총회에서 열렸습니다.
4. 묵시 | 2006 년
이 그림은 스페인 정복자가 자신의 땅에 착륙 할 때까지 신비하고 전설적인 마야 문명의 삶에 대해 알려줍니다. 폭력은 이웃 부족, 희생, 신비한 의식과 충돌합니다. 인디언은 마치 마지막 날처럼 매일 살아가고 그러한 날이 실제로 올 것이라는 것을 깨닫지 못합니다.
마야 부족의 삶을 가능한 한 확실하게 보여주기 위해 그림 제작자들은 유명한 마야 전문가 인 Richard D. Hansen을 역사적인 컨설턴트로 초대했습니다.
그러나 그럼에도 불구하고,이 문명의 저명한 일부 연구원들은 여전히 많은 진정한 불일치를 발견했습니다.
3. 집. 여행 역사 | 2009 년
이 테이프는 청중이 지구의 깨끗한 아름다움을 보여줍니다. 인류의 미묘한 파괴와는 대조적입니다.
인간이 산업 생산, 무력 충돌, 환경 재앙으로 자연에 가한 돌이킬 수없는 피해는 지구상의 실제 상황에 대한 변함없는 진실을 드러냅니다.
2. 발할라. 바이킹 사가 | 2009 년
영화의 음모는 1000 A.D.에서 이루어집니다. One-Eyed라는 별명을 가진 멍청한 전사가 10 년의 노예 제도에서 벗어날 수있게 해줍니다. 이 모든 시간 동안 그를 조롱 한 사람들을 엄중히 처벌 한 그는 곧 바이킹을 만나고 그의 회사에서 예루살렘으로 가기로 결정합니다.
도중에 여행자는 끔찍한 폭풍을 겪고 그 후에는 불가피한 이유로 배가 이상한 안개에 빠지게됩니다. 이 "베일"을 통과 한 바이킹 인들은 그들이 알 수없는 장소에 가까이 있다는 것을 이해합니다.
1. 삼사라 | 2011 년
이 테이프는 마스터의 이전 영화인 "Chronos"와 "Barracks"의 연속입니다. 제작에 5 년이 소요되었습니다. 4 년은 세트에 직접, 1 년은 설치에 사용되었습니다.
이 그림에서 감독은 인간과 영원의 관계 특성에 대한 주제를 계속 발전시키고 있습니다.
영화의 주요 아이디어는 그림의 이름으로 표시되며, 산스크리트어에서는 "방황하다"를 의미합니다. 그러나 여기 에서이 용어는 더 넓은 의미로 이해되어야합니다 : 인간의 삶은 출생에서 죽음으로의 지속적인 움직임으로 인식됩니다 ...