우리 각자는 적어도 19 세기 Ivan Shishkin의 위대한 러시아 화가의 작품에 대해 표면적으로 친숙합니다. 소비에트 시대에 주인은 잡지에서 찢어진 예술가의 그림을 재현하여 집 벽을 장식하는 것을 좋아했습니다.
또한, 소나무 숲에서 전설적인 새끼로 포장 된 래퍼는 놀라운 과자를 기억하는 사람이 거의 없습니다.
회화에 정통한 사람들은 Shishkin이 러시아어뿐만 아니라 미술 세계에서도 큰 가치를 가지고 있다는 것을 알고 있습니다.
자연의 아름다움을 노래하는 그의 놀라운 능력은 모든 풍경을 좋아하는 사람들을 놀라게하며, 그의 캔버스에 미묘한 자연 상태를 완벽하게 전달할 수있는 주인의 능력은 전 세계의 예술가를 기쁘게합니다.
소개 10 Shishkin의 가장 유명한 그림 원본 작품, 제목 및 설명 사진이 포함되어 있습니다.
10. 구르 주프 주변에서
Sunny Crimea는 항상 화가를 끌어 들였습니다-그들은 새로운 색채를 위해 신선한 예술적 감각을 추구하기 위해 거기에 왔습니다.
한반도에서 자연은 말 그대로 대조적으로 튀어 나옵니다. 그것은 화려하고 다색 적이 지 않고 기념비적이며 미니멀하지 않습니다.
Shishkin은 또한 일반적인 유혹에 굴복했고 1870 년대 말 크리미아에서 일하기 시작했다.
풍경은 "구르 주프 주변에서"1880 년 개인 전시회에서 보여주었습니다. 그런 박람회가 널리 퍼졌으며 이것은 예술계에서 이벤트가되었습니다.
9. 산림 거리
그림은 1884 년에 그려졌습니다. 이시기의 Shishkin의 작품은 특히 깊고 놀랍도록 강력합니다..
길고 호황을 누리는 노래는 끝없이 펼쳐집니다. 느긋하게 계획의 변경, 러시아 자유 의지의 강력한 어깨-이것이이 캔버스의 주요 주제입니다.
여기서 Shishkin은 그의 고향과 끝없는 아름다움에 대한 그의 압도적 인 사랑을 생생하게 보여줍니다.
조감도에서 본 것처럼 그림은 작곡의 열쇠로 독창적입니다. 광학 센터에서 작은 연못을 볼 수 있습니다.이 연못은 어느 정도 태양으로 포화 된 자연의 빛을 상징합니다.
거울처럼 밝고 화려한 물이 아름다운 여름 하늘을 반영한다는 것이 관객에게 분명해 지지만 나무의 면류에 넘치는 빛과 결합 된이 눈부신 빛은 일종의 동화 분위기로 그림의 매체를 채 웁니다.
작품의 서사적 규모는 형식뿐만 아니라 엄청나게 세 심하게 쓰여진 세부 사항에 의해 주어지며, 이는 철학적 반성을 가져옵니다.
8. 자작 나무 숲의 개울
캔버스는 놀라운 아름다움 자작 나무 숲을 묘사합니다. 돛대와 같은 자작 나무가 하늘에 닿아있어 왕의 위엄과 평온에 매료됩니다. 당신이 어디에 있든, 우리는 어디에나 백화점을 본다
또한 각 이미지는 조경 천재처럼 자세하지만 자연에 있어서는 개인입니다. 여기의 각 트리에는 다른 기능과 다른 고유 한 특성과 기능이 있습니다.
7. 마을 안뜰
Shishkin은 XIX 세기의 60 년대 후반에이 캔버스를 만들었습니다. 여기서 시청자는 당시 농민 마을 마당의 사진을 제시받습니다.
오른쪽 모서리에서 마스터는 통나무 집의 모서리를 나타냅니다. 자세한 사진 작가와 함께 Shishkin은 전형적인 마을 오두막의 구조를 전달합니다.
컴포지션의 역학은 게이트가 닫힌 근처의 작은 개구부로 우리를 안내합니다. 따라서 Shishkin은 우리에게 끝없는 러시아 밭을 보여줍니다.
이 풍경을 만드는 주요 목표 중 하나는 농민 생활의 부패 묘사. 작가는 가축의 단일 그림을 쓰지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 주인이 방금 집을 떠난 것 같습니다.
6. 양봉장
Shishkin은 커리어 전반에 걸쳐 자연을 최대한 깊이 이해하려고 노력했을뿐만 아니라 그녀와 사람의 관계의 본질을 탐구.
세계적으로 유명한 그림“숲의 양봉장”은이 주제에 대한 회화의 주인의 헌신을 보여줍니다.
양봉장에서 꿀을 모으는 농부는 평범한 사람들과 자연과의 의사 소통을 다시 한 번 표시하는 것이 좋습니다.
그림은 일반 농민의 삶에서 일어나는 미묘한 과정에 대한 화가의 깊은 이해를 반영합니다. 그는 숲과 그에게 먹이를주는 밭과 단단히 연결되어 있습니다.
5. 호밀
이 유명한 캔버스에서 Shishkin은 국내 회화 학교의 두 가지 주요 색상을 결합했습니다. 파랑과 금. 이러한 영역은 종종 아이콘 페인팅에 사용되었습니다. 이것으로부터 우리는이 작품에서 예술가가 러시아 풍경을 신성한 본성과 동등하게 놓았다는 결론을 내릴 수있다.
또한 지구력, 생명력 및 유연성이없는 소나무의 상징적 의미에주의를 기울여야합니다. 이 그림의 나무는 호밀밭을 보호하는 영웅적인 영웅입니다.
마른 나무는 일반적인 앙상블에서 불협화음처럼 보입니다. 아마도 Shishkin은 그림을 만들기 직전에 작가가 사랑하는 사람들 (아버지, 아내 및 두 자녀)을 잃어 버렸기 때문에 캔버스 만들기 작업을하고있는 어려운 마음의 상태를 나타내기를 원했을 것입니다.
4. 수확
이것은 주인의 초기 작품 중 하나이며, 시청자에게 빵이 풍부한 무한한 러시아 땅의 광대 한 창공을 보여줍니다.
시키 킨 근심스럽게 spikelets를 씁니다.. 많은 구름들로 장식 된 맑은 하늘은 밭의 금과 가까운 정착지와 대조를 이루며, 예상대로 사원이 가장 높은 구조입니다.
3. 뒤셀도르프 인근에서보기
이 사진은 말 그대로 빛과 공기로 가득합니다. 그것을 보면서 당신은이 살아있는 자연, 그 마법과 현실을 분명히 느낄 수 있습니다.
분명히 볼 수 있습니다 Shishkin은 뒤셀도르프의 넓고 아름다운이 아름다움에 매우 가까웠다마치 비밀을 숨기는 것처럼.
화가는 그림의 모든 세부 사항을 힘들게 기록합니다. 캔버스의 오른쪽은 뇌우가 임박한 느낌을줍니다. 여기 Shishkin은 태양 광선을 가리는 우울한 구름을 묘사합니다.
마스터는 톤 채도의 대비로 마스터 링하여 놀랍도록 정확하게 캔버스의 날씨 변화를 전달합니다.
그러나 그의 뇌우는 본질적으로 위협하지 않습니다-이 구성에서 그는 또한 삶의 기쁨의 상징입니다. 이것은 특히 인간의 수치로 나타납니다. 사람들은 다가오는 뇌우에서 도망 칠 의도가 없으며, 그것을 받아들이고, 광대 한 다방면 세계의 일부라고 느끼고 있습니다.
2. 나무 아래 무리
1862 년에서 1865 년까지 쉬쉬 킨은 유럽에 있었고 회화의 서양 주인의 기술.
이 기간 동안 그는 뒤셀도르프 학교의 예술가들이 그에게 강한 인상을 남긴 독일과 스위스에서 대부분 일했습니다. 그는 풍경과 동물 이미지를 결합한 경험을 채택했습니다. 그 당시 유명한 그림“나무 밑의 무리”가 그렸습니다.
1. 소나무 숲의 아침
이것은 아마도 위대한 주인의 붓에 속하는 가장 유명한 그림 일 것입니다. 동물 그림의 세부 사항의 풍경에 구성이 포함되어있어 그림이 매우 유명합니다.
"소나무 숲에서 아침"은 화가가 Gorodomlya 섬에서 본 자연의 상태를 정확하게 반영합니다.. 우울한 울창한 숲이 아니라 수백 년 된 나무의 가지를 활발하게 뚫고 나오는 태양 광선을 묘사합니다.
이 캔버스를 보면 아침이 다가오는 것을 느낄 수 있습니다.
흥미로운 사실. 그림의 아이디어는 예술가 Savitsky의 소유이며 결국 Shishkin의 스케치를 기반으로 자연스럽게 예술 작품의 공동 저자로 활동하고 곰 새끼를 그렸습니다.