Valentin Aleksandrovich Serov는 1865 년 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 뮌헨에서 어머니와 함께 살면서 독일의 조각가 칼 케핑 (Karl Kepping)과 그 다음 I.E. 핀.
Serov는 Ilya Efimovich와 친구를 사귀고 Abramtsevo의 여름에 그를 방문하여 크림 주위를 여행 한 다음 우크라이나를 여행했습니다.
1889 년에 올가 트루 니코 바와 결혼했다. 발렌틴 알렉산드로 비치는 개인 레슨을 시작했으며 많은 그림을 주문했습니다.
그는 협심증의 공격으로 1911 년에 사망했으며 46 세에 불과했습니다. 그러나 그의 인생이 그리 오래되지 않아서 그는 기억에 남는 많은 그림을 쓸 수 있었고 유명한 화가이자 그래픽 아티스트 인 초상화의 주인이었습니다.
Serov의 가장 유명한 그림 인 그들의 사진은 여전히 인정 받고 사랑 받고 있으며, 예술계에서 멀리 떨어져있는 사람들조차도 자신의 이름을 알고 있습니다.
10. 베드로 전
사진 "베드로 전"1907 년에 등장. Knebel Publishing House는 학생들을 교육하는 데 사용될 일련의 역사적 그림과 매뉴얼을 공개하기로 결정했습니다. 그러나 일반적인 인물 사진 대신 삶과 역학으로 가득 찬 그림이 나왔습니다.
이제이 작가의 작품은 최고 중 하나로 여겨지며 한 번은 높이 평가되지 않았습니다.
캔버스 중앙에는 사랑하는 도시-상트 페테르부르크의 건축 장소로 향하는 왕이 있습니다.
그의 얼굴에는 끔찍하고 횡포 한 표정이 있으며, 그의 눈은 타 오르고, 그의 머리카락은 바람에 자랍니다. 시청자는 아래에서 위로 보는 것 같습니다. 왕에게는 외국 옷을 입은 사람들이 있습니다. 이들은 새로운 수도를 건설하도록 초대받은 장인들입니다.
백그라운드에서 우리는 건설 현장을 봅니다. 이미 큰 도시 건설에 착수했습니다.
9. 자기 초상화
사진 "자화상"1880을 참조하면 캔버스에 오일로 만들어졌습니다. 여기 우리는 젊은 화가를 봅니다.
예술가의 깊고 푸른 눈에 띄는. 그는 복잡한 성격을 반영하는 것처럼 세심한 표정을 가지고 있습니다.
세 로프는 항상 인물 사진 제작의 대가로 여겨져 왔습니다. 자화상을 만드는 것은 그를위한 약간의 개인 시험이었습니다.
8. 말을 가진 여자
Serov는 시골 러시아를 보여주기를 좋아했습니다. 그러나 그는 그녀의 비참함을 재현하거나 자연의 아름다움을 강조하려고하지 않았습니다.
그는 모든 것을 현실주의 자로 보았으며 청중에게 친절과 친절로 그린 간단한 마을 그림을 보여주었습니다.
그들 중 하나 - "말과 함께 여자", 1889 년에 작성 됨. 장미 빛 뺨을 가진 쾌활한 소녀가 보입니다. 그녀는 말 옆에 서서 고삐 옆에 서 있습니다.
작가는 러시아 서리의 느낌을 전하고 싶다고 썼다. 그림을 그리기 시작했을 때, 그는 농민들에게 둘러싸여 있었고 그의 작품을보고 그의 기술에 감탄했습니다.
그는 나중에 자신의 일을 자랑스럽게 만드는 것은 일반인의 승인이라고 한 번 이상 말했다.
7. 마리아 아키 모바의 초상
사진 속에 "마리아 아키 모바의 초상"얼굴의 피로, 피로를 읽는 여성을 보여줍니다.
결과는 동시대를 강타한 걸작이었다. Serov는 여성의 어려운 운명을 느끼고 청중에게 자신의 감정을 전달했습니다.
Maria Nikolaevna Akimova는 정말로 어려운 삶을 살았습니다. 그녀가 결혼하자마자 그녀는 즉시 미망인이되었습니다. 그녀의 남편, 도박꾼 및 운동가는 익사하여 강으로 뛰어 들었다. 여자는 채권자를 막아야했다.
그녀는 다시 결혼 한 후에 만 행복을 찾을 수있었습니다. 이때 그녀의 초상화는 Serov가 그렸습니다. 그러나 그 후 그녀는 오래 살지 않았습니다. 살아남은 불행은 그녀의 건강을 약화 시켰고, 곧 병으로 사망했다.
6. 니콜라스 2 세의 초상
1900 년에 만들어졌습니다. 니콜라스 2 세 아내에게 초상화를 주기로 결정하고 Valentin Alexandrovich에게 주문했습니다.
동시대 사람들은 먼저 왕이 아니라 사람을 보여줄 수 있다고 믿었습니다. 그의 자세는 편안합니다 .Nicholas II의 모습에서 오만이나 Pathos는 없습니다.
우리 앞에는 눈에 불안과 경험이 보이는 지적인 사람이 있습니다. 결과는“따뜻한”사진이었습니다.
5. 소녀는 태양에 의해 점화
이 사진의 모델은 예술가 Masha Simonovich의 사촌이었습니다. 그는 Domotkanovo의 부동산 배경에 그것을 쓰기로 결정했습니다. 그것은 Serov가 진정한 러시아의 아름다움을 볼 때 가진 기쁨과 부드러움의 느낌을 전달하려고 시도한 훌륭한 작품으로 판명되었습니다.
초상화는 삶으로 가득합니다. 우리는 여름, 향기, 녹색을 봅니다. 태양은 광선을 가지고 놀고 지구를 데 웁니다. 그 밝은 광선에 질려서 소녀는 나무 아래 앉아 있었지만 그곳에서도 햇빛으로부터 숨길 수 없었습니다.
약간 사려 깊지 만 진정 된 표정, 뺨에 밝은 홍당무로 눈을 찢기 어렵습니다.
사진 "햇볕에 쬐 인 소녀"세 로프가 가장 좋아하는 작품 중 하나였습니다.
4. 유럽의 납치
사진 "유럽의 납치"1910 년에 설립되었습니다. 그녀의 음모는 신화에서 가져 왔습니다.
제우스는 Agenor Europe 왕의 딸과 사랑에 빠졌습니다. 그는 아름다운 황소 모양으로 그녀와 그녀의 친구들에게 나타났습니다. 소녀들은 그와 놀았습니다. 그리고 유럽이 황소의 뒤에 앉았을 때, 그는 그녀와 함께 크레타 섬으로 수영했습니다. 그곳에서 그녀는 제우스의 아내가되었습니다.
작가는 1907 년 크레타 섬을 방문한 후 크노소스 궁전 유적을 연구 한 후이 그림을 쓸 아이디어를 생각해 냈습니다.
그는 기념비적 인 패널을 얻었다. 그의 황소는 이전에 그를 그리는 것이 관례처럼 빨간색이 아니며 흰색이 아닙니다. 우연히 색상이 선택되지 않았습니다. 청자색 바다의 배경에 밝은 주황색 얼룩이 특히 표현력이 좋습니다.
3. 어린이
카로틴 "어린이"1899 년에 등장. V.A.의 아이들을 묘사합니다. 사샤 (Sasha)는 7 살이고 두 번째는 유라 (Yura)는 5 살이다. 그들은 여름 집 테라스에 서있다.
그들은 서로 매우 유사하며, 검은 머리가 이마에 말리고 떨어지며 똑같이 옷을 입습니다. 가장 나이 많은 소년은 핀란드만을, 가장 어린 소년은 시청자를 봅니다.
제스처와 자세는 어린이의 성격을 전달합니다. 오빠는 열심히보고 있고, 더 젊고 꿈꾸며 기대하고 있습니다.
Serov는이 그림을 직접 그렸습니다. 그는 아이들을 자연스러운 포즈로 묘사하고 저녁 하늘, 수면, 무거운 구름과 같은 저자의 분위기를 전달하는 놀라운 풍경을 그렸습니다.
2. 미카 모로 조프의 초상
사진 속에 "미카 모로 조프의 초상“당신은 잘 알려진 박애주 의자 인 부유 한 산업가의 가정에서 태어난 4 살짜리 소년을 봅니다.
자라면서 그는 유명한 문학 비평가 및 연극 비평가가 될 수 있었고 윌리엄 셰익스피어의 작품을 연구했으며 영어 잡지 News의 편집장이었습니다.
그 동안 우리는 소년이 좋아하는 의자에 페인트 칠을하는 것을 보게됩니다. 그는 앉아 있지만 눈에 띄게 점프하고 도망 가려는 욕망을 눈에 띄게한다.
초상화는 매우 표현력이 좋았습니다. 눈은 순진한 장난기로 가득 차 있으며, 아이의 입이 조금 열려 있고 마치 무언가에 대해 이야기하고 싶어합니다.
비평가들은이 그림을 평온한 어린 시절의 애국가라고 부릅니다. Mikhail의 친구는 작가가 소년을 정확하게 묘사 한 방식을 반복해서 언급했습니다. 그가 성숙했을 때에도 그 유사점은 분명했다.
1. 복숭아 소녀
그것은 Savva Mamontov가 소유 한 Abramtsev의 부동산에서 1887 년에 만들어졌습니다. 초상화에서 우리는 Vera Mamontova를 봅니다., 당시 11 살이었습니다. 그녀 앞에는 4 개의 복숭아가 있습니다.
1871 년에 매머드는 온실에 심어진 복숭아 나무를 인수했습니다. 8 월에 소녀는 복숭아와 함께 집으로 뛰어와 테이블에 앉았습니다. Serov는 그녀를보고 포즈를 취하도록 권유했습니다. 그녀는 매일 2 개월 동안했습니다.
사진이 "복숭아와 소녀"끝났을 때, 그는 그녀를 소녀의 어머니에게 선물했다. 예술가는 특별한 신선함을 전달하려고 노력했다.