어머니 러시아는 전 세계의 콘서트 홀에서 작품을 연주하는 유명한 작곡가를 전세계에 소개했습니다.
우리 시대에도 구약과 젊은이 모두 가제트와 테크노 음악은 가정 오페라의 진정한 천재 인 표트르 차이코프스키의 이름을 들었습니다. 지난 53 년 동안 그는 전 세계에 알려진 10 개의 오페라와 3 개의 발레를 포함하여 80 개가 넘는 아름다운 멜로디를 남겼습니다.
그의 부름과 재능을 위해 표트르 일리치 (Pyotr Ilyich)가 법무부에서 일을 그만 둔 것을 알고 있습니까? 영혼이 음악에서 반성을 찾기 위해 노력했기 때문에 계급이나 직책, 존경받는 로열티는 그를 유혹하지 않았습니다.
미래의 작곡가의 친척은 그의 행동을 이해하지 못했습니다. 그 당시에는 미친 사람 만 음악의 이익을 위해 법학을 거부 할 수 있었기 때문입니다. 차이코프스키는이 절박한 단계를 여전히 결정하여 그의 인생에서 가장 중요한 선택을하게 된 것이 얼마나 놀라운 일인지.
그리고 오늘 우리는 거위 범프와 함께 그의 작품을 기억하고 때로는 눈물을 흘립니다. 차이코프스키의 10 대 가장 유명한 작곡의 역사와 목록에 대해 알아 봅시다.
10. 아이 오란 테
이 오페라는 작곡가의 트랙 레코드에서 마지막이었으며, 실제 삶의 주제로 간주 될 수 있습니다.
작품은 어린 여왕에 대해 알려줍니다. «일란 테»궁전에 아무도 아무도 그녀에게 잔인한 진실을 말하지 않기 때문에 그녀는 장님인지조차 모릅니다. 무어 의사는 소녀가 심하게 원하면 통찰이 가능하다고 말합니다.
그리고 어떻게 든 기사가 우연히 궁전으로 방황하며 주인공에게 사랑을 고백합니다. 유품으로 그는 소녀에게 빨간 장미를 요구하지만 그녀는 그에게 하얀 장미를 주어서 사랑에 그녀의 악을 보여줍니다.
그러나 기사는 삶과 빛에 대한 아름다운 찬송과 사랑으로 가득 찬 왕을 연기합니다. Iolanthe는 자신의 사랑하는 사람을 죽음으로부터 보호하고 싶어하며, 분명하게 보려고 노력하며 기적이 일어납니다. 행복한 아버지는 빛과 생명을 함께 영화 롭게하는 기사와 결혼 한 여왕을 축복합니다.
9. 스페이드의 여왕
스페이드의 여왕 -차이코프스키는 1887 년에 그를 대표하는 임페리얼 극장의 행정을 위해이 오페라를 썼다. 이 음모는 시나리오 작가 Ivan Vsevolozhsky에 의해 제안되었으며, Alexander Vsevolozhsky는 Alexander Pushkin의 이야기에서 빌려 왔습니다.
처음에 작곡가는 텍스트에서 충분한 무대 연극을 보지 못하여이 명령을 거부했습니다. 그러나 2 년 후 그는 마음을 바꾸고 열정적으로 아름다운 오페라 음악을 쓰기 시작했습니다.
러시아에서 초연 된 후, 작품은 미국과 유럽 국가의 레퍼토리에서 빌려졌으며 단어는 체코와 독일어로 번역되었습니다.
8. 유진 오네 진
유명한 오페라의 순서 «유진 오네 진 " 표트르 일리치 (Pyotr Ilyich)는 1877 년 봄에 유명한 가수 엘리자베스 라브 로브 스카 야 (Elizabeth Lavrovskaya)로부터 받았다. 여자는 푸쉬킨 이야기의 음악적 구체화를 원했습니다. 알렉산더 세르게이 비치의 유산을 깊이 존중하는 차이코프스키는이 작품에 전적으로 참여하여 밤새 멜로디를 만들었습니다.
또한 작곡가 S. Taneyev에게 보내는 서한에서 작곡가는 음악에 매우 강하고 약간 친밀한 드라마를 두어 내부 갈등을 깨닫고 독특한 감정에서 살아남을 수 있기를 원한다고 말했다. 그해 여름에 차이코프스키는 예상치 못한 8 살 이하의 전 학생과 모든 사람과 결혼했다는 점에 주목할 만하다. 충동적인 결혼은 몇 주 후에 헤어졌고 오페라의 음악적 부분에 표시가 남았습니다.
7. 어린이 앨범
유명한 작품 모음 «어린이 앨범» 24 개의 연주하기 쉬운 피아노 곡이 포함되어있어 어린이에게 음악 세계를 쉽게 소개 할 수 있습니다. 작곡가는 1878 년에 앨범을 만드는 데 3 개월이 걸렸습니다. 차이코프스키는 그의 작품을 조카 볼 로디아 다비도프에게 바쳤다.
작곡가의 창의성에 대한 잘 알려진 분석가는“어린이 앨범”을 국내뿐만 아니라 젊은 세대를위한 세계 음악 문학의 금 기금에 안전하게 추가 할 수 있다고보고합니다.
거의 1 세기 후, 앨범의 음악을 담은 Soyuzmultfilm 스튜디오에서 애니메이션 스케치가 발표되었습니다. 그리고 20 년 후, 발레가 개최되어 국제 축제에서 수상자가되었습니다.
6. 호두 까기 인형
아름다운 발레에 대해 «호두 까는 집게" 전 세계 음악 커뮤니티는 호황을 누리고 있었고 결코 덜 tling 거리지 않을 것입니다. E. Theodore의 훌륭한 아이디어와 음절과 Tchaikovsky의 신성한 거위 범프 음악의 조합은 발레를 최근 시대의 문화 유산의 왕관으로 만듭니다.
그리고 1 차 세계 대전이 시작되고 정치적 견해가 바뀌 었음에도 불구하고 발레의 음모는 (이름까지) 좁혀 져야했지만, 국내 작곡가가 작곡 한 음악은 놀라운 열정을 보존 할 수있었습니다. 놀라운 "꽃의 발자국"또는 "드라 기 요정의 춤"비용은 얼마입니까?
5. 눈 처녀
작곡가는 러시아 시인과 산문 작가의 작품을 존중했기 때문에 기쁨으로 멜로디를 쓰기 시작했습니다. «눈 처녀 Ostrovsky의 작품을 기반으로 연극에.
작곡을 만들 때 표트르 일리치 (Pyotr Ilyich)는 민속 예술과 민속에 진정으로 매료되어 피아노 네 손으로 연주 할 수있는 50 개의 러시아 민속 노래 모음으로 표현되었습니다.
이 컬렉션에는 또한 차이코프스키의 "Ondine"의 실패한 오페라에서 음악 조각을 보존 한 아름다운 작품 "The Snow Maiden"도 포함되었습니다.
4. 슬라브 행진
강력한 역사적 작업 지시 «슬라브 행진 " 러시아 음악 커뮤니티 이사에서 작곡가로 들어갔다. 후자는 발칸 지역의 슬라브 민족과 오스만 적 (러시아-터키 전쟁의 사건)에 대항하는 전투에 멜로디를 바치기를 원했다.
차이코프스키는 그의 작품을 "Serbo-Russian March"이라고 불렀지 만 나중에 이름이 바뀌었다. 작품에서 세르비아 민속 음악의 특징적인 음표와 유명한 주제 인 "하나님은 차르 저장!"을들을 수 있습니다.
그리고이 역사적인 역사가 현재와 관련이 없다고 생각한다면, 당신은 착각합니다. 예를 들어, 1985 년에 "중금속"을 연주하는 유명한 밴드 Accept는 3 월부터 인기 앨범의 주요 곡의 시작 부분까지 조정했습니다.
3. 백조의 호수
컬트 발레 작업을 맡은 것은 차이코프스키였다 «백조의 호수 "오늘날과의 관련성을 잃지 않습니다.
멜로디의 음모는 독일 민속의 불순물을 포함한 민속 주제를 추적합니다. 이야기는 사악한 마법사가 백조로 변한 오데트 공주에 대해 이야기합니다.
작곡가는 퓌센 (Füssen) 지역의 알파인 호수로 여행 한 후 멜로디를 썼다고 믿어집니다. 1877 년 이래로 성과의 점수와 리브레토는 변화를 겪었습니다.
2. 잠자는 숲속의 미녀
찰스 페로 (Charles Perrault)의 음모가 음악 작곡가 헤럴드 (Herold)를 입어 보려고했을 때. 그러나 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)와 협력하여 표트르 일리치 (Pyotr Ilyich) 버전의 놀라운 시사회가 끝난 후 «잠자는 숲속의 미녀" 최고로 인정 받고 세계 발레 예술의 가장 상징적 인 걸작의 평가에 포함되었습니다.
물론 현대 안무가들은 새롭고 새로운 버전의 악보를 만들지 만 모두 국내 작곡가가 제시 한 기본을 잃지 않습니다.
1. 계절
세계 작곡가 A. Vivaldi는 한때 비슷한 아이디어로 일한 것으로 알려져 있습니다. 그러나 Pyotr Ilyich는 자신의주기에 열정을 더하기로 결심했습니다 "시즌", 일반적으로 인정되는 계절이 아닌 12 개월로 구분됩니다. 동시에, 고전시에서 개인적으로 선택된 약력이 그들 각각에게 바쳐졌습니다.
연극은 연중 달에 해당 할뿐만 아니라 독창적 인 이름 (예 : "2 월 : Shrovetide")을 가질뿐만 아니라 그들의 기분과 감정을 명확하게 전달합니다.
좋은 선택 아닌가요? 나는 즉시 내 기억에서 최고의 작품을 새로 고치기를 원했습니다. 왜냐하면 그것들은 내 머리에서 불필요한 생각을 없애고 창의력과 생산적인 생각에 맞춰 조정하는 데 도움이되기 때문입니다.