추상화와 같은 회화의 방향에 관해서는 즉시 Malevich "Black Square"의 유명한 그림을 떠올리게됩니다. 아마도 이것에 대한 설명이있을 것입니다. 이 그림은 가장 유명한 작품 중 하나이며, 이미 100 년이 넘었음에도 불구하고 여전히 예술 비평가의 마음을 사로 잡습니다.
우리가 추상화에 대해 이야기한다면, 이것은 실제 형태와 사물을 거부하는 예술 형태입니다. 작품은 기하학적 모양, 반점 및 선의 조합입니다.
가장 유명한 추상화가 중 하나는 마르쿠스 로토코 비치 -그는 말했다 작품은 관찰자가 거의 가고 싶지 않은 알 수없는 세계로 시청자를 보냅니다..
위대한 러시아 예술가 Vasily Kandinsky의 그림은 모든 사람들에게 명확하지 않습니다. 예술을 이해하지 못하는 사람은 예술을 이해하지 못하지만 창의력을 좋아하는 사람들은 작가의 철학적 견해를 분명히 봅니다.
이 기사에서는 가장 유명한 추상화 아티스트, 작품에 대해 배우고 그림을 더 잘 이해하는 방법을 배울 수 있습니다.
10. Arshil Gorky (보즈 다 니크 아도 얀)
인생의 년 : 1904-1948
아실 고르 키 -새로운 스타일로 만든 아르메니아 출신의 미국 예술가.
일을 위해 그는 한 가지 기술을 개발했습니다. 예술가는 바닥에 흰색 캔버스를 깔고 용기에 페인트를 부었습니다. 페인트가 딱딱해진 후에는 선이 긁히면서 옅은 부분이 생겼습니다.
주인의 그림은 채도가 높습니다. 관객은보고, 캔버스에서 나오는 잔물결이 밝은 빨강과 주황색으로 만들어집니다.
예술가는 외로움을 경험했으며 슬픔은 그를 친척과 친척들에게 둘러싸여 압도했습니다. 1948 년 44 세의 한 주인이 집에 걸려 자살했습니다.
유명한 작품 : “Naked”,“Betrothal II”,“Agony”.
9. 마르쿠스 로토코 비치
인생의 년 : 1903-1970
마르쿠스 로토코 비치 라트비아의 유대인 가정에서 태어났습니다. 1930 년대와 40 년대에 주인은 표현주의와 초현실주의에 관심을 가지게되었고 1947 년부터 추상화 장르에서 일하기 시작했습니다.
그는 삼각형을 서로 평행하게 묘사했습니다. 이상한 캔버스는 평화의 상태에 영감을 주었고 관객을 운명, 죽음, 비극에 대한 생각으로 몰아 넣었습니다.
미숙 한 시청자는 Rothko의 캔버스에서 "도움말"을 보지만 그의 작품은 훌륭한 작품으로 인정 받고 있습니다.
흥미로운 사실 : 1968 년 예술가는 동맥류를 발견했지만 그럼에도 불구하고 Rothko는 계속 술을 많이 마시고 담배를 피 웠습니다. 주인은 반복적으로 임상 우울증에 빠졌고 그의 자녀와 아내를 떠나 스튜디오로 이사했습니다. 1970 년에 그는 대량의 항우울제를 복용하고 정맥을 자르고 66 세였습니다.
유명한 작품 : "1 위 로얄 레드와 블루", "화이트 센터", "검은 색 적갈색."
8. 프란 티섹 쿠파
인생의 년 : 1871-1957
회화의 예술은 현실을 재현하는 데 국한되지 않으며 20 세기는 그것을 완벽하게 증명할 수있었습니다.
프란 티섹 쿠프 카동부 보헤미아의 작은 마을에서 태어나 추상 예술의 생생한 대표자입니다. 그의 그림은 자연의 법칙, 창조, 공간, 수명주기와 관련된 철학적 결정의 예술적 동등 물입니다.
쿠프 카는 푸토에서 평생을 보냈으며 1957 년 85 세의 나이로 사망했다.
유명한 작품 : “수직 평원 파란색과 빨간색”,“청색”,“뉴턴 디스크, 두 가지 색상의 푸가 연구.”
7. 조안 미로
인생의 년 : 1893-1983
스페인 예술가는 가장 유명한 초현실주의 자 중 한 사람입니다. 조안 미로 그는 행복한 사람이었고, 인생의 어느 순간에도 창조자와 같은 느낌이 들었습니다. 그가 그리거나, 그리거나, 말하거나 노래를 불렀을 때. 주인의 각 작품은 활기차고 춤추는 정원, 노래 오페라입니다.
1939-1944 년 파시즘은 유럽 전역에 퍼져 있었고 가족의 삶에 대해 걱정하면서 Miro는 Varanzhivil (노르망디 해안의 작은 마을)로 이주하여 전쟁과 외부 세계를 포기했습니다.
자신에 갇힌 주인은 아름다운 일련의 "별자리"에 대한 작업을 시작했으며 깨끗하고 아름답습니다. 1945 년, "별자리"가 갤러리에 전시되었고, 전시회는 큰 성공을 거두었으며 이번에는 작가의 성공의 시작이었으며 세계적으로 인정을 받았습니다.
유명한 작품 : "별자리", "블루 스타", "블루 II".
6. 폴 클레
인생의 년 : 1879-1940
폴 클레 -미치광이와 아이들의 그림을 실제 작품이라고 부르는 첫 번째 사람. 주인은 유리에 바늘로 조각하는 자신의 기술을 발명했습니다.
Paul Klee는 예술가가 철학자, 자연 주의자 및 시인이어야한다고 생각하면서 자기 교육을 포함하여 교육에 많은 시간을 투자했습니다.
또한 그는 음악 교사의 가족에서 태어 났으며 한동안 바이올린을 연주했습니다. Klee는 음악적으로 재능이 있었지만 아티스트가되기로 결정했습니다.
흥미로운 사실: Arseny Tarkovsky는 컬렉션에 출판 된 Klee 전용시를 썼습니다.
유명한 작품 : “추상적 인 색 조화”,“보름달”,“강한 꿈”.
5. 로버트 들로네
인생의 년 : 1885-1941
들로네는 유명한 프랑스 화가입니다. 어린 시절부터 파리 사람들은 태양과 꽃에 매료되어 빛과 색에 대한 미묘한 인식을 심어주었습니다.
주인은 부모가 이혼 한 후 삼촌이 자랐다. 로버트 들로네 아내와 함께 그는 예술 운동-Orphism을 개발하여 추상화의 새로운 지사가되었습니다.
유명한 작품 : "리듬 1", "동기 디스크", "리듬".
4. 피트 몬드리안
인생의 년 : 1872-1944
피트 몬드리안 -네덜란드 출신의 예술가. 그의 걸작은 다음과 같은 기본 기술, 형태,이 특별한 기술을 목적으로 만들어졌습니다.독창적 인 모든 것은 간단합니다”, 몬드리안은 유명한 예술가로 만들었습니다.
그의 작품에서 Pete Mondrian은 수직 및 수평, 여성 및 남성, 마이너스 및 플러스와 같은 반대편을 통해 평화를 표현했습니다. 그의 그림은 예술의 세계에 영향을 미쳤으며, 석사 천재의 모방은 여전히 건축, 패션 등에서 발견됩니다.
유명한 작품 : “빨강, 노랑, 파랑으로 구성”,“컬러 A로 구성”,“Boogie Woogie on Broadway.”
3. 카지미르 말레비치
인생의 년 : 1879-1935
러시아 전위 예술가 카지미르 말레비치, 인상주의, 입체파, 신자유주의 등 다양한 스타일로 일했습니다.
소년의 어린 시절은 우크라이나 마을에서 대도시와는 거리가 멀었습니다. 그림 같은 자연과 시골 생활이 그에게 영감을 주었고 앞으로 그의 작품에 영향을 미쳤습니다. 그의 그림에서 농민 테마를 볼 수 있습니다.
작가는 Suprematism을 발명하고 Black Square의 작가로서 예술의 역사에 들어갔다.
유명한 작품 : "블랙 스퀘어", "블랙 서클", "레드 스퀘어", "레드 기병대 갤럽".
2. 잭슨 폴락
인생의 년 : 1912-1956
어린 시절, 예술가는 그리는 능력으로 구별되지 않았으며, Pollock이 추상적 표현주의의 지도자가 될 것이라고 아무도 생각할 수 없었습니다. 그러나 그는 20 세기 후반의 예술에 큰 공헌을했다.
잭슨 폴락 그는 브러시와 페인트를 사용하는 것을 좋아하지 않고 대신 캔버스에 뿌려 걸작을 만들었습니다. 작가 자신은이 기술을 "쏟아지는 기술"그는 그를 불렀다 잭 분무기. 이러한 형태의 회화는 창조주의 감정을 표현했기 때문에 초현실주의와 관련이있었습니다.
잭슨 폴락은 아내 크라스 너와 헤어지는 데 어려움을 겪고있었습니다. 술에 취한 상태에서 작가는 자신의 컨버터블에 들어갔고 통제력을 잃었습니다. 차가 길에서 날아가서 차가 막혔습니다. 잭슨은 나무를 때려 죽었다.
유명한 작품 : "No. 5.1948", "번호 17A."
1. 바실리 칸딘스키
인생의 년 : 1866-1944
예술가는 재능이 태어나지 않았으며 30 세만 페인트하기 시작했습니다. 그러나 그는 그림뿐만 아니라“예술의 영성에 관한”이론 이론 논문으로도 유명 해졌다.
칸딘스키는 과학 활동에 종사했으며 모스크바 주립 대학교 법대를 훌륭하게 졸업했지만 회화를 위해 활동을 떠나기로 결정했습니다. 1900 년 바실리 칸딘스키 뮌헨에 가서 Anton Azhbe의 사립 학교에 들어가서 그의 진정한 부름을 느꼈습니다.
유명한 작품 : “녹색 구성”,“구성 IV”,“대비되는 소리”,“검정색과 보라색”,“무디”.