Kazimir Malevich-Suprematism의 천재와 러시아의 전위. 그의 작품은 전 세계, 특히 신비한 블랙 스퀘어로 알려져 있습니다. 작가의 삶은 퀘스트와 창의적인 발견으로 가득 차있었습니다. 그는 입체파, 초현실주의, 표현주의, 신고전주의, 현실주의 등의 스타일로 작품을 썼습니다. 이러한 스타일로 만든 말레비치의 유명한 그림을 통해 시청자는 예술가의 에너지와 탁월한 재능을 느낄 수 있습니다.
말레비치의 가장 유명한 그림들 :
1
자화상 (1910)
주인은 특이한 Fauvism 스타일의 간단한 재료 인 구 아슈로 종이에 자화상을 완성했습니다. 이것이 말레비치의 추상화에 이르는 첫 단계입니다. 그림의 배경이 왜곡되어 거의 감지 할 수없는 진한 빨간색 암컷 인물입니다. 작가의 얼굴은 빛과 그림자, 따뜻한 색, 차가운 것으로 반으로 나뉩니다. 이것은 청소년에서 성인으로의 전환을 보여주기위한 시도입니다. 작가는 자신의 생각과 고통을 전달하려고 시도하고 추상 기술의 도움으로 자신을 반영합니다.
그건 그렇고, 우리는 가장 아름다움에 따라 가장 아름다운 인물 사진을 가진 매우 흥미로운 기사를 가지고 있습니다.
2
뇌우 후 아침 (1913 년)
그림은 입체파 스타일로 그려졌으며 장르 그림입니다. 캔버스는 물 위를 걷는 여성들을 묘사합니다. 풍경과 그림 자체의 세부 사항은 금속판 조각으로 조각 된 것처럼 최대한 단순화됩니다. 색 구성표는 차분하고 신선함이 가득합니다.
3
블랙 슈프리마 티스트 스퀘어 (1915)
초록 캔버스는 Suprematism 스타일의 오일로 칠해졌으며 크기는 106 x 106 cm이며 Malevich의 가장 유명한 작품입니다. 많은 사람들이 우주의 숨겨진 비밀을 보려고 노력합니다. 그러나 우선, 작가는 구성의 형태와 가능성, 색 구성표를 찾았습니다. 왜냐하면 사각형에는 완벽한 모양이 없으며 색이 절대적으로 검은 색이 아니고 모든 종류의 색조가 혼합되어 있기 때문입니다. 이것은 "Black Square", "Black Cross"및 "Black Circle"으로 구성된 삼면 체의 일부입니다. 두 번째 두 번째 그림은 시청자에게 익숙하지 않습니다. 즉,“Black Square는이 트리오에서 1 위를 차지했습니다.
4
선수들 (1931)
캔버스는 Neo-Suprematism 스타일로 만들어졌습니다. 색상, 역 동성 및 리듬에 중점을 둔 구성의 주요 임무에 종속되는 운동 선수의 네 인물을 묘사합니다. 모든 것은 시간과 현실 밖에서 남아있는 캐릭터들의 대칭과 얼굴이없는 상태에 놓여 있습니다.
5
소년 (반카) (1932)
Neo-Suprematism과 Cubism의 스타일로 나무에 유화. 여기서 작가는 초현실주의와 자연주의를 유기적으로 결합하여 그림의 새로운 스타일을 개발하고 발견하려고 노력합니다. 소년은 뷰어로 등을 그리며 묘사되며, 그림은 규칙적인 모양으로 구성되며, 그림의 각 기하학적 모양은 그라데이션으로 음영 처리됩니다. 소년의 손바닥과 발은 절대적으로 실제 이므로이 행에서 벗어납니다. 그림은 겸손과 불안을 나타냅니다. 배경은 주택과 도로의 도시이며 그라디언트로 페인트되어 있습니다.
6
현대 소녀의 머리 (1932)
신고전주의와 신 자극주의가이 초상화에서 합쳐집니다. 소녀의 이미지는 르네상스의 초기 초상화와 비슷합니다. 당시의 남자 정장, 창백한 얼굴, 높은 이마 및 시청자로부터의 엄격한 거리. 동시에, 흰색 배경, 30 대의 짧은 이발 및 머리 뒤쪽에 묶인 빨간 스카프는 소녀의 "현대성"에 대해 말합니다. 전체 그림에는 연극 성이 있습니다. Malevich는 여성 초상화 에서이 주제를 여러 번 사용하여 헤어 스타일, 머리 장식 및 머리를 바 꾸었습니다. 그러나 이러한 모든 인물 사진은 보는 사람과의 친밀감과 의도적 인 연극 성으로 통합됩니다.
7
현장의 소녀들 (1932)
여기서 작가는 그의 전통을 이어갑니다. 기하 도형으로 능숙하게 구성된 여성 인물은 무지개와 같은 색상으로 표시됩니다. 모든 색상과 중앙 그림을 강조하는 검은 색의 공간이 있습니다. 말레비치 (Malevich)는 풍경을 구성하고 여성의 이미지를 깔끔하게 맞 춥니 다. 그림의 기울기는 마치 보일러에게 절하는 것처럼 큰 섬세함으로 만들어집니다. 밝은 수확 된 들판과 푸른 하늘은 들판 작업의 끝을 나타내며, 여성의 손은 긴장을 풀지 않고 긴장되어 있습니다. 이 화려한 그림은 마치 수확의 축제 적 중요성을 강조합니다.
8
다섯 집이있는 풍경 (1932)
조경에서의 초월주의는 Malevich의 발견입니다. 캔버스는 푸른 구개와 붉은 흙으로 두 부분으로 나뉩니다. 수평선에는 사다리꼴의 검은 지붕이있는 5 개의 다른 크기의 흰색 직사각형 주택이 있습니다. 모든 것이 최소한으로 단순화되고 이미지는 평범한 어린이 그림과 같이 원근감과 그림자없이 평평합니다.
9
드러머의 초상 (1932)
1932 년 카지미르 말레비치는 다시 현실주의로 돌아 섰다. 드러머의 초상화는이 스타일로 아름답게 그려져 있습니다. 그는 공장을 배경으로 안경을 차고 입은 남자를 묘사합니다. 아마도 이것은 마스터 편집자입니다. 한 남자의 진지한 얼굴은 보는 사람에게서 멀어 보인다 그는 미래에 침착하고 자신감이 있습니다.
10
레드 기병대 (1932)
네오 슈프 라티 즘 스타일로 작성된이 장르 그림은 소비에트 시대에 인정 된 말레비치의 유일한 추상 그림이었습니다. 그녀는 빨간 기병대를 묘사합니다. 캔버스는 하늘, 기병대 및 지구의 세 부분으로 나뉩니다. 캔버스를 나누기 위해 작가는 "황금 섹션"의 규칙을 비례 (0.618)로 적용했습니다. 그림의 주인은 상트 페테르부르크의 러시아 박물관입니다.
선을 그리려면
카지미르 말레비치. Supremus No. 56 (조각). 1916
1932 년부터 시작된 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)는 당시의 트렌드이자 요구 였기 때문에 현실주의로 다시 돌아 섰다. 작가는 여러 가지 현실적인 작업을 수행했지만이 스타일로 발판을 마련하지 못했습니다. 그는 1935 년 완전한 빈곤에서 죽었고, 일생 동안 절대적으로 아프고 인식되지 못했습니다. 예술가의 무덤조차도 모스크바 지역의 끝없는 밭에서 길을 잃었습니다. 그러나이 위대한 주인의 기념비는 그의 세계적으로 유명한“Black Square”입니다.
말레비치는 그의 생애 동안 네 개의 검은 사각형을 썼습니다. 그들 모두는 모스크바와 상트 페테르부르크의 러시아 최고의 박물관에 있습니다. 한 그림의 추정 비용은 최대 3 천만 달러입니다. 이것은 추상 예술의 천재성을 진정으로 인정한 것입니다. 대부분의 아름다움은이 예술가와 그의 작품에 대한 여러분의 의견을 기다리고 있습니다. Malevich의 어떤 그림이 당신에게 가장 큰 인상을 주 었는지 알려주십시오.