위대한 사람들의 삶, 일과 유산은 우리에게 믿을 수 없을 정도로 많은 이야기들로 가득 차 있습니다. 이 컬렉션에서 우리는 자신의 작품을 더 잘 이해하고 특이한 관점에서 개성을 드러내는 데 도움이 될 예술가의 삶에서 가장 놀랍고 흥미로운 사실 10 가지를 수집했습니다.
10. 피카소의 전체 이름은 23 단어로 구성
작가의 성명은 23 개의 단어로 구성되며 길이는 103 자입니다.. 그는 다양한 성도와 친척의 이름을 따서 명명되었습니다. 그는 어머니 피카소의 성씨가 그녀를 가장 적합하다고 생각했기 때문에 가져 왔습니다. 그의 이름은 완전히 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima 트리니다드 순교자 Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. 젊음의 르느와르는 재단사였다
부유 한 가족 출신의 갈기와 데가 스와는 달리 르느와르는 재단사와 재 봉사의 아들이었고 한때 재단사로 일했습니다.. 또한 13 세의 나이에 도자기 공장에서 일자리를 얻어야했습니다.
르누아르의 가장 빠른 회상 중 하나는 바닥에 다리를 꼬고 앉은 아버지가 천, 가위, 문양, 벨벳 베개로 둘러 싸인 것을 관찰하는 것이 었습니다. 그는 또한 정기적으로 분필로 바닥에 페인트를 썼으며 그의 아버지는 컷을 표시했습니다.
8. 달리의 시체는 박물관에서 그의 이름을 따서 바닥에 쌓인 뒤 발굴되었다
1989 년에 사망 한 살바도르 달리는 평생 동안 사람들이 무덤을 따라 걸기를 원했기 때문에 그의 의지에 다소 이상한 점을 지적했습니다.
작가의 의지가 성취되었고 그의 시체는 피게 레스 박물관의 바닥에 놓여졌다. 그녀는 2017 년까지 달리의 딸이라고 주장한 마리아 필라르 아벨 마르티네즈가 스페인 법원에 신청할 때까지 조용히 누워있었습니다. DNA 샘플이 없었기 때문에 법원은 발굴 명령을 내렸다. 분석 결과 여성은 예술가의 딸이 아니므로 모든 것이 헛된 것입니다.
그는 자녀가 없었기 때문에 특별 기금이 전체 상속을 관리하지만 마리아가 실제로 엘살바도르의 자녀로 판명되면 엄청난 양의 돈과 자산을 청구 할 수 있습니다.
발굴을 수행 한 전문가들에 따르면 몸이 거의 28 년 동안 지하에 놓여 있음에도 불구하고 유명한 콧수염은 완벽하게 보존됩니다.
7. Chupa Chups 래퍼의 디자인은 Dali가 발명했습니다.
"Chupa-Chups"는 20 세기 캔디의 인기 브랜드 였지만 현재는 잘 알려져 있습니다. 그건 그렇고, 스페인어 동사에서 온다 Chupar 그 의미는 "빨다".
이 회사는 Enric Bernat에 의해 1950 년대 초 스페인의 Granja Asturias라는 이름으로 잼 공장으로 설립되었으며 1958 년에는 어린이를 위해 특별히 설계된 과자를 생산하기 시작했습니다. 이 회사는 과자를 먹을 때 손이 끈적 거리고 연주하기로 결정했다. “Chupa Chups”사탕은 나무 막대기로 만들어져 어린이와 부모에게 이상적입니다.
Enric Bernat가 발명 한 주요 마케팅 전략은 가게 주인이 카운터에 막대 사탕을 놓고 아이들이 볼 수 있도록 낮은 높이에 놓는 것입니다.
히트작이었고 Chupa Chups는 1960 년대 스페인에서 매우 인기가있었습니다. 국제 시장에 진출하기로 결정했으며 인식 가능한 로고가 필요했습니다. 당시 Dali는 10 년 동안 미국에서 살았으며 명성을 높이고 Lavin Chocolate, Braniff International Airlines 및 TV 쇼, 향수 브랜드 및 기타 광고에 대한 작품을 만들었습니다.
Bernat는 Dali에게 1969 년에 준비된 로고를 개발하도록 지시했습니다.: 밝은 노란색과 빨간색 팔레트는 어린이들의 관심을 끌었지만 여전히 스페인 국기의 색상을 반영하여 비즈니스의 뿌리에 대한 찬사를 보냈습니다.
Dali 또는 Bernat의 아이디어인지 확실하지 않은 중요한 구성 요소는 측면이 아닌 캔디 위에 로고를 배치하는 것이 었습니다. Chupa Chups는 1970 년대에 전 세계로 확장되었으며 수십 년 전 스페인에서와 동일한 성공을 거두었습니다.
6. 고갱은 파나마 운하 건설에 종사
고갱 (Gauguin)의 작품 팬들은 1891 년에 집에서 인정받지 못하고 재정이 박탈되어 실망하여 유럽 문명과인위적이고 평범한 모든 것”.
그러나 이것이 처음이 아니었다는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 그 전에 그는 자신이 할 수있는 열대 낙원을 찾기 위해 여러 번 시도했습니다.생선과 과일에 산다»그리고 점점 더 원시적 인 스타일로 그립니다.
이 여행 중 하나에서 그는 마르티니크에서 끝나고 파나마 운하 건설에 간단한 노동자로 일했습니다.. 그러나 그는 2 주 후에 직장에서 해고되었다.
5. Pollock의 사진은 5 달러에 사서 5 천만 달러에 팔렸습니다
테리 호튼 (Teri Horton)은 캘리포니아 출신의 트럭 운전사였으며 1992 년에 친구를 격려하기위한 선물로 5 달러 (판매자가 8을 원했지만 가격을 for)의 그림을 샀습니다. 그녀는 그러한 부조리가 분명히 그 기분을 좋게 할 것이라고 생각했지만 그녀의 친구는 그 그림을 좋아하지 않았습니다. 그런 다음 테리는 벼룩 시장에서 팔기로 결정했지만 친구는 폴락의 작품과 비슷하기 때문에 사진이 비쌀 수 있다고 지적했다.
테리는 자신이 누구인지 몰랐지만 전문가를 고용하여 평가하기로 결정했다. 그는 실제로 사진이 원래 폴락이라는 결론에 도달했다. 그럼에도 불구하고 예술가들은 캔버스의 진위를 완전히 확신하지 못하므로 여전히 논쟁의 여지가 있습니다.
Teri Horton은이 사진에 대해 2 백만 달러와 9 백만 달러의 제안을 거부했습니다. 그녀는 자신이 "욕심이 없다"고 주장하고 "공정한 가격"을 원한다. 그녀의 이야기는 다큐멘터리 "잭슨 폴락은 누구입니까?”. 훨씬 나중에 2008 년 한 여성이 5 천만 달러에 그녀를 노출 시켰으며 구매자가 발견되었습니다..
4. 달리는 전시회에서 다이빙 슈트에 출연
1936 년에 달리는 심해 잠수복에 대해 배우기 위해 영국의 다이빙 샵에 들어갔다. 그 이유는 그가 전형적인 고전 예술 형식을 완전히 넘어 가지 않은 영국의 주민들에게 초현실주의를 전하려고했기 때문입니다.
가장 이상한 방식으로 관심을 끄는 것을 좋아합니다. Dali는 잠수복에서 강의를하는 것이 좋은 생각이라고 결정했습니다. 그가 양복을 사고 있었을 때, 상점 주인은 그에게 다이빙을 할 곳을 물었다. 대답은 "인간의 마음을 잠재 의식으로».
3. 피카소는 자신의 그림으로 스토브를 sto습니다.
저명한 예술가는 창조적 인 위기 나 충격에 대한 열망이 아니라 단순한 빈곤 때문에이 일을했습니다. 처음에 파리에서 그는 너무 가난하게 장작을 살 여유가 없었다.
2. 뭉크의 비명 그림은 가장 비싼 그림입니다.
1895 년 파스텔은 뉴욕의 소더비 경매에서 익명의 구매자가 구입했습니다. 입찰은 12 분 동안 지속되었습니다. 이 작품은 노르웨이 표현주의 예술가 시리즈의 4 개 중 하나이며 여전히 개인 소유의 작품이었습니다.
판매에서 얻은 절차는 노르웨이에 새로운 박물관, 호텔 및 아트 센터를 설립했습니다. 7 명의 지원자가 작업을 위해 싸웠으며 시작 가격은 4 천만 달러였습니다..
1. 워홀은 회색 가발을 입고
많은 사람들이 앤디 워홀의 회색 가발부터 은색까지 자신의 머리 가발에 머리를 대고 앉아 있었다.. 그리고 그는 진짜 머리카락처럼 보이지 않고 오히려 불편하게 앉아있었습니다.
유비쿼터스 헤어 스타일은 유행이 아니라 앤디 워홀의 신화적인 성격을 만들어내는 근본적인 아이디어로, 결국 그를 브랜드처럼 보이게합니다.
워홀은 1950 년대에 그의 초기 수컷 대머리를 덮고 점차적으로 머리를 희게하기 위해 가발을 착용하기 시작했습니다. 첫 번째 가발은 갈색이었고 황갈색이었고 백금이었고 결국 회색 / 은색의 그늘에 정착했습니다.
Warhol은 회색으로 멈췄습니다. 왜냐하면 당신이 항상 나이가 든다면, 당신이 실제로 얼마나 나이인지는 아무도 모릅니다.