Petrov-Vodkin의 그림은 절대적으로 기억에 남습니다. 그들의 내면의 힘과 역학은 청중을 사로 잡고 주위의 세상을 새로운 방식으로 인식하게합니다. 작가는 시대가 무너지는시기에 일을 했으므로 각 작품에서 형태와 혁신에 대한 끊임없는 검색이 느껴집니다.
Petrov-Vodkin의 가장 유명한 그림 :
1
아프리카 소년 (1907)
아프리카 소년의 초상화는 많은 어린이 초상화 중 하나입니다. 그것은 모더니즘 스타일로 작성되었습니다. 찢어진 셔츠에 가난한 마을 출신의 어두운 피부 아이가 국가 스타일의 타일로 장식 된 건물의 배경에 묘사되어 있습니다.
아이의 얼굴 표정의 즉각적이고 호기심은 알 수없는 백인에게 내면의 두려움과 폐쇄와 동시에 결합됩니다. 아이의 오른손은 가슴을 덮고 왼손을 단단히 덮습니다.
2
붉은 말 입욕 (1912)
1912 년 미술 전시회에서 열린 KS Petrov-Vodkin의 그림“붉은 말”이 시작되었습니다. 회화의 발전에서 과거와 미래를 결합시키는 것은 혁신적인 아이디어였습니다. 여기서 아이콘 페인팅, 기념비, 아르누보 스타일 및 장식 예술 방법이 결합되었습니다. 붉은 말은 자주 러시아 아이콘과 서사시의 영웅입니다.
Petrov-Vodkin의 그림에서 붉은 말은 그림의 중심이자 중요한 인물입니다. 그것은 에메랄드 물의 배경에 대해 묘사됩니다. 알몸으로 앉아있는 벌거 벗은 소년의 몸은 해부학 적 정확성으로 배출되었으며 그의 얼굴은 다소 개략적으로 보이고 분리되어 보입니다. 이 기념비적 인 작품은 러시아의 운명에서 다가오는 혁명적 변화의 상징으로 사람들의 세계에 들어갔다.
그건 그렇고, 우리 사이트에서 가장 아름다운 말 품종에 대해 많은 사진이있는 매우 아름다운 기사가 있습니다.
3
소년의 초상 (1913)
Perov-Vodkin은 그의 작품의 많은 부분을 인물 사진에 바쳤습니다. 아이들의 이미지는 예술가가 새로운 지평을 정복 할 수있는 기회를 제공했습니다.
소년의 초상화는 예술가 브러시의 유명한 어린이 초상화 중 하나입니다. 그것은 과도기, 아이의 성격 형성을 강조합니다. 그의 얼굴은 여전히 유치하고 온화하지만, 모양에서 이미 영웅의 결단력과 깨어남을 느낄 수 있습니다. 녹색 배경을 사용하면 소년의 어두운 피부, 그의 젊음 및 신선함의 벨벳을 강조 할 수 있습니다.
4
불의 선에 (1916)
"불의 선"캔버스는 제 1 차 세계 대전의 높이에서 애국심의 절정에 쓰여졌습니다. 그것은 러시아 군대의 희생을 반영합니다. 전장에서 군인을 이끌고 소위의 죽음은 놀랍게도 순교자의 아이콘 그림 이미지와 비슷합니다. Petrov-Vodkin은 당시에“하나님이 러시아를 구하길 바랍니다”라고 말했습니다.
그림은 노란색, 빨간색 및 파란색의 세 가지 기본 색상을 기반으로합니다. 구도는 모든면에서 사진을 볼 수있을 때 파노라마와 같은 원의 원리를 기반으로합니다.
5
청어 (1918)
1918 년 Petrov-Vodkin이 쓴 황폐 한 음식, 부족한 음식의 부족과 삶의 심각성은 정물“청어”에 반영되어 있습니다. 간결함과 단순성, 선명도 및 다양한 형태의 물체는이 정물을 컬트하고 기념비적으로 만듭니다. 이것은 시대의 일종이다.
예술가는이 단순한 제품을 보석이라고 부릅니다. 청량 한 청서의 조각, 감자와 빵의 작은 더미의 배경에 대해 골드 반사와 함께 반짝임은 분홍색 식탁보에 보석처럼 보입니다. 테이블 가장자리에서 작가의 아이의 얼굴을보고 비참한 저녁 식사가 시작되기를 기다리고 있습니다.
6
Petrov-Vodkin, 자화상 (1918)
매우 조각 적으로 쓰여진 작가의 자기 초상화. 잘게 잘린 얼굴 모양은 주변 현실을 냉정하고 진지하게 인식하는 견고한 남성 이미지를 만듭니다. Petrov-Vodkin은 훌륭한 심리적 자화상을 그렸습니다. 시청자 앞에는 사고력이 있고 지능적이며 노련한 사람의 이미지가 있습니다.
7
아침 정물 (1918)
그림“아침 정물화”는 기쁨과 아침 낙관론으로 가득 찬 작품입니다. 차의 향기가 그림에서 벗어난 것 같습니다. 정물에 대한 비정상적인 견해. 마치 베개에서 몸을 찢는 것처럼 아티스트는 아침 식사를 위해 부주의하게 놓여진 테이블을 둘러 봅니다. 차, 은화 스푼, 겸손한 야생화 꽃다발, 찻 주전자, 삶은 계란을 곁들인 유리를 곁들인 유리는 평범하지 않은 평온함을 만들어 아침에만 일어나는 식욕을 유발합니다.
예술가를 둘러싼 훌륭한 것들이 일상 세계가 아름답고 그림이 될 수 있음을 보여주기 위해 전문적으로 작성되었습니다.
아침 햇살이 테이블을 비추고 방 전체에 꾸준한 분홍색 빛이 퍼졌습니다. 물체는 서로 겹치지 않고 테이블 위에 떨어져 있지만이 기술은 정물화에만 조화와 균형을 더합니다. 뷰어는 테이블의 각 항목을 신중하게 검사 할 수 있습니다.
반대로, 그러한 고립은 정물 대상을 연합시킨다. 주전자의 거울면에는 진주 자란 알과 붉은 고양이가 반영됩니다. 계란의 측면에서 차 한 잔에서 오렌지 반사. 유리의 가장자리를 통해 은색 스푼이 3 번 굴절되어 3 차원 공간을 강조하는 방법을 볼 수 있습니다. 테이블에 남은 성냥과 개가 테이블에서 엿보기는 사람의 친밀한 존재를 상기시킵니다.
8
프리즘을 가진 정물화 (1920)
거대한 공간은 정물의 작은 틀로 둘러싸여 있습니다. 테이블에 누워있는 거울에는 유리 모양의 둥근 프리즘과 성냥 상자가 있습니다. 끝없는 직선의 여닫이 창은 거울 공간에 잠겨 있습니다. 거울의 나무 프레임 측면에는 녹색 사과와은 숟가락이 있습니다.
묘사 된 소설은 구겨진 파란색 식탁보로 덮여있는 테이블의 평면에 의해 강조되며, 그 주름은 폭풍우가 많은 수면과 유사합니다.
9
1918 년 페트로 그라드 (1920)
이 그림의 또 다른 이름은“Petrograd Madonna”입니다. 이것은 Petrov-Vodkin의 가장 유명하고 중요한 그림 중 하나입니다.
그림의 중앙에는 번화 한 혁명적 인 도시를 배경으로 한 젊은 여성이 팔에 아기가 그려져 있습니다. 그녀의 자세, 놀라운 표정, 머리 회전, 백설 숄, 녹색 복장 및 빨간 망토는 처녀와 비슷합니다. 어머니와 아이의 두 인물은 매우 상징적입니다.
많은 비평가들은이 이미지를 역사적 사건의 급격한 변화의 상징 인 혁명적 인 러시아의 상징으로 생각합니다. 폐허와 완전한 혼란의 배경에 대해, 유아를 가진 여성의 이미지는 인생의 지속으로 미래에 대한 희망으로 나타납니다.
10
사모바르와 함께하는 정물 (1920)
예술가가 알아볼 수 있고 독점적 인 방식으로 작성된 사모바르와 함께 아직도 인생. 그림의 색상은 파란색 음영을 기준으로합니다. 사모바르의 부드러운 거울 표면은 주변 공간을 반영하고 그림의 경계를 확장합니다. 테이블의 팔레트는 아티스트의 현재 직업에 대해 말하고, 여성 이미지를 묘사 한 스케치는 마스터가 현재 작업중인 것을 제안합니다.
11
안나 아크 마토바의 초상 (1922)
Petrov-Vodkin의 Anna Akhmatova의 초상화는 불필요한 병이없는 엄격한 초상화입니다. 파란 눈, 프린지, 엄격한 검은 드레스를 관통합니다. 이것은 우리가 20 세기 초의 가장 뛰어난 시인으로 알고 존경하는 Anna Akhmatova입니다. 그녀의 재능, 비극적 운명 및 태도는 모든 사람에게 알려져 있습니다.
초상화의 배경은 머리를 굽히는 엄격한 뮤즈입니다. 가장 재능있는 사람들 만이 그녀의 속삭임을들을 수 있으며, 뛰어난 러시아 시인은 그들 중 하나입니다.
12
위원의 죽음 (1928)
소비에트 시대에 Petrov-Vodkin은 밝은 미래를위한 시대와 희생의 주제를 모두 보여주는 캔버스를 매우 중요하게 만들었습니다. "Commissar의 죽음"이라는 그림은 남북 전쟁이 끝나고 형제의 유혈과 잔인 함으로 가득 차있었습니다.
그림의 음모는 남북 전쟁의 전장에서 공산당의 죽음에 대한 비극적 인 이야기였습니다. 언덕 꼭대기의 전경에서 붉은 군대 남자는 죽어가는 공산당을 지원합니다. 그 뒤에 붉은 군대는 계속 전진합니다. 어떤 일이 일어나고 있는지를 나타 내기 위해 작가는 구면 원근법을 능숙하게 사용했습니다.
그림의 색상은 황토, 파랑 및 녹색의 조합을 기반으로합니다. 완벽하게 전송 된 공간. 언덕의 높이에서 지역의 복잡한 구호, 강의 푸른 리본 및 작은 마을을 볼 수 있습니다.
13
사과와 레몬 (1930)
단순한 정물 "Apple and Lemon"은 Petrov-Vodkin의 다른 정물과 동일한 원리로 만들어졌습니다. 사진은 색상의 대비를 기반으로합니다. “상단 및 측면도”라는 관점은 아무 것도 선택하지 않았습니다. 접시에 큰 노란 사과와 레몬을 자르면 분홍색 라일락 식탁보의 그래픽 패턴 배경에 매우 유리합니다.
14
유리에 새 체리 (1932)
시청자는 환상적인 구도 및 색상 구성표를 통해 즉시 인식합니다. 브러시의 정물은 "유리에있는 체류 카"에 속합니다. Petrov-Vodkin은 정물화에서 놀라운 혁신적인 각도를 사용하여 그림을 잊을 수 없게 만듭니다.
다크 울트라 마린 테이블 커버, 레드 매거진 커버는 버드 체리, 잉크 병, 문자,은 스푼이 달린 접시가 달린 간단한 유리를 세우고 놀라운 입체 공간을 만듭니다. 얇은 물 한 잔과 두꺼운 유리 잉크 병의 직기는 봄날의 태양 광선을 잡아서 굴절시킵니다. 성냥 상자, 읽지 않은 글자 및 차 유리가 없음은 저자의 존재를 나타냅니다. 그는 차를 마시고 담배를 피우며 서신을 읽으려고합니다.
15
1919 년 불안 (1934)
Petrov-Vodkin의 불안에 대한 엄청난 비극은 1919 년의 평화로운 해에 1919 년의 비극적 인 사건을 회상하여 기록되었습니다. 문제의 시간은 사람들의 상태에 반영됩니다. 가족의 머리는 창문 밖의 밤 거리를 열심히 쳐다 본다. 무방비 상태의 어린이가 침대에서 조용히 잔다. 그림 중앙에있는 여자는 아이를보고 알람을 울립니다. 끔찍하고 알려지지 않은 것이오고 있습니다.
16
인형 소녀 (1937)
예술가는 죽기 직전에 예술가 Tanya Piletskaya의 대녀 초상화를 그렸습니다. 이 초상화는 매우 섬세하고 섬세합니다. 소녀는 부모가 그녀에게 생일 선물로 준 가장 좋아하는 인형을 보여줍니다. 초상화의 배경은 베란다의 따뜻한 갈색 나무 벽입니다. 흰색 레이스 드레스는 아이의 아름다운 얼굴을 드러냅니다.
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후
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin은 밝은 러시아와 소비에트 예술가 일뿐 아니라 그는 뛰어난 교사였으며 소련에서 미술 교육의 기원에 서있었습니다.
most-beauty.ru의 편집자들은 러시아 화가의 많은 작품 중 가장 아름다운 것을 선택하는 것이 불가능한 작업이라고 생각합니다. 따라서 아래에 Petrov-Vodkin의 아름다운 그림을 게시 할 것입니다.
볼가의 소녀들 (1915)
사악한 마음의 부드러움의 성모 (1915 년)
전투 후 (1923)
슈발 로프에서 (1926 년)
침대에서 Lenushka (1926)
사모바르 뒤에 (1926)
책상에 여자 (1934)
V.I. 레닌의 초상 (1934)
이 기사에서 우리 기사는 끝났습니다. 우리는 당신의 의견을 기다리고 있습니다! Petrov-Vodkin의 다른 그림이 당신의 영혼에서 어떤 반응을 찾았는지 적는다.