고전은 시간이 지남에 따라 테스트 된 것들이며 그러한 것들 중 하나는 발레-음악 및 연극 장르입니다.
발레의 창시자는 러시아 작곡가 Pyotr Tchaikovsky입니다. 그는 3 명의 발레를 가지고 있으며 모든 교육받은 사람에게 알려져 있습니다. 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀 과 "호두 까는 집게"그러나 그들은 모두 놀라운 음악과 훌륭한 전문 안무로 유명합니다. 차이코프스키는 역사 속으로 내려간 천재입니다. 우리는 그와 다른 작가의 작품에 대해 더 많이 배울 것입니다.
이 기사에서는 전 세계에서 가장 유명한 발레에 대해 알 수 있습니다.
10. 성스러운 샘 (1913)
발레 "신성한 봄" Igor Stravinsky가 소유하고 있습니다. 발레는 파리 인들에 의해 처음 발견되었습니다. 1913 년 5 월 29 일 파리의 메인 스트리트에있는 극장에서 개최되었습니다.
이야기는 Stravinsky가 고대 의식을 관찰하는 꿈을 가지고 시작합니다. 어린 소녀는 장로들에게 둘러싸여 봄을 깨우기 위해 춤을 추습니다. 춤을 추고 나서 그녀는 죽는다.
Stravinsky는 음악 작업을했으며 Nicholas Roerich는 풍경뿐만 아니라 의상에 대한 스케치를 그렸습니다.
참고로 : 희생의 장면이 있기 때문에 관객은 즉시 공연을 받아들이지 않았지만 몇 년 후 발레 "신성한 봄"은 발레 팀의 실제 기술을 보여주었습니다.
9. 지젤 (1841)
작곡가 아돌프 아단의 환상적인 연기 2 단. 발레에는 다소 흥미로운 음모가 있습니다. 지프의 전설은 깊은 슬라브 고대에서 가져 왔습니다 (결혼 전에 사망하고 연인의 배신에 직면 한 젊은 신부입니다).
그들은 복수하기를 원하고 밤에는 젊은이들을 열광적 인 춤에 빠뜨려 신부의 영혼이 그들을 죽입니다. 지젤 프리미어가 시작된 이래 (1841 년 이후) 발레 애호가들에게 인기를 잃지 않았으며 많은 작품을 제작했습니다.
흥미로운 사실: 발레 초연 직후, 이별자가 중심에 위치한 주인공의 헤어 스타일은 파리의 패셔니 스타들 사이에서 진정한 타격을 입었습니다.
8. 로미오와 줄리엣 (1940)
1940 년 1 월 11 일 레닌 그라드에서 처음으로 미술 애호가들은 발레를 보았습니다. 그의 음모는 모든 사람들에게 친숙합니다. "로미오와 줄리엣".
한때 발레는 끔찍한 것으로 여겨졌지만 이제는 고전적이며 많은 극장에서 정교한 청중에게 보여줍니다. 발레 3의 행위에서, 4 번째는 에필로그입니다.
로미오와 줄리엣은 20 세기의 가장 인기있는 발레 중 하나입니다. 영국 시인 윌리엄 셰익스피어의 비극 영웅은 아름답고 참된 상징이지만 동시에 두 젊은이의 비극적 인 사랑의 상징으로 많은 사람들의 마음 속에 영원히 남아있었습니다.
Prokofiev의 음악에 대한 "비춤"발레의 초연은 5 년 동안 연기되고 금지되었습니다.
7. 신데렐라 (1946)
신데렐라 -이것은 항상 집안 일을하고, 그녀의 다투는 계모와 딸과 함께 일해야하는 불쌍한 소녀입니다. 약한 아버지는 딸을 보호 할 수 없지만 신데렐라는 공을 타고 왕자를 만나면 ...
신데렐라에는 많은 버전이 있지만 Prokofiev 버전이 가장 자주 사용됩니다. 니콜라이 볼코프의 리브레토는 프랑스 시인 찰스 페로의 동화를 그린 것입니다.
참고로 : 제 2 차 세계 대전으로 인해 Sergei Prokofiev는 1940 년에 음악 작업을 마쳤지만 1940 년에 음악 작업을 시작했습니다.
6. 잠자는 숲속의 미녀 (1890)
프랑스 작가 Charles Perrault의 이야기를 기반으로 한 유명한 발레. Leningraders는 1890 년 Mariinsky Theatre에서 처음으로 그를 보았습니다.
"잠자는 숲속의 미녀" -시간이 끝날 때까지 인기를 잃지 않는 발레 유형 중 하나.
악과 선의 갈등은 필사자들의 마음을 항상 그리고 시대마다 흥분시키는 영원한 주제입니다. 그것은 요정 Carabos와 라일락의 요정의 두 마법사의 이미지로 제작되었습니다. 수면에서 아름다움을 깨우는 것은 힘과 사랑의 승리를 상징합니다.
참고로 : "잠자는 숲속의 미녀"는 4 시간 동안 지속되며, 표트르 차이코프스키의 가장 긴 발레입니다. 거의 항상 잘라내십시오.
5. 코펠리아, 또는 파란 눈을 가진 소녀 (1870)
"Coppelia, 또는 파란 눈을 가진 소녀" -이것은 프랑스의 작곡가 레오 딜 리브스 (Leo Delibes)의 판토마임 발레의 이름으로 3 편의 영화와 2 개의 작품으로 구성되어 있습니다.
그는 1870 년 파리 오페라에서 처음으로 목격되었습니다. 코펠리아는 희귀 한 장르 인 발레 코미디입니다.
줄거리는 많은 사람들에게 친숙한 이야기입니다. 그것은 이상적인 춤과 현실감, 삶과 예술의 세계 사이를 서두르는 남자의 갈등을 묘사합니다.
발레는 오늘날에도 성공을 거두며 세계의 많은 극장에서 즐거움을 느끼게됩니다.
4. 피터팬 (2015)
모든 어린이는 모험을 꿈꾸며 재미있는 캐릭터와의 만남을 ...
발레 영웅- 피터 팬그는 영리하게 비행하는 법을 알고 멋진 섬에 살고 있으며 자신의 요정을 가지고 있습니다.
발레는 가족 관람에 적합합니다. 풍경, 의상 및 춤은 너무 밝아서 공연에서 눈을 떼고 싶지 않습니다.
"Peter Pan"은 J.M. Barry의 동화로 환상적인 동시에 환상적인 장면으로 가득합니다.
참고로 : 모든 발레 멜로디는 브라질 작곡가 Oswald Montenegro에 의해 만들어졌으며 음악은 러시아 작곡가 Tikhon Khrennikov가 작곡했습니다.
3. 한여름 밤의 꿈 (1960)
윌리엄 셰익스피어의 코미디 영화 테세우스는 4 일 후에 만 도착할 히 폴리 타와의 결혼식을 준비하고 있습니다. 즐거운 행사를 기리기 위해 테세우스는 Philostratus에게 진정한 휴가를 계획하기 위해 아테네의 젊은이들을 "부흥 시키도록"명령합니다.
Aegeus는 통치자에게 와서 불만을 나타냅니다. 그는 딸을 Demetrius와 결혼하려고하지만 독일은 아버지가 순종하지 않기를 원합니다. 심장은 Lysander에 속하기 때문입니다. 테세우스는 소녀가 아버지에게 불순종하면 수도원에 수감되어있는 불행한 운명을 상기시킨다.
"여름 밤의 꿈" -많은 행위를하는 2 개의 행위에서 대중적인 발레. 셰익스피어의 코미디는 그의 작품 중 가장 로맨틱 한 것으로 여겨지며, 창조하는 동안 그의 풍부한 환상을 연결하여 매혹적인 생물로 연극을 채 웁니다.
2. 호두 까기 인형 (1892)
1891 년 차이코프스키는 시대를 초월한 고전적인 2 액트 발레를 썼습니다. 1892 년 초연 호두 까기 인형 Mariinsky Theatre에서 열렸습니다.
12 월 25 일 마당에서 Stahlbaum-Fritz와 Marie의 아이들은 선물을 기다리고 있습니다. Marie는 견과류를 크래킹하기 위해 나무 아래에서 장난감을 봅니다. 호두 까기 인형은 남자처럼 옷을 입고 있습니다. 관중은 그를 알게되고 모험이 시작됩니다.
흥미로운 사실: 호두 까기 인형은 1944 년에 미국에서만 무대를 열었으며 그 이후로 전통이 나타났습니다.이 발레는 크리스마스 휴일에 표시됩니다. 그것은 마술과 관련이 있으며 젊은 예술 애호가와 성인에게 기쁨을 가져다줍니다. 차이코프스키의 매력적인 음악은 가장 눈에 띄는 음악 중 하나입니다.
1. 백조의 호수 (1877)
4 개의 행위에서 표트르 일리치 차이코프스키의 발레는 130 년 전 볼쇼이 극장에서 처음으로 대중에게 보여졌다. 많은 사람들에 따르면 스완 레이크는 기술적으로 어려운 발레 (춤추 기 쉽지 않음)이며 감정적으로 복잡합니다.
오늘 "백조의 호수" 모두가 알다시피, 이것은 러시아 시즌의 가장 유명한 발레이며, 이야기는 중세 마법사에 관한 동화와 관련이 있습니다.이 이야기는 사악한 마법사, 매혹적인 소녀와 사랑의 왕자에 대해 알려줍니다.
흥미로운 사실: 차이코프스키는 바바리아, 즉“하이 스완 랜드”, 호 헨슈 반가우 왕 루드비히 2 세의 성에서 영감을 얻은 것으로 여겨지며, 열정적 인 상태에서 그는“스완 레이크”를 만들 겠다는 생각을하게되었습니다.