네덜란드 예술가 렘브란트 하르 멘 슈온 반 린은 17 세기에 살았습니다. 그의 작품은 정서적 풍요로 구별되었으며, 인간의 모든 감정을 전달하며, 영적 세계를 드러냅니다.
그는 19 세기에 사망 한 후 인정을 받았다. 그러나 그의 생애 동안조차도 샀습니다.
13 세부터 미술을 공부하기 시작했고 21 세에 이미 친구와 함께 워크샵을 열고 학생들을 모집하기 시작했습니다. 곧 그는 명성을 얻었고, 뛰어난 예술가로서 그를 이야기했습니다.
27 세에 그는 부르고 마스터의 딸인 Saskia van Eilenbuhrh와 결혼했으며 부유 한 버거들로부터 많은 명령을 받았다.
렘브란트는 저택을 살 수 있었으며, 그는 예술 작품으로 가득 찼습니다. 그러나 점차 청중은 그의 그림으로 식었고, 명성은 사라졌고, 돈은 점점 줄어들었다. 아마도 그의 작품 중 하나 인 Night Watch는 그의 경력에 영향을 미쳤을 것입니다.
1653 년 47 세가되었을 때, 그는 거의 모든 재산을 아들에게 양도했고 3 년 후에 파산을 신청했습니다. 그의 재산과 집은 매진되었고, 죽을 때까지 그는 암스테르담 외곽에 살았습니다.
렘브란트의 가장 유명한 10 가지 그림 : 유명한 예술가의 최고 작품 사진 및 이름.
10. 예수와 시몬
누가 복음에서 당신은 경건한 의인 시므온 신의 말씀을 읽을 수 있습니다. 예수의 부모가 그를 성전에 데려왔을 때, 남자 아기를 위해 희생을 바치는 전통에 따르면 그곳에서 시므온을 만났습니다.
그는 영감을 받아 성전에 와서 축복을 받고 마리아의 예언적인 말을했습니다. 이 사건 직후 시므온은 죽었다고 믿어집니다.
작가가 그의 그림에 묘사 한 것은 바로이 순간이었습니다.예수와 시몬". 장로는 그리스도를 엄청나게 붙잡고 성모 마리아는 아기를 슬픔으로 바라본다.
이 그림은 렘브란트가 사망 한 해에 그렸습니다. 그러나 그가 아파서 손을 떨리는 사실에도 불구하고 그의 작품은 훌륭했습니다. 그는 임박한 죽음에 대해 알고있는 노인의 감정을 전달할 수있었습니다.
9. 성스러운 가족
1645 년, 예술가는 어린 아들에게 자신을 바치려고했습니다. 그런 다음이 사진이 나타났습니다.
캔버스에 "거룩한 가족»우리는 화려하지 않은 간단한 농민 가족을 본 것 같습니다. 그러나 천사들은 이것이 하나님의 어머니와 예수님의 이미지라고 말합니다.
가난한 농민 집. 아버지는 목공이며, 젊은 어머니는 자녀의 수면을 보호합니다.
전체 그림은 평온과 진정으로 포화 된 것처럼 보입니다. 작가는 엄마와 아이의 얼굴을 비추는 부드러운 빛과 황금빛 따뜻한 색조를 통해 이러한 느낌을 전달할 수있었습니다.
8. 밧세바가 다윗 왕의 편지를 읽고
두 번째 왕의 책에서, 당신은 자신의 궁전의 지붕을 걷고 있던 다윗 왕에 관해 읽을 수 있고 자신을 씻고있는 목욕탕에서 벌거 벗은 여자를 보았습니다.
다윗은 그녀를 갖고 싶어했고, 종들에게 그녀가 누구인지 물었습니다. 그는 이것이 히타이트 우리아의 용감한 전쟁 중 하나의 아내 인 엘리 암의 딸이라는 이름을 밧세바라고 들었습니다.
그러나 다윗은 멈추지 않았습니다. 그는 그녀를 자기 방으로 데려 가서 그녀와 잤다가 임신 한 후 남편에게 돌아와서 특정한 죽음을 선고했다.
일반적으로 예술가들은 왕이 여자를보고 그녀와 사랑에 빠지는 순간을 묘사했습니다. 그러나 그림에서 렘브란트 "다윗 왕의 편지를 읽는 밧세바"욕실에서 그녀에게 편지를 각인했습니다. 그녀는 그녀의 얼굴에 꿈꾸는 표정을주는 사랑에 빠졌습니다.
수천 명의 예술가가 누드 여성을 그렸지만 렘브란트는 몸을 영감으로 만들어 욕망의 대상이 아니라 동정의 대상을 보여줄 수있는 유일한 사람이었습니다.
7. 베르타 마틴
사진 "허먼 Doumer의 아내 Berta Martins"1640 년에 작성되었습니다. 예술가에게 액자를 공급 한 캐비닛 제작자의 아내를 묘사합니다.
한 번, 렘브란트는이 그림을 보상으로 쓰는 것에 동의했습니다. 그녀는 이미 60 세가 넘는 여성을 묘사하고 있습니다. 그녀는 자신이 가진 옷을 모두 입었지만 검은 옷과 흰색 모자는 여전히 단순했습니다.
당황은 유명인에 의해 그려지기 때문에 얼굴에서 읽을 수 있습니다. 한 여성이 앉아 있고, 그녀의 포즈는 단순하고 차분하지만 품위로 가득합니다. 초상화는 차분하고 편안합니다.
6. 식물상 이미지의 Saskia
사진은 1634 년에 나타났습니다. 고대 로마의 여신 인 플로라의 원형이 된 예술가의 아내를 묘사합니다.
사진 "식물상 이미지의 사스키아"작가와 연인의 결혼식이 열렸던 해에 나타났습니다. 그녀는 그가 선택한 사람과 어떻게 사랑했는지를 보여줍니다.
눈을 사로 잡는 대조는이 작품에 특별한 매력을 부여합니다. 고급스럽고 풍부한 옷을 입은 소심하고 안전하지 않은 여성.
5. 나이트 워치
제목이 "나이트 워치"사진은 역사상 무너졌습니다. 그것에 인물은 어두운 배경에 나타납니다. 1642 년에 만들어졌으며, 소총 협회가 의뢰했습니다.
사진이 독특하기 때문에 작가는 빛과 그림자의 놀이를 성공적으로 묘사 할 수있었습니다. 그는 당시 채택 된 캐논에서 출발했으며 전면 초상화 대신 Kok 선장이 명령을 내리고 모든 것이 움직이고있는 순간을 보여주었습니다.
그는 주문한 인물 외에도 16 명을 더 묘사했습니다. 그들의 목적과 그와 관련된 상징은 수수께끼로 남아 있습니다.
4. 펄프 박사의 해부학 수업
1632 년에 작성되었습니다. 중심에는 니콜라스 툴프 박사가 있는데, 그는 사람 팔의 근육이 어떻게 작동하는지 다른 사람들에게 설명합니다.
그 당시 해부학적인 교훈이 유럽 전역에서 열리고있었습니다. 그들은 일년에 한 번, 보통 겨울에 몸이 더 잘 보존되어 며칠 동안 지속되었습니다.
존경받는 시민이나 시민뿐만 아니라 동료들도 수업에 참석할 수 있습니다.
그룹 초상화 "툴프 박사의 해부학 수업"외과 의사의 길드에 의해 주문되었습니다. 일반적으로 이러한 캔버스에서 존재하는 캔버스는 좌석 줄에 그려져 있고 뷰어를보고 있습니다. 그러나 렘브란트는 시체를 중심으로 보여 주었다.
이 해부학 수업이 개최 된 웨이트 챔버에서 모든 일이 일어났습니다. 이 그림은 네덜란드 여왕에게 팔릴 때까지 거의 2 세기 동안 채찍질 된 곳과 같은 곳에 매달렸다.
3. 선술집에서 탕자
사진 "선술집에서 탕자"Rembrandt의 인생에서 가장 좋은시기에 쓰여졌습니다. 그는 개인적인 생활에 행복했고 수요가 많았으며 이미 학생들이있었습니다.
그것에, 그는 자신과 그의 아내 사스키아를 그렸다. 그들은 탕자의 비유의 영웅을 묘사합니다. 그것은 불확실하게 살았고 돈을 낭비한 어린 아들에 대해 이야기합니다.
예술가 자신은 탕자입니다. 그의 아내는 창녀로 보인다. 테이블에는 공작이있는 접시가 있습니다. 이것은 허영심의 표시입니다.
2. 탕자의 귀환
이것은 종교적 주제로 예술가가 만든 가장 큰 캔버스입니다. 그녀는 또한 탕자의 비유에 전념하고 있습니다. 그가 집에 돌아 오는 순간이 묘사되어 있습니다.
그가 그림을 어떻게 그리고 언제 작업했는지는 알려져 있지 않다.탕자의 귀환", 그러나 그의 그림은 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 만들어 졌다고 믿어진다.
캔버스의 중앙에는 초라한 옷을 입고 깎은 머리를 가진 탕자 탕자가 있습니다. 그의 아버지가 가져가 그들 외에도 4 문자가 더 있지만 자신이 누구인지 명확하지 않습니다. 이 실루엣은 어두운 배경에서는 거의 보이지 않습니다.
1. 다나에
이 그림은 고대 그리스의 신화를 바탕으로 한 것입니다. 페르세우스 다나에의 어머니를 묘사합니다.
그녀는 작가의 결혼 2 년 후인 1636 년에 출연했다. 그것에, 그는 그의 아내를 그렸다.
미술사 학자들은 왜 엑스레이를 할 때까지 유사성이 그렇게 분명하지 않은지 이해할 수 없었습니다. 그 결과, 렘브란트는 아내의 사망 후 그녀를 바꿨습니다.
그는 그의 만들려고다나에"아내의 특징뿐만 아니라 새로운 연인 Gertier Dirks도 함께 결합되었습니다.
브로 니 우스 메이지 스 (Bronius Maygis)가 그 위에 황산을 뿌려 칼로 자르면서 1985 년에 그림이 고통을 받았습니다. 그 남자는 미쳤지 만 사진이 거의 없어졌고 그녀의 전체 중심은 반점과 얼룩으로 구성되었습니다. 복원에는 12 년이 걸렸습니다.