Vasily Vereshchagin-놀라운 운명의 러시아 예술가. 러시아와 유럽의 동시대 사람들을 위해, 그는 일반적으로 받아 들여지는 경향을 따르려고 시도하지 않았지만 독점적 인 스타일을 추구 한 뛰어난 걸작을 제작했습니다.
그는 마치 삶의 어려움과 어려운 환경에 대한 억압을 느끼지 않는 것처럼 확립 된 규칙에 위배되는 방식으로 살았습니다.
동시대의 회고록에 따르면, Vereshchagin은 자아 중심 창고의 사람으로, 한 번 이상 자신이 일반적으로 받아 들여지는 태도에 반하는 진술과 행동을 할 수 있도록 허용했습니다.
세계 회화의 예술에 대한 그의 공헌은 귀중한 것이기 때문에 오늘날 그의 전설적인 캔버스는 유명한 마스터의 재능에 합류하기를 원하는 수만 명의 관중에 의해 수집됩니다.
우리는 Vereshchagin의 가장 유명한 10 대 그림을 사진과 작품 이름으로 제시합니다.
10. 보트 여행
그의 경력을 통해, Vereshchagin은 일본에 큰 관심을 가졌습니다. 떠오르는 태양의 땅은 다른 아시아 국가와 달리 화가의 문화를 끌어 들였습니다.
1874 년에 그는 일본을 방문하게되었고 7 년 후에야 마침내 꿈이 실현되었습니다. 여행 인상은 Vereshchagin의 몇 가지 그림에만 반영되었습니다.보트 타기“.
일본 주제에 대한 작가의 그림은 포착 된 에피소드의 무작위성, 색 구성표의 통풍성 및 인상주의 기법의 사용에 중점을 둔 구성의 특정 불균형을 특징으로합니다.
9. 시장으로가는 길에 물라 라힘과 물라 케림 싸움
1869-1870 년, Vereshchagin은 다시 투르크 스탄을 방문했습니다. 그곳에서 그는 위험과 놀라운 발견으로 가득 찬 모험을 기대하고 있었고, 그 결과 그는 투르크 스탄의 일련의 그림을 만드는 데 사용 된 삶에서 많은 일련의 그림과 스케치를 썼습니다.
최종판에서 Turkestan 시리즈는 13 개의 그림, 81 개의 연구 및 133 개의 그림을 포함했으며, 그중에서“시장에가는 길에 물라 라힘과 물라 카림 싸움“. 따라서 1873 년 런던에서 전시되었습니다.
이 작품들은 일상 생활의 다양한 측면, 사회적 관계의 세부 사항 및 아시아 사람들의 관습을 다루는 다양한 그림 주제로 구별됩니다.
중앙 아시아 자연의 견해는 민족지 학적으로 정확한 민속적 유형의 표시 및 현지 관습의 독창성과 밀접하게 관련되어 있습니다.
8. 치명상
밝은 푸른 하늘을 배경으로 한 노란색 흉벽은 그림의 유일한 세부 사항이며 펼쳐지는 사건의 장소를 나타냅니다. 군인은 본능적으로 그의 손을 가슴에 눌렀다. 치명상.
군인의 단순한 러시아 얼굴은 동쪽의 햇볕 아래 너무 어두워 져서 자신의 고향 마을로 살아서 건강하게 돌아갈 것입니다.
7. 터키 영안실에서
사진 속에 "터키 영안실에서”1877-1878 년의 러시아-터키 캠페인 동안 Plevna에 위치한 터키 병원의 사망자를 보여줍니다.
여기서 죽은 병사들은 부상자들과 함께 누워있었습니다.8 제곱미터의 사망“.
6. 팔콘이있는 부유 한 키르기스 사냥꾼
그림“팔콘과 리치 키르기스 사냥꾼“Vitik가 차르 주최 축하 행사에서 투르크 스탄 대표로 러시아 제국의 수도에 도착한 1867 년에 만난 Vereshchagin의 친구 인 Baitik Kanaev에게 헌신하고 있습니다.
러시아를 잘 아는 유목민 지식인의 높고 강력하며 다채로운 대표자는 작가의 큰 존경과 관심을 불러 일으켰습니다.
결국 이슬람에서는 살아있는 존재의 그림이 금지되어 있기 때문에 그런 그림을 본 적이없는 Baitik Kanaev는 Vereshchagin의 재능에 충격을 받았습니다.
나중에, 투르크 스탄 캠페인 동안, Kokand khanate를 강력히 거부 한 유명한 화가와 키르기스 바티 르는 러시아에 유리하게 배치되었다.
5. 놀라움으로 공격
그림“놀라움으로 공격“전투의 중요한 순간 중 하나를 묘사합니다. 이 작품의 주요 주제는 러시아 군인의 유연성과 전례없는 영웅입니다. 이 기능은 화려한 승리의 순간뿐만 아니라 가장 어려운 상황에서도 나타납니다.
산 골짜기에서 러시아 군인의 작은 분리가 갑자기 적의 공격을 받았습니다. 전투 장면의 분위기와 캠프로 돌진하는 기병대의 표현이 매우 확실하게 전달됩니다.
동시에, 몇 명의 용감한 러시아 군인들이 필사자의 위협에 맞서 혼란에 빠지지 않고 적의 마지막 한 방울의 피에 맞서 싸울 수있었습니다.
4. 일본어
“일본어”-아마 예술가의 가장 서정적 인 작품 중 하나이며, 그의 재능의 덜 알려진면을 드러낸다. 이 작품에서 민족 지학, 가족 특징, 전통 및 일본의 정통 의상에 대한 Vereshchagin의 사랑이 분명히 드러났습니다.
캔버스의 색 구성표조차도 시청자를 동양 분위기로 만듭니다. 빨간색, 검은 색, 자주색의 조합 ... 예술가가 일본을 방문하는 동안 그림이 그려졌습니다.
컴포지션 구성의 관점에서 캔버스는 잘 생각됩니다. 사진의 프레임조차도 Vereshchagin 자신의 개별 순서에 따라 특별히 선택되었을 것입니다. 고전적인 동양 장식을 묘사합니다.
3. 아그라 근처 타지 마할의 영묘
그림“아그라의 타지 마할 묘소“정말 회화의 걸작입니다. 사원의 화려함에 매료 된 화가는 캔버스에 모든 웅장하고 부드러운 선, 이상적인 비율, 전체 구성의 색 구성표를 캔버스에 표시합니다.
마치 거울처럼 놀라운 저수지가 저수지 표면에 반영됩니다. 아마도 예술적 수단과 기술의 전체 무기가 여기에서 그들의 virtuoso 적용을 발견했습니다.
타지 마할 (Taj Mahal)은 웅장 함과 우아함을 기적적으로 결합한 독특한 건축물뿐만 아니라 그 창조물과 관련된 전설로 인해 명성을 얻었습니다.
묘소는 17 세기에 제국의 통치자 샤 자한 (Shah Jahan)이 그의 사랑하는 아내를 기리기 위해 세워졌다.
2. 정복 된 모스크바에서
그림“정복 된 모스크바에서”적군이 점령 한 영토의 일종의 파괴자였던 러시아 당파의 프랑스 군이 분리되어 처형 현장을 묘사합니다.
전쟁 법에 따르면 적군을 포함한 도시는 정복자 앞에 절해야합니다. 피
모스크바에 들어간 후 나폴레옹은 먼저 반역자들을 진정시킬 수있는 사람들을 그의 가까운 동료들 중에서 임명했습니다.
이 그림에 묘사 된 처형은 정교회에서 이루어진다.
1. 전쟁의 아포 시스
전설적인 그림“전쟁의 아포 시스“Vereshchagin의 가장 유명한 작품으로 여겨집니다. 이것은 무자비하고 표현력있는 예술적 전쟁 비난 중 하나입니다.
동부 정복자들의 원시 피에 굶주림으로 인해 그림이 그려 졌다는 사실에도 불구하고, 그것은 특정 초점이 없지만 오히려 전쟁과 갈등을 조장하거나 직접적으로 관여하는 모든 사람들에게 바쳐진다. Vereshchagin 자신이 캔버스가 과거, 현재 및 미래의 정복자에게 헌정되었다는 프레임에 비문을 남긴 것은 헛되지 않습니다.
유명한 전설에 따르면, 티무르 부대는 끔찍한 죽은 시체와 두개골을 피라미드로 접었습니다. 예술가가 살던 시절 에도이 끔찍한 전통이 보존되었습니다. 동부 지휘관은 군대 트로피로 죽인 적의 시체가 잘린 조각을 감지했습니다.
Vereshchagin은이 전통을 상징으로 삼았습니다. 그 결과, 세계는 관객에게 표현력과 영향력을 행사할 수있는 독특한 그림을 보았습니다. 불행히도 오늘날까지의 관련성을 잃지 않았습니다.